25 sisekujundajat, kes tegid ajalugu
"Sisekujunduse kui elukutse mõtles välja Elsie de Wolfe," New Yorker kunagi kuulutatud. Tõepoolest, 1900. aastate alguses oli Wolfe esimene loov, kes sai tellimustöö kaunistamise eest. kodu, tehes temast tehniliselt esimese professionaalse sisekujundaja – kuigi see termin polnud veel kehtiv kasutada. Wolfe tegi endale nime, vältides raskeid, tumedaid viktoriaanlikke interjööre, eelistades heledamaid ja heledamaid skeeme. Aastal 1905 kutsuti teda kujundama Colony Club, seltskonnanaiste seltskondlik klubi ja projekt, mis tutvustas teda paljudele New Yorgi heade kontsadega patroonidele. Tema jõukate klientide hulka kuulusid Morgani, Fricki ja Vanderbilti pereliikmed ning Windsori hertsog ja hertsoginna.
Wolfe'ist rääkides kirjutas dekoraator sule Hea maitsega maja, 1913. aasta sisekujunduse käsiraamat -koos abiks veel üks dekoraator: Ruby Ross Wood, ajakirjanik ja Wolfe’i vaimude kirjutaja. Woodist sai omaette dekoraator, kes varustas eluasemeid Alfred Vanderbilti, Rodman Wanamakeri, Brooke Astori ning Elleni ja Wolcott Blairiga. Oma 1920. aastate alguses asutatud ettevõtte ja lühiajalise New Yorgi disainipoe kaudu tutvustas Wood ameeriklasi Wiener Werkstätte uuenduslikule disainile ja endiselt kõikjale levivale mustvalgele Maroko välimusele vaibad.
Dorothy "Sister" Parish, pool ikoonilisest Parish-Hadley'st, on ehk kõige paremini tuntud oma töö tõttu Kennedy Valges Majas. valminud koos presidendiproua Jacqueline Kennedyga, kellele ta oli juba JFK teenimise ajal Georgetowni linnamaja sisse seadnud. Kongress. Nii oma soolotöö kui ka Parish-Hadley pärandi kaudu populariseeris Parish rahulikku, õhkõrna stiili, mille palett aktsendid (vitspunutised, nõelaotsad, tiksuvad triibud) ja tundlikkus jäävad teatud klassikalise, armastatud preppy stiili aluseks täna.
Pärast teenimist II maailmasõjas õppis Tennessee päritolu Hadley Parsonsis disaini ja ta palkas linna vanimasse disainifirmasse McMillen, Inc. Aastal 1962 ühendas noor Hadley jõud McMilleni alumni õde Parishiga, et asutada Parish-Hadley, Associates, mis jääks üheks. sajandi kuulsaimatest disainimajadest ja käivitada selliste disainerite karjääri nagu Bunny Williams, Brian McCarthy ja paljud rohkem. Oma karjääri jooksul kujundas Hadley kodusid: Babe ja Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer ja Brooke Astor.
Kui rääkida raamatutest, siis tõenäoliselt teate Edith Whartonit selliste klassikute kirjutamise eest nagu Süütuse ajastu ja Ethan Frome, kirjanik oli ka andekas – ja oma arvamusega – disainer. Wharton varustas oma Massachussettsi kinnisvara The Mount ja a Newporti mõis, mis kannab nime Land's End, rangetele standarditele. 1897. aastal kirjutas ta koos arhitekt Ogden Codman Jr. Majade kaunistamine (laialt kuulutatud esimese sisekujunduse raamatuna), käsiraamat, millele dekoraatorid viitavad ka tänapäeval.
Memphises sündinud Williams õppis Los Angelese Kunsti- ja Disainikoolis ja UCLA-s, enne kui ta sai esimese litsentsi Mississippist lääne pool töötav arhitekt ja Ameerika Instituudi esimene afroameeriklasest liige Arhitektid. Williams oli Hollywoodi staaride lemmik, klientide nimekirjas olid Lucille Ball ja Frank Sinatra. Lisaks enam kui 2000 eramajale projekteeris ta ka palju haridus-, munitsipaal- ja muid avalikke hooneid (siin on ta pildil Saint Augustine Westview haigla plaane üle vaatamas).
