7 Ameerika arhitektuuri kõige ikoonilisemat tükki

Frank Lloyd Wrighti peetakse kõigi aegade üheks Ameerika parimateks arhitektideks tema isikupärasem disain, tema kõrbekodu Taliesin West Scottsdale'i McDowelli mägedes, Arizona. 1937. aastal alustatud kodutalu ehitasid aastate jooksul üles Wright ja tema arhitektuuritudengid - nad tulevad endiselt tööle saidi - ja käsitsi valmistatud kohaliku vulkaanilise kivimi kõrbemüüritise, kõrbeliivaga segatud tsemendi ja punase puidu taladega, mis avanevad valgus. Wrighti eesmärk oli omaks võtta ümbritsev loodus, ehitada kohalike materjalidega ja seejärel ühendada arhitektuur terrasside, basseinide ja aedade kaudu.

Väljaspool Chrysleri hoonet, mis avati paar kvartalit ja sellest paar aastat ees, Empire State Building aastal olid arhitektid Shreve, Lamb ja Harmon, kes tervitasid avamisel maailma kõrgeimat hoonet 1931. (See rekord kestis kuni 1972. aastani.) 102 loo ja 1250 jala kõrgusel asuv art deco stiilis torn William F. Lamb on endiselt Ameerika ikoon, kuna selle ajal töötab kuni 3400 töötajat päevas Depressiooni ajastu ehitus ja välimus, mis on olnud New Yorgi silueti põhiosa Üle 80 aasta.

Eero Saarinen tõi esmakordselt külastajate pilgud taevasse oma 1947. aasta kujundusega St. Louis Gateway Archi jaoks. See armastus taevalaotuse vastu andis ameeriklastele 1962. aastal avatud TWA terminali New Yorgi JFK lennujaamas. Kuid kõige rohkem tuli Saarinenil kaasaegse, tiibadest inspireeritud disaini omaks võtta Virginia Dullesi rahvusvahelise lennujaama kitsas vormis. Pärast põhjalikku uurimistööd reisijate liikumise uurimiseks kirjeldas Saarinen pikka ja kitsast terminali välisarhitektuur, mis on ise värav, disain, mida kopeeriti pikka aega kogu maailma lennujaamades.

Omadussõnad, millega saaksite kirjeldada Frank Gehry 2003. aasta Los Angelese kontserdisaali, voolavad sama vabalt kui struktuuri vorm. Walt Disney kontserdisaal on tuntud materjalide segu kasutamise poolest ja sellel on roostevabast terasest nahk kõverdumisvõime tõttu, aga ka suhteliselt madala hinna tõttu. (Nahk vajas pimestamise ja kuumade kohtade vähendamiseks kohati mati viimistlust.) Douglase kuusk ja tamm, mis on kujundatud vastavalt teaduslikult saadud akustilistele standarditele, mis kujutab endast Gehry kujunduse omaksvõtmise dihhotoomiat nii disaini kui ka akustika osas. esteetika.

Ludwig Mies van der Rohe projekteeritud 515 meetri kõrgune Seagrami hoone, mis avati 1958. aastal ja seisab tagasihoidliku 38 korruse juures, ei tähenda mitte niivõrd kõrgust, kuivõrd mõju. Selle asemel, et omaks võtta kõiki asju, on Seagrami hoonel klaasist ja pronksist välisilme ei ülekoormanud Park Avenue saiti, vaid lõi selle alla platsi, et hoone majast eemale tõrjuda tänav. Arhitektuur avas hoone sisemuse ja tähistab pronkstaladega terasraami. Lisaks on uuenduslikku väljaku kujundust jäljendanud lugematud linnastruktuurid.

Guggenheimi muuseum lõpetati alles 1956. aastal, pärast selle nimekaimu ja arhitekti surma on terav ja ebatavaline kohalolek Manhattan. Selle silindriline virn kasvab klaaslae suunas ülespoole keerdudes laiemaks. Wright väitis, et tema kujundus "muudaks hoone ja maali katkematuks ilusaks sümfooniaks, mida kunstimaailmas pole kunagi varem olnud". The Wisconsini põliselanik, kes on tuntud vormi kaasamise kohta elamukujundusse, andis arhitektidele vabaduse oma vabalt voolava ristkülikukujulise liikumise suhtes Guggenheim.

1979. aastal avatud John f. Vaatega Dorchesteri lahele. Kennedy presidendi raamatukogu ja muuseumi kujundas arhitekt I. M. Pei, tol ajal projekti jaoks suhteliselt tundmatu valik. Ta võttis lihtsate geomeetriliste kujunditega projekteerimise kogemuse ülesandeks, et luua muuseum, 125 jalga kõrge betoonist torn ümmarguse sektsioonini, kus asub teater. Kujud ühinevad kõrghaljastusega saidiga, mis ühendab ehitusmaterjale, kujundeid ja loodust, et luua kõikehõlmav disain.