Sotheby’s müüb ülimat renessanssmaali

Pärast Botticelli Roundeli käes hoidva noormehe portreesaabus Sothebysse ja kohanes niiskustasemega, pakiti see kastist lahti, võeti raamist välja ja pandi teaduslabori lauale. Kui mulle lubati külla, seisin maali kohal, mida hinnatakse müüma üle 80 miljoni dollari, liiga hirmul, et isegi läheduses hingata. Paneelil kujutatud noormees vaatas mind tagasi.

Olin teda varem näinud Metropolitani kunstimuuseumis rippumas. Pärast seda, kui olin temaga vaikses galeriis silmad lukustanud, tundsin, kuidas tema terav pilk jälgis mind üle toa, karistades mind kui turvameest, kui liiga lähedale jõudsin. Aga kui ma teda Sotheby's kohtasin, ei tundunud tema käitumine päris nii üleolev. Talle alla vaadates imetlesin tema pehmelt lainetatud juukseid, läbilõikavaid silmi, nõrka naeratust. Teda ülevalt nähes ei tulnud ta pilk päris nii läbistavalt. Noormehe peenelt modelleeritud näo pakutav lõputu hulk väljendusi teeb sellest portreest meistriteose erinevalt teistest, mida viimastel aastatel on oksjonile pakutud.

Sandro Botticelli (sündinud Firenzes 1444 või 1445 kui Alessando di Mariano Filipepi) oli üks Itaalia renessansi kuulsamaid kunstnikke. Tänapäeval on ta tuntud Firenzes Uffizi galeriis rippuvate mütoloogiliste meistriteoste ja usuliste freskode poolest mis kaunistavad Toscana linna kirikuid, otsisid teda portreemaalina mõned oma kuulsamad itaallased ajastu.

Tema portreed pole tänapäeval nii kuulsad - vähesed turistid teevad nende nägemiseks palverännakuid, nagu tema ees seistes. Veenuse sünd Uffizi juures - kuid seda suuresti seetõttu, et neist on säilinud nii vähe. Kunstniku portreed on alles vaid tosin ja peaaegu kõik on muuseumikogudes. (See on viimased kaks aastakümmet muuseumides rippunud, kõigepealt Washingtoni rahvusgalerii ja siis New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis.) Kui seda portreed müüakse Sotheby’s ajal Meistrite maalide oksjon 28. jaanuaril võib see olla viimane kord, kui Botticelli portree on kunstiturul saadaval - ja see on peaaegu kindlasti viimane võimalus selle kaliibriga portree omada.

Viimati 1982. aastal müüdud maalil on pikk päritolu ja ajalugu, kuigi selle lapsehoidja identiteet on ajalukku kadunud. Paneeli värviti aastatel 1480–1485 ning varem on pakutud, et teemaks võiks olla Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici, Lorenzo de' Medici nõbu, kes oli Firenze de facto valitseja kuni oma surmani aastal 1492. Suurepärase Lorenzo nime all oli ta Botticelli ja mitmete teiste renessansiajastu kunstnike ja teadlaste, sealhulgas Michelangelo ja Leonardo da Vinci, oluline patroon. Isegi kui kujutatud noormees pole Giovanni, võivad teadlased peaaegu kindlalt väita, et lapsehoidja oli Medici perekonna liige või keegi nende lähedasest ringist.

Kuigi lapsehoidja identiteet jääb tabamatuks, paljastati teadusliku analüüsi kaudu meile mõned paneeli muud saladused. Meie laboris maalilt võetud röntgenikiirte ja infrapunapeegeldusgraafikute (IRR) abil saime näha, kuidas kunstnik kohandas ja arendas maali kallal tööd tehes. Vaatamata iga rea ​​näilisele selgusele ja kindlusele Noormees hoiab ringi, meie tehtud IRR -pildid näitavad sisselõigatud ringide ja joonte struktuuri, mis on iseloomulik Botticelli meetodile oma kompositsioonide joonistamiseks. Need näitavad ka ulatuslikke alajoonistusi, mis erinevad paljude detailide poolest valmis maalist, sealhulgas muudatustest lapsehoidja juustele, mis olid õlgadeni pikendatud, ning krae ja nööpide reguleerimiseks tuunika.