Williams oli disainimaailma rassiliste tõketega hästi kursis: ta kommenteeris sageli, et tema kavandid olid mõeldud linnaosadele või hoonetele, kus ta ise ei viibiks. lasti elada ja ta õppis isegi tagurpidi kujundusi joonistama, et võtta arvesse võimalust, et tema valged kliendid ei taha tema kõrval istuda, et vaadata tööd.
Draper sillutas teed omamoodi julgele, valmis stiilile, mis püsib tänapäevalgi. 1889. aastal sündinud naine asutas 1925. aastal oma firma, mis oli väidetavalt esimene sisekujundusettevõte. Kuigi tal oli palju püsikliente, on tema signatuur, Regency-mõjuline stiil kõige rohkem eksponeeritud mõnes riigi kõige kuulsamates hotellides, sealhulgas New Yorgi hotellides. Carlyle ja Sherry-Netherland ning The Greenbrier Lääne-Virginias, siin pildil (mille eest ta teenis kõrgeima dekoraatori tasu, 4,2 miljonit dollarit). Greenbrier esitleb nüüd oma kaitsealuse Carleton Varney loomingulise juhtimise all mõnda neist Draperi tunnuselemendid: julged triibulised seinad, must-valged ruudupõrandad ja loomulikult tema ikooniline Brazilliance tapeet. Kuigi teadaolevalt ei näpistanud Draper oma projektidele sente, suutis ta end hoida ka eelarve stiilis: kogu depressiooni ajal kirjutas ta veergu, Küsige Dorothy Draperilt, mis soovitas odavaid kaunistusvärskendusi – näiteks värvida oma välisuks värske värviga.
Armastusega nimetatud "Chintzi printsiks" tema sagedase kasutamise tõttu lillemotiiv, Buatta saavutas dekoraatorina omamoodi kultusliku staatuse maksimalistide seas, kes jumaldasid tema häbematut tutide, paelte, mustri ja tekstuuri kasutamist ning tema kirge kollase värvi vastu. Tõestuseks vaadake 2019. aastat müüa oma kinnisvara Sotheby'sis, kus designphiles ja vanamillenaalid kogu maailm tegi meeletult pakkumisi asjadele, mis kunagi tema kodusid kaunistasid. "Maja peaks kasvama samamoodi nagu kunstniku maal," ütles Buatta kunagi. "Täna mõned tupsud, homme veel mõned ja ülejäänud siis, kui vaim sind liigutab."
Kuigi teda meenutatakse ja kirjeldatakse sageli kui arhitekti, on Le Corbusier' terviklik vaade kaasaegsele. disain tähendas, et tema kodude jaoks loodud plaanid ei jätnud arvesse võtmata ühtegi ruuttolli, seest ega väljast jaoks. Charles-Édouard Jeanneret' sündinud Šveitsi-Prantsuse loomemees oli üks moodsa ja rahvusvahelise stiili rajajaid ning oma linnaplaneerimistöös kodud (sealhulgas näidatud Villa Savoye) toetasid eelkõige usku selle toimimisse, luues kodusid, mis olid "masinad elamiseks", nagu ta kuulutas oma 1927. manifest Vers Une Architecture (Arhitektuuri poole). Le Corbusier's mööblitükid jäävad tänapäeval müüdavateks ikoonilisemateks ja populaarseimateks disainideks.
Väidetavalt ajaloo kuulsaim Ameerika arhitekt Frank Lloyd Wright, nagu ka Le Corbusier, kujundas tervikliku lähenemisviisiga, mis täpsustas kodusid kuni vaipade ja polsterduseni. Wright katsetas oma pika karjääri jooksul paljude stiilidega – alustades teedrajavast Prairie koolist kuni edelapoolsete mõjutustega kodudeni –, kuid mõned lõimed jooksevad läbi. Kõige tähelepanuväärsemad neist on looduse sügav tunnustus ja mõju, nii Wrighti materjalides kaasatud ja kontekst, millesse tema hooned oma maastikku sobivad (selle kohta pole paremat näidet kui Langev vesi) ja viited Jaapani kultuurile paletis ja tundlikkuses. Wright pidas prioriteediks orgaanilist disaini ja peent viimistlust.
