Mis on sajandi keskpaiga kaasaegne disain?

Ütlemine, et sajandi keskpaigas oli ärkamine, oleks üks tõsine alahinnang. See on saanud nii peavoolu, et seda peeti "Pumpkin Spice Latte disain, "stiiliga, mida müüakse kõikjal alates Design Within Reachist kuni Sihtmärk. See on kõikjal ja just sel põhjusel võib mõiste tähendus veidi lahjeneda. Mis on tänapäeval isegi sajandi keskpaiga kaasaegne?! Ja mis selle tegelikult teeb? Uurime.

See vaatab tagasi tulevikku.

Kõige elementaarsemal tasemel on sajandi keskpaiga kaasaegsed kujundused tuntud klanitud joonte kõrvutamise poolest (mõelge: kõhn, kinnitatud) jalad kummutitel ja laudadel) orgaanilise kujuga, kasutades uusi materjale ja meetodeid traditsioonilise ümberkujundamiseks tükki. Välimus oli futuristlik, kuid see ei olnud täielik lahkumine minevikust. Tegelikult Frances Ambler, raamatu autor Sajandi keskel kaasaegne: disaini ikoonid, toob mõned näited: kopsakas inglise klubitool muudeti klanitud nahk-vineerist Eames Loungeriks, samas kui Poul Henningseni artišokilamp oli lühtri ümberehitus.

See muutis disainerid ikoonideks.

Sajandi keskpaiga kaasaegne, nagu iga disainiajastu, arenes. 1939. aasta maailmanäitus New Yorgis tõi Bauhausi ja Taani modernisti geomeetrilised vormid ja puhtad jooned liikumist Ameerika teadvusse, kuid stiil sai tõelise kuju alles 1940. aastate lõpus, püsides hästi läbi 1960ndad. Sel ajal oli Ameerika stiil mõeldud tuleviku omaksvõtmisele. See oli Sputniku, kosmonautide kosmosesse tungimise, Eisenhoweri administratsiooni ja Cameloti Kennedystele teed andva ajajärk. videvikutsoon ja Jetsons.

Tuumafüüsika, molekulaarkeemia uuringud ja üha kasvav kinnisidee ulme all mängis futuristlikke vorme ja materjale, mida on näha kõiges alates mööblist kuni äärelinna kodudeni ja pilvelõhkujad. Ja õitsev sõjajärgne majandus tähendas majaomanike arvu kiiret tõusu, mis tõi kaasa väiksemate kodude ja korterite ehitamise hüppe. Kuna Ameerika unistus muutus keskklassi jaoks reaalsuseks, võtsid disainerid ja arhitektid vastu nende populistlikust sõnumist: disain ei peaks olema ainult kaunilt ehitatud, funktsionaalne ja tõhus, aga saavutatav.

Ja selle aja jooksul said suurepäraste skulptorite ja arhitektide meeskonnast disaini ikoonid, mis kujundasid mööbliga stiili nad lõid selliste kaubamärkide jaoks nagu Herman Miller ja Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia ja Isamu Noguchi.

Uued materjalid kujundasid uusi kujundusi.

Kuna painutatud vineer, klaaskiud, vaht, alumiinium, teras ja plastlaminaadid olid kõik tempermalmist, suutis Eero Saarinen vormida ümardatud kontuurid ja pjedestaal tema 1956. aastal kavandatud tulbitoolile ja -lauale ning Eero Aarnio oma futuristliku välimusega pallitooli skulptuuriks aastal 1965. Kuid selle asemel, et katta tööstusmaterjale vatiinikihtide ja kangastega, „ei üritanud nad seda kunagi millekski muuks varjata,” märgib Frances. "Näiteks vineeritool tähistas kujundeid, mida selle materjaliga luua sai, ja Warren Platneri elegantne söögitool ei tee saladust, et see on valmistatud terasvardadest."

Mõnikord mängisid disainerid ka värvidega - 1950ndate maalähedased toonid andsid lõpuks koha heledamatele, küllastunud värvidele, kuna kosmoseajastu ja popkunst tulid pildile.

Kaks lähenemist tsementeerisid seda popkultuuri ajaloos.

Kuigi mõned inimesed väidavad, et sajandi keskpaigast on kaasaegsest saanud rohkem kaasaegse disaini termin üldisem kui konkreetne välimus, võib osa selle määratlemise võitlusest tuleneda sellest, kui laiaulatuslikud stiil on. Osa sellest tuleneb kahest erinevast (kuid üksteist täiendavast) suunast.

