Mustanahalised sisekujundajad nende mustanahaliste loominguliste seas, kes on neile kõige rohkem mõju avaldanud

Joy Moyler tsiteerib mitme sidekriipsu B. Smith, kes suri 2020. aastal, inspiratsiooniks. "Ta oli elustiili areenil teeleidja, juht ja visionäär," ütleb Moyler. "Autor, telesaatejuht, restoranipidaja, modell ja palju muud. Ta oli üks esimesi mustanahalisi naisi, kes sai kodutoodete areenil litsentsilepinguid ning ta jääb igavesti elustiilitööstuse trendiloojaks, ikooniks ja saadikuks.

"Mind on alati inspireerinud selliste kunstnike tööd nagu Jacob Lawrence ja Faith Ringgold," ütleb Byron Risdon. "Neil on hämmastav võime jutustada lugu läbi värvi- ja mustrikihtide, mille poole ma iga projekti puhul püüdlen." Lawrence, näidatud, leiutas stiili, mida ta nimetas "dünaamiliseks kubismiks", mis hõlmas afroameeriklasi kujutavates teostes julgeid värve ja graafilisi kujundeid. elu.

Vahepeal alustas Ringgold oma karjääri 1950. aastatel maalidega, millest paljud maadlesid Ameerika rassi ja klassi keerukusega, enne kui hakkas kasutama meediumitekki.

"Angeleno päritolu Paul Revere Williams, Los Anglesis asuv staaride arhitekt, on minu jaoks pikka aega olnud üks inspireerivamaid loome," ütleb.

Keita Turner on samamoodi inspireeritud Williamsist. „Tema teedrajav ja viljakas karjäär on mõjutanud mind, aga ka paljusid värvidisainereid ajalooliselt süsteemsed piirid või piirangud, mille eesmärk on takistada meie edusamme selles ühiskonnas," ütles ta ütleb. "Kuulsalt tsiteeritakse Williamsi ütlust: "Kui ma luban faktil, et olen neeger, oma tahet kontrollida, kujuneb mul paratamatult harjumus lüüa saada.""

Williams õpetas end kuulsalt tagurpidi joonistama, et mahutada kliente, kes keeldusid tema kõrval laua taga istumast.

Väljaspool disainimaailma viitab Turner legendaarsele lauljale ja pianistile Nat King Cole'ile. "Miks? Sest kõik temas kehastas ajatut elegantsi, peent graatsiat ja murrangulist julgust, " ütleb ta. "Ta oli loomulik talent ja edukas vaatamata tohututele väljakutsetele, millega ta oma aja jooksul silmitsi seisis. Lihtsamalt öeldes on Nat King Cole kestev, ikooniline ja, mis on õige, unustamatu.

Sheila sillad toob inspiratsiooniallikana välja tootmisdisaineri Wynn Thomase elu ja loomingu. Spike Lee kauaaegne kaastöötaja ning Filmikunsti ja Filmiteaduste Akadeemia liige Thomas on kujundanud komplekte kümnetele filmidele, sealhulgas Ilus meel, Tuhkatriinu mees, ja Varjatud figuurid, mille sajandi keskpaiga NASA kontorid on näidatud. "Ta on esimene afroameeriklasest produktsioonidisainer, kellest sai aastal Art Directors Guildi liige Los Angeles ja ta on esimene afroameeriklane, kes on kandideerinud Art Director’s Guildi auhinnale," ütleb Sillad. "Esmalt tutvustati mulle tema tööd ühes artiklis Metropolitan Home kui ma käisin disainikoolis. Lõikasin artikli välja ja säilitasin seda peaaegu 20 aastat. Mul oli lõpuks võimalus temaga paar aastat tagasi kohtuda ja olin põnevil, kui sain teada, et ta on samuti pärit Philadelphiast ja oli ka minu tööga tuttav!"

Disainer Rayman Boozeri jaoks Korter48, Valitseb Diana Ross. "Diana Ross oli üks minu peamisi eeskujusid üles kasvades," ütleb disainer. "Nähes teda paljudes valdkondades edu saavutamas, eriti aga tema staarist filmis mahagon, õpetas mulle, et pühendumus ja kirg võivad sind kõikjale tõsta. Ta oli mu esimene moemuusa ja inspireeris mind mööda maailma reisima.

Disainer Umbles viitab Poitier'le kui inspiratsiooniallikale oma võimele orienteeruda stereotüüpides loomingulise elukutse piires: "Sidney Poitier on jätkuvalt oma loomingulise elukutse tipptegija rafineeritus, graatsia, stiil ja kirglik demonstratsioon selle keerulise dihhotoomia kohta, mis on selles riigis sündinud mustanahaline (Bahama päritolu)," ütles ta. ütleb.

"Teadlikult trotsides stereotüüpe elus ja oma ametis, navigeeris härra Poitier pidevalt rassiliste ja sotsiaalmajanduslikud lõhede kanalid, mis ei alistu kunagi sellele, mis oleks pidanud olema kellegi teise valitud tee tema. Poitier oli pühendunud sellele, et demonstreerida oma meest oma tehtud töö kaudu. Mind julgustatakse seda mantrat projitseerima loomingulises töös, mida ma igapäevaselt teen."

