Γιατί πρέπει να αποαποικιοποιήσουμε το σχέδιο

Πότε Malene Barnett πήγε στη σχολή σχεδιασμού, ήλπιζε να εξερευνήσει την ιστορία του σχεδιασμού και τις επιρροές από όλο τον κόσμο. Αλλά γρήγορα έγινε σαφές ότι το μόνο πράγμα στο πρόγραμμα σπουδών ήταν ο ευρωκεντρικός σχεδιασμός.

"Η δουλειά μου αφορούσε την εμπειρία των Μαύρων και δεν επρόκειτο να συμβιβαστώ με αυτό που προσφέρθηκε", λέει ο Barnett. Έτσι αποφάσισε να επικεντρωθεί σε σύμβολα, υφάσματα, τεχνικές και τεχνίτες από την Αφρική, την ήπειρο όπου ξεκίνησε όλη η ζωή.

Ο χρωματικός αποκλεισμός της Νντεμπέλε από τη Νότια Αφρική ενέπνευσε το χαρτικό της έργο. Κέρδισε ένα βραβείο σχεδιασμού χαλιών για το χαλί της που απεικόνιζε ένα αφρικανικό λαϊκό παραμύθι. Για το μοτίβο των πιάτων της, ο «πελάτης» της ήταν η βασιλική οικογένεια Ashanti της Γκάνας. Κάποιοι καθηγητές το κατάλαβαν, κάποιοι όχι, αλλά εκείνη επέμεινε. "Wasμουν πολύ σαφής στη φωνή και το όραμά μου και είχα αυτοπεποίθηση", λέει ο Barnett. Αποφοίτησε με άριστα και κέρδισε το μετάλλιο του τμήματος.

Τώρα, ως καταξιωμένος κεραμίστας, ζωγράφος και καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας, ο Μπάρνετ θέλει να βοηθήσει άλλους σχεδιαστές να "αποαποικιοποιήσουν" τη σκέψη του σχεδιασμού τους για να αγκαλιάσουν ανθρώπους, διαδικασίες σχεδιασμού, υλικά και μεθοδολογία από όλο τον κόσμο. Ιδού τι προτείνει.

Απαλλαγείτε από τις ετικέτες

Οι λέξεις είναι απλώς λέξεις, αλλά διαμορφώνουν τον τρόπο που σκεφτόμαστε και τι εκτιμούμε. «Γιατί είναι η μόνη φορά που σκέφτεσαι τη δουλειά των Black and Brown ανθρώπων που έχουν μπει Bohenmian-φυλετική-εθνική; » Ρωτάει ο Μπάρνετ. Ετσι και για το "πρωτόγονο", ένας εξευτελιστικός όρος που σπάνια εφαρμόζεται στο έργο των λευκών. "Αυτές οι λέξεις από μόνες τους δεν είναι κακές λέξεις, αλλά οι λευκοί άνθρωποι δημιούργησαν αυτό το διαχωρισμό μεταξύ του υψηλού και του χαμηλού και αυτού που πρέπει να φιλοδοξείτε", λέει. «Έχουν αναλάβει την εξουσία να αποφασίζουν τι υπάρχει ή έξω όταν μιλάμε για δουλειά των μαύρων και των καφέδων».

Κατάργηση κατηγοριών σχεδίασης

Συχνά κατηγοριοποιούμε τη διακόσμηση ως μοντέρνα ή παραδοσιακή αισθητική. Οι Eameses και Eero Saarinen είναι εικόνες του μοντερνισμού του μεσαίωνα. Γνωρίζατε όμως ότι μπορείτε να βρείτε μοντέρνο σχέδιο στο Μεξικό - απλώς κοιτάξτε το Εθνικό Μουσείο Ανθρωπολογίας από αρχιτέκτονα Πέδρο Ραμάρες Βάσκες. Or σκεφτείτε Βρετανό-Γκάνα αρχιτέκτονα David Adjaye, πιο γνωστή για το Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού. Και οι παραδοσιακοί καναπέδες του Τσέστερφιλντ, οι καρέκλες με φτερά και άλλα ευρωπαϊκά καλύμματα του 18ου και 19ου αιώνα; Τα δαντελωτά τραπέζια Bamileke, σκαλισμένα από έναν κορμό δέντρου, ήταν παραδοσιακές επιλογές για τους Καμερουνέζους ηγεμόνες εδώ και αιώνες - τι θα μπορούσε να είναι πιο «κλασικό» από αυτό; Η απελευθέρωση από τις συμβατικές κατηγορίες επιτρέπει περισσότερη δημιουργικότητα.

