Kuidas kolonialism on kujundanud disainimaailma

Disain on juba ammu olnud visuaalsete ideede dialoog, nii väikeses mastaabis kui kahe inimese vahel, näiteks kolleegid, kellel on ajurünnak - või sama suur kui kahe kultuuri vahel kaubanduse ja vallutamine. Tänapäeva vaatenurgast on tänapäeva disaini üks mõjukamaid tegureid kahtlemata kolonialism, nimelt Euroopa rahvaste oma, kelle imperialistlik valitsemine levis kogu maailmas 16. – 19 sajandeid.

„Inglise vallutamisviis oli okupeerida võõras territoorium ja paljundada sellel oma ühiskond. Protsess oli see, mida nad nimetasid siirdamiseks; seetõttu nimetasid nad territooriume kui "siirdamist" või "istandust", lühidalt seda terminit, mida nad kasutasid kõikjal Iirimaalt Rhode istandusteni Saar, ”ütleb Harvardi eluasemeuuringute ühiskeskuse vanemteadur Alexander von Hoffman, kes märgib, et seda mõistet hakati kasutama orjatööfarmid Ameerika lõunaosas. Ja suur osa inglaste ühiskondlikust taastootmisest oma kolooniates oli arhitektuur ja disain.

Koloniaalajastul valitses Euroopas uusim klassitsism ja kiire koloniseerimisega levis see kiiresti kogu maailmas maailm - vaadake vaid USA kodanikuarhitektuuri Washingtonis ja New Yorgis või Buenos Aireses, Argentina. Kuigi üldine reegel oli neoklassitsism, libisesid rahvakeelsed stiilid ja kohalikud materjalid paratamatult segusse, luues uusi arhitektuurilisi mooduseid koos kultuuriliste mõjudega.

"Alati on kohanemisi, mis tulevad mõnevõrra loomulikult. Nad pole isegi tingimata teadvusel, ”ütleb Harvardi ülikooli disainikooli linnakujundamise praktikaprofessor Alex Krieger. „Kui projekteerite neoklassitsistliku hoone, mille Suurbritannia valitsus ütleb, et peaksite ehitama, peaksite te a kohalik arhitekt - teie käsi võib veidi libiseda ja teie kujundus omandab veidi rohkem rahvakeeli stiil. ”

Sellepärast ei tundu koloonia stiilis arhitektuur kogu maailmas ühesugune. Näiteks Vietnamis, Kambodžas ja Laoses on neid palju Prantsuse koloniaalstiilis hooned, kuid need on suures osas läbi imbunud kohalikust arhitektuurist, näiteks laenatud iidsetest templitest. Ameerika Ühendriikides, koloonia stiilis kodud olid sageli ehitatud pigem kohalikust puidust kui kivist, nagu nad oleksid olnud Inglismaal.

Need disaini sulandumised ei piirdunud piirkondadega, kus need arenesid. “Üks huvitav näide on bangalo. See sai alguse Indiast sooja ilmaga struktuurina, kuid britid eksportisid seda tüüpi kogu impeeriumis uuesti, ”ütleb von Hoffman. "Põhja-Ameerikas ehitasid ehitajad neid oma iseloomulike poolkorruseliste magamisruumidega, seejärel arenesid nad kunsti- ja käsitööliikumise osana ning lõpuks jõudsid nad Chicagosse, kus bangalomajad ehitati töölis- ja keskklassi majapidamistele tellistest, kuid meenutasid vaid vaevalt vorm. ”

Selline disaini voolavus koos globaalsete mõjudega on toimunud peaaegu igavesti. Võtke Pürenee poolsaarelt mauride disain, mis loodi Hispaania kaheksanda sajandi moslemite vallutamise ajal, või iidse Jeruusalemma linn, kus tuhanded aastad erinevate kultuuride vallutamisel on loonud eklektilise arhitektuurimaastiku. Kuni globaalsed kultuurid on omavahel seotud - kas kaubanduse või sunniviisilise vallutamise tõttu -, segunevad disainitüpoloogiad.

"Millisel hetkel saab omaksvõetud keelest selle kultuuri rahvakeel?" küsib Krieger. „Võiks isegi öelda, et Ameerika ühiskondlike hoonetega seotud neoklassitsistlik arhitektuur on nüüd meie rahvakeel. Kas Washington DC esindab oma monumentaalsuses Suurbritanniat või Saksamaad? Ei, sellest on saanud meie rahvakeel avalike hoonete puhul. ”

Kuid see arvamus on siiski midagi meie tänapäevase disaini ajaskaala tajumise tulemust. Kaasaegsel koloniaalperioodil oli eurotsentriliste arhitektuuriliikide kehtestamine üsna tavaline seotud hierarhilise staatusega, kus koloonia stiilis arhitektuur kinnitab sageli koloniseerimise paremust võimsus.