Ameerika päritolu modernistid armastasid tööstuslikke materjale ja masstootmise tõhusust, samas kui nende kolleegid Skandinaavias (pehmed modernistid) olid pühendunud pikaajalisele traditsioonile valmistada oma toolid ja lauad looduslikest elementidest, näiteks puidust ja nahast, eelistades käsitsi mehaanilistele protsesse. Tulemuseks olid peenelt valmistatud tükid, mida tähistati nii kvaliteedi kui ka kvaliteedi poolest lihtsustatud ja kaasaegsed vormid-mõelge Hans Wegneri Wishbone Toolile või Alvar Aalto õrnalt kaarduvale kasele ja pöögile puidust tool.

---

See sisu on imporditud domeenist {embed-name}. Võimalik, et leiate sama sisu mõnes muus vormingus või leiate lisateavet nende veebisaidilt.

---

Esteetika võttis vastu ka arhitektuuris.

Ehitusmeetodite ja materjalide edusammud võimaldasid Richard Neutra, Philip Johnson ja Pierre Koenig, et luua lihtsustatud pikad ja madalad lamekatusega kodud, mis seda määratlesid periood. Korruseplaanid loodi orgaanilist voolu ja mitmeotstarbelisi ruume silmas pidades, kusjuures üks tuba näiliselt sulas järgmiseks. Paljud arhitektid ehitasid ka mitmetasandilisi kodusid, mis võimaldasid mitu lugu, säilitades samal ajal horisontaaltasandid.

Nagu mööbli puhul, olid ka nendes hoonetes võtmeelemendiks materjalid ise - kivist kaminad seintesse oli elutubades tavaline vaatepilt, samal ajal kui jooksid terrassipõrandad ja puidust plakeeritud laed kogu ulatuses. See oli selge jätk Bauhausi arusaamale gesamtkunstwerk: erinevad elemendid või materjalid kokku, et luua üks tervik.

Looduslik valgus sai majade kujundamisel veelgi olulisemaks. Arhitektid loobusid tüüpilistest 3-ja 5-meetristest aknaraamidest suurte klaasist seinte ja lükanduste jaoks, tuues tõhusalt sisse õue. Ehkki osariigi mõõduka kliima tõttu on see Californias kindlasti rohkem levinud, võib selle stiili näiteid leida kogu riigis, alates Chicago äärelinnast kuni Connecticuti New Canaanini.

---

---

Sajandi keskpaiga moodsa populaarsus on aja jooksul lumepalliks läinud.

Paljusid 1950ndatel ja 60ndatel loodud täpseid tükke reprodutseeritakse tänapäeval ka selliste ettevõtete kaudu nagu Design Within Reach, Herman Miller ja Knoll. Mõnel juhul on nad praegu isegi populaarsemad kui 60 aastat tagasi. Isegi sellised kaasaegsed jaemüüjad nagu West Elm mõtlevad sajandi keskpaiga stiile ümber. Niisiis, kuidas on need kujundused aastate jooksul nii vastupidavad olnud? "Need olid mõeldud eluviisiks, mis on sisuliselt endiselt meie eluviis: me tahame, et toolid saaksid kokku, tonni hoiuruumi, kaasaskantavad tükid - kõik väiksemas mahus," märgib Frances.

Arvestades, kui palju aastatuhandeid on suurlinnadesse kogunenud ja elavad postimaja suurustes korterites, ei tohiks see üllatusena tulla. Cara Greenberg-kes kirjutas sõna otseses mõttes raamatu sajandi keskpaiga kaasaegsusest ja kellele omistatakse selle mõiste väljamõtlemine-nõustub: „tundub, et see meeldib igale kasvavale noorte põlvkonnale uuesti. Sajandi keskpaiga disaini pole pärast seda ükski teine ​​liikumine parimal moel hoidnud, nii et see jääb meie aja stiiliks, mitte mõne antiikaja minevikku. Ja see näeb ikka lahe välja! ”

Selge on see, et sajandi keskpaiga kaasaegne osa jääb praegusesse ajaviitesse, nagu tunnistas populaarsus Hullud mehed või Koenigi Stahli majas, kust avaneb vaade Los Angelesele või David Netto Neutra kujundatud kodule Silver Lake'is, filmitud lugematuid filme, reklaame ja ajakirjade levitusi.

Võib-olla, kuigi oleme iPhone'ide ja droonide ajastul (milline aeg elus olla!), Sajandi keskpaiga jätkuv ahvatlus ja populaarsus Kaasaegne peitub võimes viia meid samaaegselt tagasi minevikku, ajendades meid unistama ka selle lõpmatutest võimalustest tulevik.

Jälgige House Beautiful'i Instagram.

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.