Διευρύνετε τις αναφορές σας

Είναι φυσικό να ορίσουμε το σχέδιο με βάση τους καλλιτέχνες που γνωρίζουμε, όπως ο Πικάσο, ο Μονέ ή ο Βαν Γκογκ. Ο Μπάρνετ παροτρύνει τους σχεδιαστές να εκπαιδεύσουν τον εαυτό τους και σε καλλιτέχνες εκτός Ευρώπης. Προχωρήστε βαθύτερα με Henry Ossawa Tanner, ο πρώτος καταξιωμένος μαύρος Αμερικανός ζωγράφος που ειδικεύτηκε στη θρησκευτική τέχνη και τις σκηνές της καθημερινής ζωής. Romare Bearden, του οποίου το έργο περιελάμβανε αφηρημένο εξπρεσιονισμό και κυβισμό. Ελίζαμπεθ Κάτλετ, γλύπτης και γραφίστας από την εποχή της Αναγέννησης του Χάρλεμ.

Ταξιδέψτε κάπου καινούργια

Τα ταξίδια για να δείτε πού δημιουργούνται τα έπιπλα ή το ύφασμα είναι ένα ζωτικό μέρος της εκμάθησης του σχεδιασμού και της δημιουργίας εσωτερικών χώρων με νόημα. Αλλά όταν παίρνεις το διαβατήριό σου, πού πας; Είναι διασκεδαστικό να πετάς στο Παρίσι ή την Τοσκάνη, αλλά πολλοί σχεδιαστές δεν ενδιαφέρονται τόσο για το Ντακάρ, το Κίνγκστον, την Τζαμάικα ή τη Γουιάνα. "Αυτό είναι μια απώλεια, ειδικά επειδή δεν καταλαβαίνουν τους ανθρώπους, τον πολιτισμό και τον τρόπο ζωής", λέει ο Barnett. Και ενώ είναι ωραίο να εκτιμάς αυτό που βλέπεις στο εξωτερικό, μην γυρίσεις και "ερμηνεύσεις" αυτά τα σχέδια στη δική σας δουλειά (αντ 'αυτού, προσπαθούν να υποστηρίξουν άμεσα οι άνθρωποι που δημιουργούν αυτό το έργο).

Μάθετε πώς φτιάχνονται τα πράγματα

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι τα υφάσματα ιταλικής κατασκευής είναι ανώτερα από αυτά της Ινδίας ή της Γκάνας, αλλά αυτό αλλάζει όταν σκεφτείτε πώς φτιάχνονται τα πράγματα. «Όσον αφορά τους εσωτερικούς χώρους, η κουλτούρα μας χρησιμοποιείται ως έμφαση, αλλά οι σχεδιαστές δεν γνωρίζουν τίποτα για την Μπαμπάρα», λέει. Αληθινά αφρικανικά υφάσματα, από λασπωμένο ύφασμα έως kente έως Πανί Kuba, δημιουργούνται μέσα από επίπονες διαδικασίες ύφανσης. Για λάσπη, οι άνδρες Μπαμπάρα του Μάλι υφαίνουν λωρίδες υφάσματος, ράβουν τις λωρίδες μαζί και τις βάφουν σε ζυμωμένη λάσπη. Είναι συνήθως ασπρόμαυρο, αλλά κάνουν επίσης μια υπέροχη έκδοση indigo. "Δεν μπορείτε να διαχωρίσετε τον πολιτισμό από τους ανθρώπους", λέει ο Barnett. «Πρέπει να επιστρέψουμε στην κατανόηση του πολιτισμού, των ανθρώπων και των δημιουργών. Αυτό είναι μέρος της αποαποικιοποίησης αυτής της διαδικασίας σχεδιασμού. Μόλις κάνετε αυτά τα πέντε πράγματα, θα έχετε έναν φρέσκο ​​καμβά και η δημιουργική σας διαδικασία θα εξελίσσεται συνεχώς ».

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Μαρία Γ. Η Hunt είναι δημοσιογράφος με έδρα το Όκλαντ, όπου γράφει για το σχεδιασμό, το φαγητό, το κρασί και την ευεξία. Ακολουθήστε την στο instagram @thebubblygirl.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.