Kuidas need viis mustanahalist disainerit Aafrika tehnikatele austust avaldades oma käsitööd edasi viivad
Aafrika kultuur on Ameerika Ühendriikide elu kõigis tahkudes niivõrd kohal, et see jäetakse sageli tähelepanuta ja alahinnatud – mõelge lõunamaise köögi rikkalikele vürtsidele või elavale helistamisele ja vastusele 40 parima hulgas tabas. Disainimaailmas on Aafrika mõju kahtlemata eksitav, olgu selleks siis Lääne-Aafrika porilapp või Etioopia puuvill. Kuid kuigi on oluline avaldada austust nendele kultuurilistele juurtele, on sama väärtuslik vaadata tulevikku ja kavandada tulevikku. Need viis mustanahalist disainerit töötavad just selle nimel oma mööbli- ja disainiprojektidega, kaasates Aafrika traditsioone igapäevaellu perekonna ja pärandi kaudu.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Hana Getachew lõi Bolé teetekstiilid et lisada armastus Etioopia käsitsi kootud kangaste vastu oma sisekujundaja karjääri. Bolé Road, mis sai nime Addis Abeba elava maantee järgi (kus Getachew sündis), on tekstiilisõbra unistus. Viskad, padjad ja isegi salvrätikud – enamik neist on valmistatud Etioopia puuvillast – tunduvad sama luksuslikud kui välja näevad. "Mulle meeldib Etioopia traditsiooniline kudumine. See on nii dünaamiline, keeruline ja rikkalik, et annab minu töö jaoks lõputult inspiratsiooni, ”ütleb Getachew, kes tegi hiljuti koostööd West Elmiga kodukollektsiooni kallal.
Getachew selgitab, et sageli ei peeta Aafrikas toodetud kaupu "heaks disainiks" ja selle asemel märgitakse need pigem trendikaks kui ajatuks.
"Nad [Aafrikas valmistatud kaubad] taandatakse sageli konkreetsete teemade alla, nagu "etniline", ja seda peetakse sageli trendi osaks, " ütleb disainer. "On aeg seda narratiivi värskendada. Aafrikas valmistatud kaupu ei külmutata õigeks ajaks; need arenevad ja võivad olla kaasaegsed, ajatud ja laiemale disainimaailmale sügavalt mõjuvad.
Norman Teague'i loal
Norman Teague
Omanikuna Norman Teague disainistuudiod, Norman Teague on teinud mitmeid põnevaid teoseid, kuid ta on tuntud oma pedantse töö poolest. meisterdatud Sinmi kiiktool, mis unikaalselt lükkab disaini edasi, avaldades ühtlasi austust kuulsusrikkale minevik.
"See ei ole Lamborghini, kuid see on lõbus viis teha seda, mida inimesed on aastaid teinud," ütleb Teague Sinmi kiiktooli kohta. "Maailmas on palju toole ja igaüks kasutab nende kujundamiseks ja arendamiseks ainulaadset ühenduste, materjalide ja loomingulise sära kombinatsiooni. Lisaväärtus on see, et Sinmi on lõbus, uudishimulik ja jutukas. Kõigis oma töödes otsib Teague inspiratsiooni "Adinkra sümbolitest, joruba keelest, mustritest" ja teistest mustanahaliste elu aspektidest.
Mida toob mustanahaliste disainerite tulevik? "Usun kindlalt, et loominguline valuuta soodustab hariduse paranemist, mis annab elujõulisuse ja ilu kõigisse investeerimata värvikogukondadesse."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Üks pilk Jomo Tariku kataloog ja leiate leide, mis meenutavad kuninglikkust ja on ajalooga läbi põimunud. Etioopia päritolu ameerika kunstnik ja tööstusdisainer Tariku mõtleb oma Aafrika pärandist ja selle mõjust tema tööle pingevabalt.
"Kõigi Aafrika kohta kuuldud negatiivsete asjade asemel eelistan keskenduda asjadele, mis on mulle püsiva mulje jätnud: selle kultuuri mitmekesisus, keel, kombed, religioon, arhitektuur, soengud, kehakaristus, värvid ja palju muud," Tariku selgitab. "Kõik need on minu inspiratsiooniallikad. Samuti austan ja imetlen nende tööd, kes on olnud enne mind, ja tööd, mida teevad praegu nii paljud Aafrika mandrilt ja Aafrika diasporaast pärit loomingud.
