9 parimat filmi vanast Hollywoodist

Nüüd seda Vaen: Bette ja Joan on oma eetrisse lasknud kummitav finaal, teil on vaatamisgraafikus ja südames vana Hollywoodi kujuline auk. Aga kui varajase Hollywoodi salajased, varjatud ja/või unustatud ajalood pakuvad teile huvi, siis on teil kindlasti Karina Longworthi lugu Peate seda meeles pidama taskuhäälingusaate pöörlemisel. Alates 2014. aastast on Longworth kudunud lummavaid tõsielulugusid Hollywoodi esimesest sajandist episoodide hooajad, mis hõlmavad teemasid mustast nimekirjast ja Charles Mansonist kuni süvenemiseni Joan Crawfordi karjääri.

Sel aastal kureeris Longworth Warneri arhiiv, voogesituse videoteenus, mis toob kokku sadu klassikalisi filme, alates vesternidest ja film noirist kuni muusikalideni (mõelge sellele kui klassikalise Hollywoodi Netflixile). Kõik filmid Ypeate seda meeles pidama kogu seostub podcasti episoodiga, nii et saate filmi vaadata ja seejärel sügava sukeldumise kontekstis telefoni poole pöörduda.

Ja jah, see nimekiri sisaldab tervislikku annust nii Bette'i kui ka Joanit koos hulga teiste hõbedaste ekraanitähtedega, sealhulgas Marilyn Monroe, Carole Lombard ja isegi Ronald Reagan. Siin on üheksa filmi, mida peate vaatama, et mõista Vana Hollywoodi, nagu selgitas Longworth.

1) West Point (1927)

Üks Joan Crawfordi varasemaid rolle oli selles vaikiva ajastu romantilises draamas ülbest kadetist (William Haines), kes leiab armastuse Joani Betty vastu vahetult enne suurt jalgpallimängu.

Karina Longworth: "Olin väga põnevil, kui nägin seda Warneri arhiivis. Lihtsalt näha Joan Crawfordit vaikival ajastul, kui ta oli nii noor, on tõesti ilmutus. See oli ka film, mille ta tegi koos Billy Haynesiga, keda inimesed mäletavad praegu kui seda Hollywoodi näitlejat, kes oli põhimõtteliselt Hollywoodist välja sunnitud homoseksuaalsuse tõttu ja sai seejärel sisekujundajaks. Kuid tema ja Joan sõlmisid selle sõpruse ajal selle filmi, mis kestaks kogu nende elu. "

2) Pomm (1933)

See eel-Hays kood romantilise komöödia staarid Jean Harlow kui seksipoti filminäitleja, kes soovib meeleheitlikult oma vampiidset pilti muuta ja elada normaalset elu, kuid teda saboteerib tema stuudio publitsist (Lee Tracy), kes on salaja armunud teda.

KL: "See on ilmselt minu lemmikfilm nimekirjas. Ma arvan, et see on film, millest paljud inimesed ei tea, kuid see oli üks Hollywoodi parimaid satiireid ja ilmselt üks parimaid 1930. aastatel. See on tõesti Jean Harlow metaetendus - ta mängib paljude ideedega, mis inimestel on kes ta on kaamerast väljas, idee, et ta on uskumatult glamuurne, aga ka see, et ta on keegi, keda võite tea. Mitte naabritüdruk, vaid tüdruk, keda võite baaris kohata.

"Pomm räägib filmitähest, kes mingil moel viitab Jeanile, kuid see põhineb ka Clara Bowil, kes oli režissööri endine tüdruksõber Victor Fleming. See mängib neid tõelisi viiteid viisil, mis minu arvates võiks olla tõesti melanhoolne, kuid Jean on nagu teflon ja suudab endasse imada asju, mis peaksid olema uskumatud solvangud. Nad veerevad temast otsekohe, mis muudab selle millekski, kus ta pole nalja tagumik - ta kontrollib nalja. Ta on tark koomik, mis läheb kaduma, kui mõelda temast kui traagilisest pommist. Sama ka Marilyn Monroega. "

3) Knute Rockne: Kõik Ameerika (1940)

Ronald Reagan mängib selles spordielulises filmis George "The Gipper" Gippi, legendaarset kolledži jalgpallurit, kes suri 25 -aastaselt, vaid mõni päev pärast oma meeskonna suurepärast võitu.