Arvestades tema suuremat stiili, ei tohiks olla üllatav, et Duquette alustas oma karjääri dekoraatorina. Yale'i teatrikooli lõpetanud Duquette lõi 1930.–60. aastate filmidele fantastilisi kostüüme ja taustapilte. Innukas reisija hõlmas teadaolevalt nii kaugetest paikadest inspireeritud teemasid kui ka välismaalt toodud esemeid. Duquette'ile kuulus palju maju, kuid meistriteos on Dawnridge, Los Angelese mõis, kus ta veetis suurema osa oma ajast ja mis on praegu hooldab tema kaitsealune Hutton Wilkinson.
"Cottagecore", mis on vastleitud lummus kõigest maalähedasest stiilist, võib ulatuda tagasi Nancy Lancasterini, ameeriklasest seltskonnategelasest britti maitsetegijast. Kui Lancaster, sündinud Nancy Keene Perkins, abiellus Ronald Treega, kolis paar Kelmarsh Halli, kus Lancaster asus renoveerima Briti disainimaja Colefax & Fowler koos Johniga asutaja Sybil Colefaxi abiga Fowler. Ta teenis oma maitse eest tunnustusi ja 1944. aastal müüs Colefax talle ettevõtte, kus ta võttis koos Fowleriga üle loomingulise juhtimise. 1954. aastal ostsid Lancaster ja tema kolmas abikaasa Claude Lancaster Haseley Courti, mille ta sisustas viisil, mis näitlikustab tänapäevani säilinud pingevaba inglise kantristiili määratlust.
Baldwin alustas oma karjääri Ruby Ross Woodi heaks töötades. Kui naine suri, võttis ta tema ettevõtte üle ja jätkas Ameerika seltskonna- ja loomeinimestele kaunistamise (ja küünarnukkide hõõrumise) traditsiooni. Ta osales kuulsalt Truman Capote'i Black and White ballil Plaza hotellis ja tema klientide nimekirjas oli ka Cole. Porter, Bunny ja Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe ja Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo ja Diana Vreeland. Vreelandi jaoks, kuulus Vogue toimetaja, Baldwin lõi selle, mis võib olla tema kõige ikoonilisem ja madalaima eelarvega interjöör: elutuba, mis oli kaetud üleni punasest riidest ja varustatud kooskõlastatud vermiiljoni mööbli ja aktsentidega. "Ma tahan, et mu korter näeks välja nagu aed," ütles Vreeland kuulsalt - "põrgu aed!"
Enne dekoraatoriks saamist oli William Haines edukas näitleja, töötades nii MGM-is kui ka Columbia Picturesis. Kuid silmitsi võimalusega eitada, et ta oli gei, või lõpetada äri, lahkus ta 1935. aastal Hollywoodist, asutades disainistuudio, kus hakkas looma interjööre ja mööblit paljudele oma endistele. kolleegid – nende hulgas Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard ja Marion Davies – ning muud head kliendid (sealhulgas Betsy Bloomingdale, kelle kodu näidatakse, ning Ronald ja Nancy Reagan).
Kui arvasite, et üleni valge interjöör on hiljutine Instagrami trend, tutvustagem teile Syrie Maughami. Briti sisekujundaja tegi endale nime 1920. ja 30. aastatel oma ühevärviliste tubade poolest, mis olid 20. sajandi alguse raskematest stiilidest väga erinevad, eriti Inglismaal. 1930. aastaks oli Maugham laiendanud oma Londoni disainistuudiot, avades kontorid Chicagos ja New Yorgis – ja koos laienemisega oma signatuuristiili tutvustamine osariikides, kus tema klientideks olid Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley ja Jänku Mellon. Maugham loobus hiljem 30ndatel täielikult valgest välimusest, kuid see jääb stiiliks, mille poolest ta on kõige tuntum.
