Need kuulsad kunstnikest inspireeritud projektid sobivad ideaalselt kodus õppimiseks

Võib -olla teate Riley Sheeheykunstiteos koostööst kaubamärkidega nagu Ralph Lauren, LaCroix ja Dixie Design Collective, kuid enne temast sai veidrate akvarell-illustratsioonide otsija, DC-põhine kunstnik oli tegelikult madalama kooli kunst õpetaja. Eelmisel nädalal, kui lapsed üle USA hakkasid kodus õppima, pani Sheehey oma kunstiklassi põlle tagasi (vähemalt metafoorselt), et jagada vanematega oma lemmik "minitunde", mis on inspireeritud kuulsatest 20. sajandi kunstnikest Instagrami kaudu. Vaadake allpool mõnda meie lemmikut - ja kes teab, võite õppida ka natuke kunstiajalugu!

---

Onomatopoeia popkunst, inspireeritud Roy Lichtensteinist

Vanus: 3.-5

ÕPETA

“Popkunst”On kunstitüüp, mis sai alguse 1950ndatel Suurbritannias ja USA -s. See põhineb igapäevastel piltidel, mida me näeme: toidupakendid, koomiksid/koomiksid, reklaamid jne. See üllatas ja šokeeris inimesi - kunstnikud võtsid selliseid asju nagu supipurgid ja muutsid need hiiglaslikeks maalideks!

Roy Lichtenstein oli Ameerika popartist. Ta võttis koomiksid ja muutis need hiiglaslikeks maalideks. 1950ndatel trükiti ajalehti (ja seega koomikseid) millegi nimega „Ben Day”Täpid või värvipunktid, mis asetati üksteise lähedale. Lichtenstein kasutas Ben Day täppide jäljendamiseks värvi, töötades peamiselt põhivärvidega (punane, kollane ja sinine) ja must, sest just neid värve kasutasid enamik koomikseid ja ajalehti.

“Onomatopoeia”On sõna, mis kõlab nagu see, mida see kirjeldab.

STUDIO

Materjalid:

- Valge silt (lingitud "Mini Art Lesson" esiletõstmistes)
- Must püsimarker
- pliiats
- punane, kollane ja sinine temperavärv
- Mullikile
- puidust mänguasjaplokk (või midagi ristkülikukujulist, näiteks seebikarp jne)

Sammud:

1. Paluge lapsel valida näide onomatopoeiast („pop”, „pow”, „click”, „bang” jne)

2. Jälgi must joonistusjoon üle joonise.

3. Mähi plokk mullikilega ja kinnita teibiga. Kasta pakitud plokk värviga, seejärel „templi” trükitähtede peale, et luua Ben Day-stiilis täpid.

4. Kui punktid on kuivanud, värvige taust/ümbritsev ala pintsliga põhivärvides.

---

Leitud objektide kogumik, inspireeritud Louise Nevelsonist

4. klass täiskasvanule

ÕPETA

Louise Nevelson oli Ameerika skulptor. Ta sündis Venemaal 1899. aastal ja kolis koos perega USA -sse kuueaastaselt. Ta on kuulus oma suurte abstraktsete monokromaatiliste skulptuuride poolest, mis on valmistatud puidust ja "leitud esemetest".

“Leitud objektid”Just sellised nad kõlavadki - asjad, mida võib leida maja ümbrusest, näiteks pudelikorgid, kirjaklambrid ja vanad hambaharjad. Nevelson ühendas need objektid kokku, et teha "kokkupaneku" skulptuure.

Ta pihustaks oma kogumiskulptuurid ühevärviliseks, et need muuta "ühevärviline. ” Must, valge ja kuld olid tavalised värvid, mida ta kasutas.

STUDIO

Materjalid:

- tühi papist ehtekarp või kingakarp
- mitmesuguseid leitud esemeid
- Akrüülist käsitöövärv ja pintsel VÕI pihustusvärv (jätkake omal vastutusel!)
- Kuum liimipüstol või puiduliim

Sammud:

1. Paluge lapsel minna jahti, et leida võimalikult palju „leitud esemeid”. Esemed peavad mahtuma nende ehtekarbi või kingakarpi. Taaskasutuskasti ja tagaaed on mõlemad suurepärased lähtekohad.
   
2. Laps peaks korraldama kingakarpi leitud esemete kogumise. Rääkige nendega tasakaalust - näiteks te ei soovi, et kõik objektid oleksid kasti ühes nurgas; kui teil on objekt paremas alanurgas, on parem, kui see asub vasakus ülanurgas. Vaadake inspiratsiooni saamiseks Nevelsoni skulptuuride näiteid.
   