"Sisekujundajana liigun iga päev nendes samades kanalites klientidega, kellel on teadlikult või alateadlikult teatud ootus töötada mustanahalise disaineriga," selgitab Umbles. "Tihti üllatavad kliente nende endi tõdemus, et olen loonud ruumid, mis peegeldavad tõeliselt neid kui üksikisikuid nende visiooni edastamise kaudu, ilma et see kahjustaks minu lähenemist."

"Mind inspireerivad paljud mustanahalised loomingud, kuid just Lois Mailou Jonesi elu ja töö inspireeris mind tekstiilipindade disainiga tegelema," ütleb Malene Barnett, disainer ja asutaja. Mustade kunstnike ja disainerite gild. "Ta oli esimene mustanahaline naine, kellest sain teada ja kes töötas vabakutselise tekstiilipinna kujundajana. Hiljem loobus ta disainist, et tegeleda kauni kunstiga ja tema eredad julged maalid peegeldasid musta kultuuri. Tema töö andis mulle loa keskenduda kunsti loomisele, mis räägib mustanahaliste inimeste kogemustest kogu diasporaas.

Esimese naisena, kes sai New Yorgi osariigis litsentseeritud arhitektiks, nimetatakse Norma Merrick Sklarekit sageli "Rosa arhitektuuriparkideks". Ta töötas New Yorgis Avalike tööde osakond ja hiilgav firma Skidmore, Owings & Merrill ning tegid sageli koostööd Argentina arhitekti César Pelliga, näiteks Vaikse ookeani disainikeskuses, näidatud. "Olles esimesed mustanahalised naised, kellest said USA-s litsentseeritud arhitektid ajal, mil naised ja inimesed värviga tuli vaeva näha, et teda ära tunda, Normast sai oma töö parim,“ ütleb Sheryl McLean McLean ja Tircuit. "Mul oli õnn, et sain oma varasematel arhitektuuriaastatel tema käe all praktikal käia. Sain teada, et visadus, pühendumus ja tipptase on kaunite ruumide loomise lähtepunkt."

"Minu jaoks on mood universaalne, nagu toit ja kujutav kunst, see toob kaasa hulgaliselt uusi ideid loomingulistes meediumites," ütleb disainer. Erin Shakoor. Shakoor saab inspiratsiooni Nigeeria päritolu moelooja Duro Olowu loomingust, kes on tuntud oma julge värvi- ja mustrikasutuse poolest. "Maigutage! See mees on Tõde," ütleb ta. "Uuenduslik, julge ja mõtlemapanev viis, kuidas ta oma käsitööd ellu toob. Paljud jäljendavad teda praegu, kuid Duro on minu silmis tõeline teerajaja.

Endine lapsstaar, kellest sai produtsent, Daphne McWilliams on töötanud selliste filmide kallal nagu Orjus teise nime all, võlur, ja Spike Lee dokumentaalfilm 4 väikest tüdrukut samuti muusikavideod sellistele nagu The Notorious B.I.G. ja kuninganna Latifah.

"Daphne töö on hämmastav ja inspireeriv," ütleb Marie Burgos. "Ta kujutab musti lugusid läbi filmograafia. Imetlen tema visadust näidata maailmale ning propageerida õiglust ja armastust läbi tema filmimise loometöö. Disainerina on vaja sama tugevat iseloomu, kui aitan klientidel oma lugusid rääkida interjöörid, mille tulemuseks on ruum, mis mõjutab nende elu, kuid inspireerib ka teisi värvipaleti ja pilte."

"Minu jaoks on Elizabeth Catlett uskumatult inspireeriv," ütleb Eclectic Home'i disainer Penny Francis. "Elizabeth Catlett oli graafik ja tunnustatud skulptor, kes on kõige paremini tuntud oma Aafrika-Ameerika kogemuste kujutamise poolest. Ta keskendus sageli naiste kogemusele ja kasutas oma kunsti muutuste propageerimiseks. Tema tööd, sealhulgas naised, olid ühtaegu võimsad ja naiselikud." Näidatud on Catletti ääres vasakpoolne üks tema portreed üritusel, millega autasustati teda NAACP Key of Life auhinnaga.

"Veneetsia võluriks" tituleeritud Arthur L. Reese tuli Californiasse New Orleansist 1905. aastal, ahvatletuna abt Kinney teosest "Ameerika Veneetsia". Reese jätkas koostööd Kinneyga ja jätab Los Angelesse kustumatu jälje.

