Mida teada "Miami kujundamise" jõupaari kohta
Nüüdseks olete tõenäoliselt nautinud kõiki kaheksa osa Netflix’s Miami kujundamine. Kui te pole seda teinud, on see teie ametlik märk seda teha. Saade jälgib Miamis asuvaid disainereid Eilyn Jimenezit, kes on selle asutaja ja loovjuht Sire Disainja Raymond Jimenez, asutaja ja loovjuht RAYMOND NICOLAS disaini maja. Mitte ainult kaks konkurenti on selles disainimaailm, kuid nad on ka mees ja naine. Loomulikult pakub saade sisevaadet nende karjäärile ja suhe. Teiseks hooajaks pöialt hoides rääkisime duoga, et õppida kõike alates sellest, kuidas nad saates osalesid, kuni selleni, mida nad loodavad, et nende kliendid rohkem küsivad.
Maja Ilus: Kuidas te igaüks sisekujunduseni jõudsite?
Eilyn Jimenez: Algselt tahtsin saada advokaadiks eesmärgiga saada kohtunikuks. Lõpetasin kooli varakult 16-aastaselt pärast koduõppe saamist ja registreerusin kohe Universidad Latina de Costa Rica. Otsustasin õppida äri, kuna teadsin, et see on midagi, mis mind tulevikus aitab. Teisel kursusel sõbrunesin arhitektuuriprogrammi dekaani pojaga ja oli uudishimulik näha, mida arhitektuur endast kujutab. Ma armusin ega vaadanud kunagi tagasi. Õpingute ajal kaldusin sisekujunduse poole nii palju, et hakkasin oma arhitektuuriprojektide interjööride jaoks disainikontseptsioone looma. Minu professorid kutsusid mind alati interjööri kujundamiseks välja, öeldes, et see pole vajalik. Olen alati tundnud kirge sisekujunduse vastu ja usun, et see peaks olema arhitektuuriga pidevas kooskõlas. Olen avastanud, et koduehitusprotsess võib olla imeline, kui kõik osapooled on üksteisega sünkroonis, sealhulgas nii disainerid kui ka nende kliendid.
Ray Jimenez: Minu kirg mitmekülgse disaini vastu oli olemas juba noorest east peale, mistõttu asusin 2010. aastal sisekujunduse bakalaureusekraadi omandama ja lõpetama. Aasta jooksul pärast Miami rahvusvahelise kunsti- ja disainiülikooli (MIU) lõpetamist asutasin interdistsiplinaarselt tunnustatud ülikooli ja sain selle kaasomanikuks. sisekujundus- ja arhitektuuristuudio nimega RS3, kus uurisin, õppisin ja kasvatasin oma kirge kvaliteetsete eraelu- ja äripindade vastu. disain. Loodan nüüd tegutseda muutuste loova agendina, kasutades oma platvorme loomingulise vähemuse hääle võimendamiseks ja rassilise võrdsuse poole viimiseks. Motiveerituna ja inspireerituna soovin jätkata oma pidevat disainipõnevust, töötades ja suheldes klientidega, kes otsivad ainulaadset, mõtlemapanevat ja ajatut disaini. Seda tehes olen ja ootan ka edaspidi erinevaid projekte, sealhulgas jaemüügi-, kaubandus-, hotellindus- ja kõrgekvaliteedilisi eraelamuprojekte. Need mitmekülgsed teadmised ja disainikogemus moodustavad täiusliku selgroo minu viimases peatükis RAYMOND NICOLAS, kus ma olen ametlikult asutaja ja loovjuht.
HB: Kuidas sa said osaks Miami kujundamine?
EJ: Olin varem teinud teletööd ja pidanud Instagrami kaudu ühendust tegevprodutsendiga. Ta nägi, et olen oma konkurendiga abielus, ja oli huvitatud meie igapäevaelust tutvustava saate korraldamisest. Lühidalt öeldes loodi rull, mis esitati Netflixile ja siin me oleme!
RJ: Minu armsa naise kaudu! Astusin just ühel hommikul uksest välja, kui ta küsis, kas ma tahan osaleda telesaate Zoomi kõnes. Ülejäänu oli ajalugu.
HB: Mis eristab teie tööd?
EJ: Kuigi mulle meeldib mängida erinevate stiilidega, kipuvad mu kujundused olema minimalistlikumad ja Ray läheneb palju maksimalistlikumale.
RJ: Mitmekesistamine. Keskendume tõesti sellele, et igaüks tooks meie disainidesse midagi erinevat, säilitades samal ajal ajatu ja rafineeritud esteetika.
HB: Kas on midagi, mida proovite alati oma kujundustesse "higistada" või soovite, et kliendid küsiksid rohkem?
EJ: Marmor! Püüame seda alati kasutada, sest igaüks neist on nagu kunstiteos ja ainulaadne. Te ei leia kunagi kahte identset tükki ja meie jaoks on see osa kujunduse jutuvestmisest.
RJ: Mõned väga lahedad kunstiteosed. Olenemata sellest, kas tegemist on abstraktse, kaasaegse või traditsioonilise kunstiga, lisab suurepärane kunstiteos alati ruumi üldisele kujundusele. Mulle meeldiks, kui kliendid otsiksid rohkem vana maailm-kohtub-uue maailma esteetikat.
HB: Mis on teie arvates disainis ülehinnatud?
EJ: Ehkki praegu on kasutusel julged värvid, on neutraalsed ja minimalistlikust inspireeritud ruumid alati igas ajastus populaarsed. Vahelduvate tekstuuride kasutamine monokromaatilistes värvipalettides annab alati ajatu ja inspireeriva lähenemise, mis tundub puhas ja tervitatav. See kipub olema enim nõutud esteetika klientidelt, kes soovivad, et nende ruumid hingaksid lihtsust orgaanilisel, kuid rafineeritud viisil.
RJ: Toon toonile. Ma arvan, et ruum peaks kandma oma kaalu ja sisu. Toon-toonis kujundus kipub ruumi neutraliseerima ja kui seda ei teostata korralikult, võib ruum tunduda pisut igapäevane.
HB: Mis on alahinnatud?
EJ: Näeme palju disaini, mida on mõjutanud möödunud aastakümned, eriti 1930. aastad. Samuti oleme märganud, et tööstuses kasutatakse palju rohkem kumerat mööblit ja veskitööd. Neid detaile saab kasutada ruumi nihutamiseks avatud põrandaplaani "ujuva mööbli" välimusest, tuues ruumidesse üksikuid fookuspunkte, mitte häirida pilku.
Lisaks on detailid ja vanaaegne mööbel absoluutselt edenenud. Isegi meie noorimad kliendid nõuavad neid asju ette. Sageli kasutatakse neid detaile julgete ja ainulaadsete elementidega disainile minimalistlikuks lähenemiseks. Me näeme marmori kasutamist väga laialdaselt igat tüüpi ruumides ja looduslike elementide kodus hoidmise eesmärgil avastavad, et alahinnatud ja ajatud ruumid, mis ühendavad siseruumi ja väljast, on muutumas klientide tavapäraseks nõudeks.
RJ: Plekkide suurune mööbel, šokolaadipruunid ja lavendlitoonid ning vana maailm kohtub uue maailmaga.
HB: Mida me oleksime üllatunud, kui saaksime teie kohta teada?
EJ: Olen innukas suusataja!
Kas teile meeldib teada, millega teie lemmikstaarid tegelevad? Sama. Hoiame nendega üheskoos sammu.
Jälgige House Beautiful'i Instagram.