3. Kui laps on oma paigutusega rahul, laske tal kasti sees olevate esemete liimimiseks kasutada puiduliimi või kuuma liimi (teie abiga).
   
4. Kui kokkupanek on kuivanud, kasutage tempera või pihustusvärvi, et värvida kõik ühe värviga. (Kui kasutate värvi ja pintslit, aitab see mõnikord esemeid enne liimimist värvida.)
   
5. Boonusetapp: kui skulptuur on kuivanud, laske lapsel valmistootest pilt visandada.

---

Traatskulptuurid inspireeritud Alexander Calderist

Pre-K kuni 8. klass (jah, tõesti!)

ÕPETA

Aleksander Calder oli Ameerika skulptor, kes tegi skulptuure erinevatest materjalidest - metallist, puidust, mida iganes ta leidis! Kui ta suureks kasvas, valmistas ta isegi oma õe nukkudele ehteid vasejääkidest, mille ta ümberringi leidis. (Ka tema mõlemad vanemad olid kunstnikud.) Ta on kõige kuulsam liikuvate osadega mobiilide ehk skulptuuride tegemisega.

A skulptuur on kolmemõõtmeline kunstiteos. See tähendab, et see ei ole tasane - see võib olla suur või väike ja saate selle ümber kõndida (ja mõnikord käe/käe läbi!).

Seda saab vastavalt vanusele muuta!

STUDIO

Materjalid:

- pliiats
- Paber
- Twisteez traat
- käärid (vanematele lastele)
- papi, nööri jms jäänused

Sammud:

Tegevus 1: Laske lapsel teha ühe joonega joonistus (ilma paberit tõstmata), seejärel proovige seda Twisteezi traadiga uuesti luua.

Tegevus 2: sobib vanematele lastele. Laske lapsel kasutada oma rippuva mobiiltelefoni loomiseks Twisteezi traati, nööri ja papijääke. Arutage tasakaalu tähtsust mobiiltelefoni valmistamisel - kaal tuleb jaotada võrdselt, vastasel juhul jääb skulptuur naljakaks!

Tegevus 3: laske lapsel luua oma traaditsirkus, nagu Calder. (Vaadake välja see video Whitney Calderi muuseumist, kes “esitab” oma!)

---

Autoportreed inspireeritud Frida Kahlost

Lasteaed kuni 8. klassini (ja rohkem!)

ÕPETA

Frida Kahlo oli Mehhiko maalikunstnik, kes on tuntud oma paljude autoportreede poolest. A “autoportree”On teie enda tehtud pilt.

Frida hakkas noorukieas bussiõnnetusest voodis istudes palju maalima ja joonistama. See näitab, kuidas millestki kurvast ja hirmutavast võib ikkagi tulla midagi head ja ilusat!

Meie näod on "sümmeetria, ”Mis tähendab, et need on mõlemalt poolt ühesugused.

STUDIO

Materjalid:

- pliiats
- värvilised pliiatsid
- Paber

Sammud:

1. Alustuseks küsige lapselt, kuhu silmad näole langevad. Laps ütleb ilmselt ülaosa. Mõõtke joonlaua abil pealaest silmadeni, et näidata, et meie silmad langevad tegelikult näo keskele!
   
2. Laske lapsel pliiatsi ja paberiga joonistada oma autoportree ning seejärel värvida see värviliste pliiatsitega. Õpetage neile, kuidas Frida oma portreedesse sageli sümboleid või loomi/lemmikloomi kaasas, ja julgustage neid kaasama oma portreede taustale sümboleid (jalgpallipallid, balletijalatsid jne).

---

Abstraktsed skulptuurid, mis on inspireeritud Barbara Hepworthist

Eelkool kuni 1. klass

ÕPETA

Barbara Hepworth oli inglise kunstnik, kes tegi abstraktseid negatiivse ruumiga skulptuure.

Kui kunst on "abstraktne, "See ei tundu midagi sellist, mida võiksite leida reaalsest maailmast (nagu inimene või lemmikloom).

“Negatiivne ruum"On tühi koht. Kui saate sõrmega midagi läbi torgata, on see negatiivne ruum. (Näitlikustamiseks poseerige käed puusale ja laske lapsel käsi läbi „negatiivse ruumi” panna.)

STUDIO

Materjalid:
- Mudel Magic, Play-Doh või savi
- kandiline ehituspaber

Sammud:

Laske lapsel savi või muud materjali kasutades teha iseseisvalt (vähemalt kõrgus) skulptuur suletud rusikas), sellel on vähemalt üks negatiivne ruum, see on abstraktne ja selle alus ei ole suurem kui silditahvel.

Jälgige House Beautiful'i Instagram.

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.