KL: "Ma arvan, et on kaks filmi, millest teaksid inimesed, kes tunnevad Reagani näitlejana. Üks on Kings Row, mis on see ränk seebiooper, kus arst ta vihaga jalad maha lõikab. Ja teine ​​on Knute Rockne: Kõik ameeriklased, kus ta mängib seda kuulsat jalgpallurit, kes suri väga noorelt. Pat O'Brienil [jalgpallitreener Knute Rockne] on see kuulus rida "Võitke see Gipperile!" mida Reagan kasutas hiljem poliitilise loosungina. See on üks tema kahest suurest tähepöördest. "

4) Babes Broadwayl (1941)

Mickey Rooney ja Judy Garland mängivad MGM-i kolmandas osas tähesilmseid lapsi Broadway ambitsioonidega "koduõue muusikalide" sari, kus kõik mängisid Rooney ja Garlandi meeleolukate teismelistena, kes panid ennast püsti näitab.

KL: "See on veel üks film, mida ma tingimata ei armasta, kuid tegin meie MGM -hooajal episoodi Mickey Rooneyst ja Judy Garlandist MGM -i lapstähtedena. Louis B Mayer nõudis mõnevõrra silmakirjalikult perekondlikku sisu ja kulisside taga, eriti kui nad sattusid puberteedieas ja said väga -väga kuulsaks, Judy ja Mickey võitlesid tõesti paljude asjadega, mida ei arvestataks peresõbralik. Beebid Broadwayl on üks kuulsamaid filme, mille Judy ja Mickey koos tegid, ning kui inimesed räägivad klišeedest „laudas etenduse korraldamine“, siis siit see tulebki. "

5) Härra ja proua Smith (1941)

Mängivad Carole Lombard ja Robert Montgomery tülitseva paarina, kes avastavad, et nende abielu ei ole juriidiliselt kehtiv, see on ainus puhas komöödia Alfred Hitchcock, mis kunagi Ameerikas tehtud on.

KL: "Valisin selle tegelikult Carole Lombardi, mitte Hitchcocki jaoks. See oli tema eelviimane film ja taskuhäälingusaates lähen ma tema surma ning viis, kuidas Clark Gable sellega tegeles, mis polnud kuigi hea. See on lihtsalt tema viimane epitaaf näitlejana. "

6) Panama Hattie (1942)

See muusikal, mis on kohandatud Cole Porteri Broadway hitist, näeb Panamas salongiomanikku (Ann Sothern), kes langeb kõrgema klassi külalise vastu, kuid see on kõige Tähelepanuväärne kahe muusikanumbri esitamisel Lena Horne'ilt, esimeselt afroameeriklaselt Hollywoodis, kes sõlmis pikaajalise lepingu suure filmiga stuudio.

KL: "See on film, mille valisin Lena Horne'i muusikalise esituse tõttu. Lena taskuhäälingusaate episood on üks minu lemmikutest, sest ta rääkis keegi väga kõnekalt oma võitlustest, nii et sain saates kasutada palju tema enda häält. MGM allkirjastas ja edendas teda kui esimest mustanahalist esileedi ning nad ei andnud talle kunagi võimalust seda tegelikult teha. Ta oli kahes mustas muusikalis, Kabiin taevas ja Tormine ilmja siis olid tema teised osad nagu sees Panama Hattie, kus ta laulis paar laulu, kuid viisil, kus nad saaksid tema stseenid filmist välja lõigata, nii et filmi saaks näidata Ameerika lõunaosas. Ma arvan, et MGM palkas ta heas usus ja nad tahtsid neid filme teha, kuid nad said tõelise tagasilöögi nendelt eksponentidelt riigi keskel ja lõunaosas. "

7) Hollywoodi söökla (1944)

Teise maailmasõja ajal oli Hollywoodi söökla klubi, mis pakkus meelelahutust sõjaväelastele, kes olid teel välismaale või olid puhkusel. Warner Bros. muutis lõpuks päriselu klubi selleks muusikaliseks komöödiaks, kus kaks puhkusel viibinud sõdurit veetsid paar ööd sööklas, lõbustades hulgaliselt Warneri tähti, sealhulgas Bette Davist.