Kuigi David Hicks sai tuntuks oma värvikate tubade poolest, hakkas ta midagi palju kujundama väiksem: tema esimene töö pärast Briti sõjaväes töötamist oli reklaami jaoks teraviljakastide joonistamine agentuur. Varsti pärast seda hakkas ta Londonis restorane ja seejärel eramaju kujundama. 1980. aastateks töötas ta viieteistkümnes riigis. Hicks oli tuntud oma rikkaliku värvi- ja mustrikasutuse poolest – paljud tema tekstiili- ja vaibakujundused on tänapäevalgi maksimalistide poolt armastatud. "Minu suurim panus," kirjutas ta David Hicks elamisest – maitsega, "on näidanud inimestele, kuidas kasutada julgeid värvisegusid, kuidas kasutada mustrilisi vaipu, kuidas valgustada ruume ja kuidas segada vana uuega."
New Yorgi Catskilli mägedes sündinud Candace Wheeler oli disaini ja käsitöö naiste meister. 1877. aastal, enne sisekujunduse kui elukutse olemasolu, asutas ta Dekoratiivkunsti Seltsi aastal New Yorgis, eesmärgiga julgustada naisi end ülal pidama dekoratiivkunsti ja kätetöö. Järgmisel aastal käivitas ta New Yorgi naiste tööbörsi, mis pakkus naistele infrastruktuuri oma loominguliste tööde müümiseks. Aastal 1879 ühendas ta jõud Louis Comfort Tiffanyga, et asutada kaunistusfirma Tiffany & Wheeler, mis kujundas sellised märkimisväärsed New Yorgi ruumid nagu Union League Club ja veteranide tuba Relvakamber. Wheeler kujundas 1883. aastal asutatud kangaettevõtte Associated Artists kaudu ka hulga tekstiile. 1920. aastal kirjutas ta projekteerimisjuhendi Disaini põhimõtted.
Jean-Michel Frank õpetas maailmale, et lihtne ei pea tähendama minimaalset. Prantsuse disainerit on kuulutatud tema voolujoonelise ja tagasihoidliku stiili poolest, kuid kui vaatate lähemalt, näete, et kõiges on sügavust – disainer pidas prioriteediks vaikne materiaalsus erksate värvide või valju ornamentika kohal, sirge joonega elastsest nahast toolide või shagreenist kirjutuslaudade kujundamine (nagu see, pildil). 1935. aastal avas ta Pariisi poe, mis tutvustas kliente tema tähelepanelikule pilgule – varsti pärast seda asus ta sisustama kodusid kodumaal Prantsusmaal ja välismaal. Ta oli tuntud kunstnikega koostöö tegemise ja iga interjööri detaili üksikasjaliku tähelepanu eest.
Pärast õppimist Bostoni kaunite kunstide koolis ja uues disainikoolis töötas Harold Curtis Brown skulptor Lorenzo Harrise juures Pariisis, enne kui asus elama New Yorki. Seal lõi ta kunstipäraseid interjööre mõnele Harlemi renessansiajastu kuulsamatele paikadele, sealhulgas Cotton Clubile, kus ta kattis seinad erksate seinamaalingutega. Ta sisustas ka Manhattani hotelli Navarro interjööri.
Ei pruugi olla ühtegi disainerit, kes oleks Ameerika ajalooga tihedamalt seotud kui Mark Hampton. Oma karjääri alguses töötas Hampton õde Parishi David Hicksi ja Eleanor Stockstrom McMillen Browni heaks enne oma ettevõtte avamist 1976. aastal. Ta kujundas interjööri mitte vähem kui kolmele USA presidendile, aga ka Brooke Astorile ja Estée Lauderile. Hamptonit mõjutasid inglise maalähedane stiil ja klassikaline interjöör, kuid tema toad on läbinisti ameerikalikud ja peegeldasid alati nende elanike isiklikku stiili. Täna tema tütar, Alexa Hampton, jätkab oma ettevõtet.