„Kui uusklassitsistlike stiilide Ameerika kolooniaversioonidel oli mingit tähtsust, siis kolooniad fikseeriti kultuuriliselt kodumaal ja tundis, et nende hooned väljendasid või andsid staatust sel määral, kui need kajastasid Euroopa ja Briti ühiskonnas levinud arhitektuuristiile, ”väidab von Hoffman. "Selliste neoklassitsistlike arhitektuurielementide puudumine põliselanikele või orjastatud inimestele ehitatud struktuuridel on aga märkimisväärne, kuna see peegeldab valitseva koloniseeriva klassi hoiakuid."

Täna on võimatu mõelda Euroopa kolonialismist, ilma et see mõjutaks ümbritsevat kultuuri maailmas, kuid sama võimatu on ignoreerida kolonialismi mõju disainile, eriti arhitektuur. "Ligikaudu 80 protsenti kogu maailmast koloniseeris Euroopa ja see hoiab jätkuvalt Euroopa kolonialismi arhitektuuri- ja disainipärandit, seega umbes 80 protsenti Maailma elanikkond on kohalik riigis, linnas või külas, mida mõjutab kolooniaaegne arhitektuur ja disain, "ütleb kommunikatsioonibüroo asutaja Jennifer Rittner Sisu on oluline ja kasvataja visuaalkunstikoolis New Yorgis.

Paratamatult tähendab see lai haare kogu maailma elanikkonnas, et tunded koloniaalajastu arhitektuuri suhtes on väga erinevad. "Koloonia stiilid, nagu Kreeka taaselustamine, võivad väljendada mõnes kohas valitsevat demokraatlikku traditsiooni, mis võib olla positiivne," ütleb arhitekt Victor Body-Lawson. "Teiste populatsioonide puhul ei pruugi see sümboolika kehtida. Selle asemel peetakse seda võimu ja võõrvõimu ajastu sümboliks. "

Pole kahtlust, et puhtalt esteetilisest küljest võib koloonia stiilis arhitektuuri hinnata kauniks. "Rahvakeelne arhitektuur oli lihtne, keskendudes peamiselt funktsioonile ja säästlikkusele, samas kui kolooniaarhitektuur keskendus kaunistamisele ja ilu, "ütleb Dominikaani Vabariigis asuv arhitekt Elvis Alcequiez, kes soovitab, et see arhitektuur oleks parim pärand, mis koloniaalajastu.

Kuid see, mida arhitektuur tähistab, on teine ​​lugu. "Koloniaalajastu arhitektuur ja disain on problemaatilised selles, kuidas nad kehtestasid kontrolli ja kodifitseerisid käitumisnormid, mis tahtlikult paljusid väheste jaoks halvasse olukorda seadsid," ütleb Rittner. "Kui me loeme neid selle mineviku meeldetuletustena, siis näeme ka seda, kuidas need käitumisnormid mõjutavad meid jätkuvalt."

Ta juhib tähelepanu sellele, et arvestades sellise arhitektuuri laialdast levikut kogu maailmas ja möödunud aega Alates koloniaalajastust on kolooniastruktuurid "muutunud nähtamatuks" meie igapäevase tausta osana elab. "

Nendel päevadel, dekoloniseerimise ajastul, on arhitektuur suures osas kolooniarežiimidest kõrvale kaldunud; paljud riigid on välja töötanud uue visuaalse rahvakeele, mis viitab nende postkoloniaalsele identiteedile. Näiteks Brasiilia asutas 1960. aastal Brasília modernistliku utoopia linnaplaaniga, mille eesmärk oli luua progressiivsete arhitektuuriliste ideaalide kaudu uus natsionalism. Ja täna töötavad paljud Aafrika arhitektid Afrofuturismi kunstilise liikumise all, mis näeb ette ja realiseerib tulevikku, mida nähakse musta läätse kaudu. Kuid see ei kustuta minevikku-koloniaalajastu arhitektuur on endiselt väga nähtav kogu maailmas.

"Tundub, et kõik küsimused koloniaal-ajastu arhitektuuri tänapäevasest mõjust on suuresti lõppenud keerulises narratiivis selle kohta, kuidas Aafrika, Euroopa ja Põlisrahvad ja hiljem sisserändajad on sadu aastaid selles ruumis koos kultuuri loonud ja seetõttu nõudnud nende omandiõigust struktuurid ja ruumid, mis on nende elu kujundanud, "räägib Rittner oma kogemusest külastades oma perekonnale lähimat suurlinna Brasiilias Salvadorit. Bahia. Tõepoolest, see mõiste kehtib praktiliselt kõigi koloonia minevikuga paikade kohta. "Selle arhitektuuripärandi ümber kasvanud kultuur ei ole kustutatav," lisab Rittner. "See peegeldab nende inimeste vastupidavust, kes on loonud ise selle, mis kunagi loodi nende domineerimiseks ja hävitamiseks."

---

Jälgige House Beautifuli Instagram.

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.