Kuidas me saame disaini assigneeringutest õppida?

Kingad olid pisikesed, erksavärvilised, tikitud lillede ja lindudega ning kaunistatud metallniidiga. Sisekujundaja Noz Nozawa kliendil oli nende kollektsioon uhkelt välja pandud tema San Francisco kodu kaminakattes. Aga miks peaks beebijalatsitel olema kontsad? "See on nii kohutav," ütleb Nozawa. "Kui te ei teadnud, mida vaatate, näevad need välja nagu uhked väikesed Aasia beebi kingad."

Ta mõistis, et tema klient, kes on valge, on lootosejalatsite koguja, mida kasutati Hiina 1000 aastat kestnud jalakäitamise praktikas. "See on möödunud aja reliikvia, mis ei olnud otseselt mõeldud naiste rõhumiseks ja moonutamiseks, kuid just seda ta tegi," ütleb Nozawa. Ta jättis need välja, kui pildistas kodu oma portfelli jaoks.

Houstonis, kus Cindy Aplanalp ehitab ja kujundab oma hindu klientidele sageli palveruume, on ta ettevaatlik, et mitte kasutada loomset päritolu tooteid ega nahka. "Ma ei tahaks neid vaimselt solvata," ütleb Chairma Design Groupi direktor.

Sisekujundajad kaaluvad kodu kujundamisel laia valikut kultuurilisi otsuseid. Sel ajal, kui me tegeleme suurenenud eneserefleksioon koos Black Lives Matter liikumise hiljutise paisumisega ja süstemaatilise rassismiga seotud põhjaliku kontrolliga, disaini inspiratsiooni teema vs. kultuuri assigneeringud on taas tõusnud kuumaks teemaks.

Määratluse kohaselt on kultuuriline omastamine see, kui domineeriv kultuur võtab midagi teisest kultuurist ja kasutab seda, arvestamata selle algset tähendust või konteksti. Aja jooksul on see termin laienenud, hõlmates laiemat tähelepanu kultuuritundlikkusele. Kas sobib inimestele kaunistada oma kodu mis tahes kunstiteoste, tekstiilide, antiikesemete või sümbolitega kogu maailmast või on mõned asjad lihtsalt tabu? Lühidalt: disainerite sõnul on see keeruline.

Kuidas see juhtub

Loomulikult algab disain inspiratsioonist. "Ma arvan, et kõik kunstnikud on aja jooksul inspireeritud teistest inimestest, kunstiliikumistest ja kunstnikest," ütleb ta Jasmine Rosten-Edwards, Londonis elav sisekujundaja ja kunstikuraator. "See muutub problemaatiliseks... kui inimesed ei tunnista, et neid on mõjutanud teised kultuurid või teised inimesed, ja nad teevad seda puhtalt majandusliku kasu saamiseks."

Omastamise juured ulatuvad sajandite taha: egiptlased armastasid loodust ning kreeklased ja roomlased võtsid hiljem kasutusele nende lootosed, skarabeed ja obeliskid. Nii kaunistatud rokokoo kui ka väljamõeldud taimestiku ja loomastikuga Chinoiserie ammutasid Hiina motiive. Egiptomaania ründas Prantsusmaad pärast Napoleoni kampaaniat 1780ndatel - ajal, mil vähesed peatusid, et mõelda aafriklastele, kes need objektid meisterdasid - või kuidas neid kavatseti kasutada.

Niipea kui inimesed hakkasid lennukiga reisima ja teisi kultuure uurima, hakkasid nad oma kodudele mälestusi tagasi tooma. Raji Radhakrishnan, esiteks ei arva, et selles oleks midagi valesti. Ta kihistab käsitsi maalitud Türgi plaate inglise antiikmööbli ja Kuba lapiga Kongo Demokraatlikust Vabariigist.

"Minu kliendid on uskumatult hästi reisinud inimesed, nagu mina. Üks minu disainifirma võtmetähtsusega asju ja see on põhjus, miks inimesed mind otsivad, on see, et mul on sõna otseses mõttes 50 100 kultuuri ühes kodus, ”ütleb Radhakrishnan, kes elab ja töötab New Yorgis ja Washingtonis. "See pole kultuuriline omastamine. See on puhas kultuuriline tunnustus. ”

Tema jaoks võivad näiteks India jumalused kaunist kujundust teha. Kui inimesed armastavad midagi piisavalt, et see koju tuua, ja see teeb nad õnnelikuks, peaksid nad seda näitama, ütleb ta. Ta peab kultuuri omastamise kontseptsiooni peaaegu anakronismiks, 20. sajandi alguse reliikviaks, kui Aafrika kunst esmakordselt Lääne kodudes ilmus. "Sa ei saa 21. sajandil niimoodi mõelda," ütleb ta. "Reisimine on muutunud nagu hammaste pesemine."

Mikel Welch, New Yorgis asuv disainer, armastab ka segu - kui see on läbimõeldud. Tema magamistoa galerii riiulites on segatud Hiina rulli kandekott ja Indiast pärit puidust toidunõud Aafrika käsitsi kootud korvidega.