Igale paneelile ja lõuendile omased saladused teevad vanameistri maalid nii ahvatlevaks. Maali üks olulisemaid detaile on ümmargune, mida noormees hoiab. Erinevalt sarnastest sümboolsetest esemetest, mis tavaliselt renessansiajal maaliti portreede jaoks istunute kätte, on see objekt, mida noormees hoiab on originaalne 14. sajandi teos, mis on omistatud Sienese maalikunstnikule Bartolommeo Bulgarinile ja mis sisestati paneelile, millele Botticelli selle maalis portree.

Kui medal oli portree jaoks originaalne, pidi see lapsehoidja kohta ilmutama midagi sümboolset - võib -olla jagas ta pühakuga nime või nägi ümmargust meest oma kaitsepühakuna. Kuid ahvatlevam on mõte, et objekt oli a vanitas objekt, mis kujutas endast aja möödumist ja materiaalse maailma möödumist. Samamoodi nagu maalidel kujutatud koljud ja iidsed varemed meenutasid nii antiikaja kui ka meie endi suurust lühiajalisus, see medal, mis maaliti vaid sajand varem, kuid enne renessansi tulekut ja hoopis teises stiilis, võib tähendada, kui kiiresti võib muutuda meie ettekujutus habrasest meistriteosest ja mis kõige tähtsam - nii lapsehoidja kui ka tema ajalikkus vaatajad.

Kirjutades renessansiajastu portreest oma peenraamatus Nägemise viisid, selgitas kunstikriitik John Berger: „Õlimaali pinna tõepärasus kipub tegema vaataja eeldab, et ta on puudutavas kauguses mis tahes esiplaanil oleva objekti läheduses pilt. Kui objektiks on isik, tähendab selline lähedus teatud intiimsust. Ometi peab maalitud avalik portree nõudma ametlikku distantsi. Just see - ja mitte maalikunstniku tehniline suutmatus - muudab traditsioonide keskmise portree jäigaks ja jäigaks. Analoogia on proovidega mikroskoobi all. Nad on seal kogu oma eripäras ja me võime neid uurida, kuid on võimatu ette kujutada, et nad meid sarnaselt kaaluksid. ”

Praegust portreed on aga võimatu vaadata ja mitte kujutage ette, et teema kaalub meid. Tema pilk mitte ainult ei mängi meie omaga, vaid tema keha suhtleb ka meie omaga. Petlikult lihtne taust tugineb fiktiivsetele konstruktsioonidele, et luua illusioon kolmemõõtmelisusest, mis tõmbab meie silma ruumi, mida hõivab lapsehoidja ja noormehe sõrmed ei istu lihtsalt paneeli esiplaanil, vaid ületavad pildilise piiri ja sisenevad meie valdkonda, julgustades meie intiimsus.

Sellest ajast, kui Botticelli selle meistriteose maalis, on möödunud 550 aastat ja noormees näeb siiani välja nii, nagu suudaks ta meid hõlpsalt sirutada ja puudutada. Ta on oma taga asuvas arhitektuurilises raamistikus isoleeritud nagu ehe karbis ja maalitud limiteeritud kujul värvipalett, kuid ta paljastab enda üksikasjade kaudu palju teavet enda kohta portree. Tema valik lihtsa ja kõrgeima kvaliteediga musta kostüümi kohta ütleb meile, et ta ei pea oma rikkuse kuvamiseks lootma juveelidele, rikkalikele kangastele ega rikkalikule taustale. Selle asemel tugineb ta oma oleku kinnitamiseks selja taga olevale sinisele taustale; tema kaasaegsed oleksid teadnud, et taust on maalitud vääris sinise pigmendiga ultramariiniga, mis oli sama kallis kui kuld.

Oma 1435 traktaadis Maalimise kohta, itaalia kirjanik Leon Battista Alberti tähistas meediat selle võime eest „muuta surnud pärast paljude sajandite peaaegu elustumist”. Vähesed maalid võivad konkureerida praeguse teose võimega seda teha, sest me ei saa mitte ainult tema kujutise kaudu lähedalt suhelda meie ees oleva noormehega, aga saame teda kuulata ja temalt õppida ka paneeli enda üksikasjade kaudu, mis on sajandeid peidetud, kuid alles hiljuti tulnud valgusele.

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.