Tegelikult toidab see lapsena Aafrika objektidega ümbritsemine praegu tema loovust ja alustas tema karjääri hüppeliselt.
Etioopias üles kasvades ümbritsesid mind eklektilised kollektsioonid, mille mu isa oli oma reiside ajal omandanud. läbi Aafrika... Meie kodu oli täis neid esemeid, sealhulgas kohapeal valmistatud traditsioonilisi kolme jalaga taburette,” Tariku aktsiad. „Ma visandasin lakkamatult meie elutoas – alguses igavusest. Olen üllatunud, et sellest kujunes välja eluaegne kirg muuta need objektid minu enda tõlgenduseks oma Aafrika pärandist.
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
Perega Nigeeriast ja Savannah'st Georgiast (Lääne-Aafrika orjakaubanduse kaudu), avangardist disainer Bradley L. Bowers loodab, et tema teosed võivad disaini edasi viia, pannes inimesi "laiemalt mõtlema ja oma eeldusi uuesti läbi vaatama".
"Lääne-Aafrikas meisterdamise ja maskide kandmise kultuur resoneerib minuga,” selgitab Bowers. "Valged kolonisaatorid uskusid sageli, et maskid kujutavad endast vaimusid, kelle järgi need on nimetatud, kuid tõde on palju sügavam. Selle asemel, et meisterdada vaime matkivaid maske, lõi nende kandja maskid, mille kujutis rahustaks vaimu ja julgustaks neid kaasa lööma. Mask oli kanal ja selle kandja andis sellele elu. Ma näen oma stuudiot samamoodi. Minu tehtud töö on loodud teie sees ideede õhutamiseks. Olen lihtsalt mootor, mis selle kõik käima paneb.
Miks otsustab Bowers lisada oma töösse Aafrika kultuuri? See on lihtne. "Sest ma ei saa midagi muud teha," ütleb ta. "Kõik, mida ma teen, on afroameeriklased. Sest ma olen aafriklane ja ameeriklane. See, kuidas ma söön, kuidas ma laulan, kuidas ma räägin, kuidas ma riietun. Neil kõigil on minu päritolu jälgi.
Getty Images
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter on tõeline renessansi naine. Tal on Californias Santa Monicas butiik-sisekujundusstuudio ja tal on ka portfell tulvil lummavaid (ja keskkonnateadlikke) tekstiile, mis on inspireeritud traditsioonilisest plokktrükis Aafrikast riie.
"Ma usun, et oleme oma esivanematega molekulaarsel tasemel seotud, mis on minu arvates põnev," selgitab Coulter. "Ja see mõjutab tõesti minu stiili. Pean end 3-D jutuvestjaks: disainiruum on minu lõuend ja kultuur on osa minu jutuvestmisprotsessist.
Seoses sellega, mida mustanahaliste disainerite tulevik toob, on Coulter "valmilt optimistlik".
"Ma arvan, et inimesed on rohkem avatud disaineritele, kes ei pruugi just nende moodi välja näha, mis on lahe. Kollektiivina saame tõeliselt omaks võtta rikkuse ja väärtuse, ande, mõtteprotsessi ja tipptaseme, mida mustanahalised disainerid saavad lauale tuua. Kuid ka kultuurina peaksime otsima inimesi, kellel võib olla ühine arusaam, et nad hindaksid neid disainereid ja investeeriksid nendesse.
See lugu loodi osana Future Risingist koostöös Lexusega. Future Rising on ajakirjades Hearst ajakirjades jooksev sari, mis tähistab mustanahaliste kultuuri sügavat mõju Ameerika elule ja tõstab esile meie aja kõige dünaamilisemaid hääli. Minema oprahdaily.com/futurerising kogu portfelli jaoks.
See lugu loodi osana Future Risingist koostöös Lexusega. Future Rising on ajakirjades Hearst ajakirjades jooksev sari, mis tähistab mustanahaliste kultuuri sügavat mõju Ameerika elule ja tõstab esile meie aja kõige dünaamilisemaid hääli. Minema oprahdaily.com/futurerising kogu portfelli jaoks.
Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e-posti aadresse esitada. Lisateavet selle ja sarnase sisu kohta leiate aadressilt piano.io.