Ta arvab, et on hea kasutada Kente lappi (tseremooniateta kangas), juju mütse ja Hiina ekraane, käsitsi valmistatud vaipu ja Jaapani kunstiteoseid-ühel tingimusel: "See on see, et me teeme oma hoolsuskohustusi, et mõista, kust need pärinevad?" ütleb Quibi peremees Murder House Flip. "Muidu on see nagu 90ndatel, kui saime need hiina tähed [tätoveeritud] selga ja me ei teadnud, mida need tähendavad."

Kui disain eksib

Enamiku jaoks peaksid põliselanike peakatted, rassistlikud karikatuurid "mammidest" või liialdatud figuuridega mustanahalistest olema välistatud. Siiski ilmuvad need liiga sageli tipptasemel seadetes. Aastal 2019 Brooklyn Heightsi disainerite näituses näidati Aafrika naise pea kujulist sinimustvalget istutusmasinat. Nozawa, kelle segapärandisse kuuluvad jaapanlased, tailased ja hiinlased, ütleb, et teda võlub ja tõrjub Jaapani bunraku tegelaste karikatuuridega tapeet.

Kui muuseumid näitavad sageli maailmaajaloo koledamate osade, nagu sõda, piinamine ja orjastamine, esitamist, siis online-galeriid haldav Rosten-Edwards Üks kuni kakskümmend viis, ei müüks neid pilte esteetilistel eesmärkidel. "Mul oleks sellega tohutu probleem," ütleb ta. "Kui vaatate midagi, siis see resoneerub teie väärtussüsteemiga või mitte," ütleb ta. "Kunst on väga vaistlik."

Welch kripeldab, kui mõtiskleb selle üle, kui hellalt ta oma karjääri alguses Buddhasid kasutas. "Ameeriklased, meile meeldib" Kolumbuse "asju öelda ja" üle saada, "ütleb ta. "Ka mina olen nendes asjades süüdi ja pean tagasi minema ja ennast kontrollima. Me kõik teeme."

Nüüd väldib ta religioossete esemete kasutamist siseruumides: „Olen ​​näinud, et mõned inimesed on hakanud oma palvevaipu kasutama kodu kaunistuseks, nagu matt teie köögis või koduukse ees, mis on minu arvates ülim ei-ei, ”ütleb Welch. "Midagi, mida kasutatakse palvetamiseks, ei tohiks kasutada esiukse juures määrdunud kingade pühkimiseks."

Kuidas kujundada vastutustundlikult

Probleemid tekivad siis, kui muudame mis tahes eseme - rüü, maski või peakatte - ilusaks asjaks, uurimata selle taga olevat tähendust ja sümboleid. Vastumürk esitab küsimusi. "Meie jaoks on oluline, et need vestlused toimuksid rahvuse ja maailmana," ütleb Rosten-Edwards. "Nii õpime ja kasvame. See on problemaatilisem, kui jätkame endisena. ”

Selle asemel, et näha disainivalikuid kultuuriliste üleastumistena, ütleb Radhakrishnan, et inimesi tõmbavad asjad, mida nad imetlevad. "See on midagi, mis paneb nad end koduselt tundma," ütleb ta. "Juba see, et nad ostsid midagi teisest kultuurist, ütleb mulle, et neil on suurem süda kui enamikul inimestel."

Ta märgib, et India on paljude tekstiilikujunduste akrediteerimata allikas, kuid ta tunneb, et nii odavad tagasilöögid kui ka tipptasemel Itaalia tekstiil tekitavad taas huvi autentsete India kujunduste vastu. Kuigi Nozawa hindab Schumacheri ja Thibauti Chinoiserie mustreid, vihkas ta, et Urban Outfitters vähendas rikkaliku tekstuuriga käsitsi valmistatud Mali mudakangast tasase ja odava trükini.

Nozawal on lakmuspaber, et veenduda artefakti austamises: kas seda kuvavad kõikjal maailmas [täida toorik] lihtsalt sellepärast, et see pakub neile rõõmu (see tähendab, kas see on puhtalt dekoratiivne nii oma päritolukohas kui ka uues Kodu)? Kui see on tõsi, siis süvenege loosse ja nautige. Kui sellel on sügavam religioosne või tseremoniaalne ajalugu, mõelge kaks korda selle dekoratiivsele kasutamisele.

Isegi kui disainerid või jaemüüjad teevad vigu, võib see olla võimalus õppida, selle asemel, et hüpata avalikkusele tühistamiskultuuri vastu. “Disain on uudishimu. Disain on seotud kontekstiga. Kui saate aru, mis miski on, siis teate, et ärge jamage, " Nozawa ütleb. "Meil on ilus loominguline pinge. Me kõik teeme praegu ajalugu. ”

Maria C. Hunt on ajakirjanik, kes asub Oaklandis, kus ta kirjutab disainist, toidust, veinist ja heaolust. Jälgi teda instagramis @thebubblygirl.

Jälgige House Beautiful'i Instagram.

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.