KL: „Tegin podcastis teise maailmasõja aegse sarja, mis hõlmas Bette Davise kogemust Hollywoodi söökla käivitamisel. Ta tegi koostööd John Garfieldiga, kuid Bette võttis põhimõtteliselt juhtrolli ja oli igal õhtul kohal, ja Warner Brothers otsustasid teha filmi sellest, kuidas kõik nende staarid Hollywoodi sööklas kaasa löövad. See oli sisuliselt vaid ettekääne kõikidele nendele staarkaameratele, kuid see on tõesti huvitav ajalooline artefakt, sest tuleb pidada pikka vestlust selle kohta, kuidas Hollywood sai maailmasõjaga seotud II. Nad osalesid sõjapropaganda seisukohast, kuid kogu sõjapropaganda oli ka stuudiote propaganda, püüdes näidata, et nad ei ole see patutööstus, vaid et nad on patrioodid ja teevad oma osa, et aidata riik. Kuigi enamik filmitähti sõjas ei võidelnud, müüsid nad tõesti selle idee, et võiksite jääda koju, elada oma mõisas ja teha filme ning teha endiselt oma osa. "

8) Täht (1952)

Bette Davis mängib pestud näitlejannat, kes üritab meeleheitlikult taaselustada oma kunagi kadestamisväärset karjääri.

KL: "Täht kirjutas naine nimega Katherine Albert, kes oli Joan Crawfordi kauaaegne sõber, kuid neil tekkis kukkumine. Ma arvan, et see oli sellepärast, et Katherine'i tütar abiellus mõne mehega ja [Katherine] ei tahtnud, et ta seda teeks, ja siis ütles Joan tütrele: "Jah, mine ja abiellu temaga!"

"Nii kirjutas Katherine selle filmi, mis näib olevat väga inspireeritud Joan Crawfordist keskeas, püüdes oma tähelennu kinni hoida. Ja asjaolu, et selles mängis peaosa Bette Davis, kellel Joanil see oli pikk ajalugu ja rivaalitsemine, nägid mõned Hollywoodi inimesed rünnakuna Joanile. "

9) Prints ja showtüdruk (1957)

Marilyn Monroe mängib samanimelist showtüdrukut, kes takerdub poliitilistesse intriigidesse, kui temaga kurameerib välisprints (Laurence Olivier, kes ka lavastab).

KL: "See on kindlasti üks mu kõige vähem lemmikuid Marilyn Monroe filme, kuid see on põnev periood tema elus. See oli väga murettekitav lavastus - see oli teine ​​kahest filmist, mille ta tootis, ja kuigi ta tegi seda oma produktsioonifirma kaudu, oli tal väga raske võimu kasutada, ja tema ümber oli palju mehi-Laurence Oliver, tema kaasosatäitja ja režissöör ning tema abikaasa Arthur Miller-ja nad rääkisid talle pidevalt, et nad teavad, mis on parim teda. Ma arvan, et ta lihtsalt mässas nende kontrollivate jõudude vastu ja läks allapoole. On palju lugusid, et ta ei keskendunud filmi tegemisele nii palju kui šampanja joomisele.

"Kuna see oli Marilyni karjääris nii pöördeline, on see artefakt, mis sellest välja tuleb - palju võitlust ja kurbust. Ma arvan, et film ise on pagana igav, eriti võrreldes esimese filmiga, Bussipeatus. See film on mitmel viisil problemaatiline, kuid tema esitus selles on super suurepärane ja ta oli tõesti põnevil, sest see kujutas endast tema võitlust selles valdkonnas, kus mehed on teda objektistades. Siit edasi liikuda Prints ja showtüdruk on omamoodi pettumus. "

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.