"Võlur kaunistas Veneetsia linna, kujundas gondlid Veneetsia kanalitele ja tegutses Abbot Kinney Company peadekoraatorina," ütleb Los Angelese disainer. Breegan Jane. "Tema kirg elus edu saavutada viis ta sõbraliku ärisuhteni abt Kinneyga ja tõi seltskonnaklubide ja ürituste kaudu kokku Veneetsia kogukonna. Veneetsias toimus esimene iga-aastane Mardi Gras Festival 1935. aasta augustis. Kolmepäevane paraadid, kostüümid, võistlused ja meelelahutus kujundati New Orleansi sündmuse järgi. Pärastlõunasel paraadil olid ujukid ja kostümeeritud lõbustajad, kes kandsid tohutuid riideid Pariisi peade kips tmüts valmistati Arthur Reese'i stuudios. "

Disaineri juurde Lorna Gross, Debbie Allen on pikka aega olnud rohkem kui meelelahutuslik nägu, mida sellistes hitides vaadata Kuulsus ja Grey anatoomia. "Ma olen pikka aega olnud Debbie Alleni austaja, ülimalt andekas naine, kes pani kõik püsti ja Pöörake tähelepanu, kui ta sai kauaaegse koreograafi rolli Oscarite jagamisel," ütleb Gross. „Minu jaoks modelleerib proua Allen, kuidas olla vabandamatult tugev naine ja jääda siiski oma kunstile truuks." Lisaks paljudele näitlejarollidele ja koreograafitööle on Allen töötanud presidendi kunsti- ja humanitaarteaduste komitees.

Kirjanik, professor ja aktivist Sanchez avaldas disainerile varakult mõju Bailey Li. "Mulle tutvustati Sanchezi luulet esimest korda põhikoolis," räägib disainer. "Sel ajal õppis mu tädi Mary kolledžis ja ma käisin sageli tema raamaturiiulis. Mind huvitasid alati nende raamatute pealkirjad, mille ta igal semestril koju tõi. Uus semester oli alanud ja tema riiuliga tutvudes
ma nägin Bluesiraamat sinise musta maagia naisele ja Oleme BaddDDD inimesed autor Sonia Sanchez. ma olin uimastatud; tavaliselt olid mu tädi raamatud psühholoogiast, bioloogiast, ajaloost jne.
Naine nende raamatute kaanel nägi välja nagu mina ja avastasin peagi, et tal on vaatenurk, mida ma ei teadnud, et mul vaja on, ega teadnud selle olemasolust. Sonia Sanchez oli üks paljudest teistest hämmastavatest mustanahalistest loojatest, kes õpetas mulle, et mustanahaline naine on ilus, intelligentne ja minu jaoks on oluline, et olen võimas ja andekas – piisavalt, et olla kunstnikud, ettevõtjad, kirjanikud ja emad, naised, poliitikud ja aktivistid. Kui ma lõpuks kolledžisse läksin, sõitsin ülikoolilinnakust ülikooli, et kuulda Sanchezi kõnet ja kõnet esitamist. Oskus end hingetasandilt väljendada oli minu jaoks tõeline artistlikkus. Minu kujundused ja kohandatud seinad on minu luule."

Kunstnikule, disainerile ja kunstinõustajale Cheryl R. Riley, karjääri alguses leiti inspiratsioon kodu lähedalt: "Minu ema Gladys Mae Dubois oli esimene ja avaldab mulle endiselt suurimat mõju," ütleb ta. "Kui ma olin 5-aastane, naasis ta Texase lõunaülikooli, et lõpetada oma kaunite kunstide kraad ning ma olin tema õlivärvidest ja savist vaimustuses, kui ta projekte koju tõi. Isegi selles varases eas võin öelda, et ta oli erakordselt andekas."

Riley ema julgustas tütre loovust varakult: "Ta lubas mul magamistoas seinale joonistada," meenutab Riley. "Ta kaunistas meie kodu mööbliga, mille ta kujundas nagu meie prantsuse stiilis diivanvoodi, mille jaoks ta ka välja valis kangast ja segatud marmorist pealispinnaga kohvi ja aeg-ajalt lauad ja portselanist Hiina kujukesed meie elamises tuba."

See tähendas ka rohkem tuntud kunsti kaasamist, isegi seda tüüpi, mida tavaliselt lastetubadega ei seostata: "Mäletan siiani, et jäin magama pärast Gainsborough'i vaatamist. Sinine poiss ja Valazquezi oma Las Meninas, mis oli tema idee "Laste kunstist", mis rippus mu magamistoa seintel. Olen kindel, et see suurendas minu pilku ja sügavat hindamist kunsti vastu ning minu valikut saada mööblidisaineriks ja visuaalkunstnikuks.

"Kui vaatan tagasi loomingulistele inimestele, mis mind inspireerivad, mõtlen, et olen üles kasvanud Kariibi mere piirkonnas," ütleb Dennese Guadeloupe Rojas Interjöörid disaini järgi. "Saared on erinevate inimeste ja rahvuste segu. Olen saanud inspiratsiooni Jodi Henriquesi disainidest. Ta toob kogu oma loomingusse palju värvi. Ilu, mis teid ümbritseb kõigist juveelitoonidest, iga-aastastest karnevalipidustustest ja kalipsost kuni kultuurini aroomid, mis on juurdunud paljudes vormides ja nii paljude erinevate vibratsioonidega." Henriques on tuntud Carnivali disainer kostüümid; näidatud on üks tema kujundustest.