Isamu Noguchi ajalugu ja tema kohvilaua kujundus

Olete seda kindlasti näinud, olgu siis elutuba oma lahedamast sõbrast, tegelik muuseum, teie enda unistuste järgi kohvilaud Pinteresti pardal - või võib -olla istub see praegu teie ostukorvis, kuid uurite, kas see on tegelik asi enne kui klõpsate nupul "osta". Ja te oleksite mõistlik seda teha, sest seal on palju koopiaid (rohkem sellest a minut!). Kõnealune ikoon: Noguchi tabel.

Selle selge klaasist pealispind skulptuurse puidust aluse kohal muudab selle kadestusväärseks lisandiks interjöörile alates minimaalsest kuni sajandi keskpaigani, paindlikkus, mis on laenanud selle nähtavust sotsiaalsel ajastul meedia. Tänu masstootmise ja koopiate kasvule, mis on Interneti -ajastu kahetsusväärne mõju, on klassikaline laud (või sagedamini löögid sellest) kohtab digitaalses looduses sageli ilma algse looja kohta palju konteksti. Kuid tüki tõeline mõistmine nõuab pilku selle taga oleva kunstniku Isamu Noguchi poole.

Noguchi oli Jaapani ameerika kunstnik ja disainer, kes sündis Jaapani luuletaja Yonejiro (Yone) Noguchi ja iiri ameerika haridustöötaja Léonie poolt Los Angeleses 1904. aastal. Ta veetis oma esimesed aastad Jaapanis pärast seda, kui ema kolis sinna isa juurde ja õppis jaapani keelt aastal puidutöötlemistehnikaid, abistades puusepat, kes ehitas aastal Chigasaki linnas oma ema kodu Kanagawa, Jaapan. Ta sai hariduse Jaapanis inglise keele keelekümblusprogrammis, kuid avaldas huvi kolmeteistkümneaastaseks saades oma sünnimaale tagasi kolida.

Lõpuks võeti Noguchi vastu Indiana Interlakeni kooli ja naasis USA -sse, kus kooli asutaja Edward Rumely võttis ta vastu. Rumley kutsus Noguchit meditsiini õppima, kuid ta püüdles loomingulise karjääri poole, nii korraldas Rumley õpipoisiõppe skulptor Gutzon Borglumi juures.

Kuigi Noguchi registreerus 1922. aastal Columbias premeditsiinilistele õpingutele, arendas noor looming oma armastust edasi skulptuuridest öökursustel käies (julgustas ema, kes oli sel ajal temaga Newis taaskohtunud York). Lõpuks sõitis ta Pariisi, et õppida teedrajava kunstniku Constantin Brâncuși käe all, tänu John Simon Guggenheimi stipendiumi võitmisele Pariisi ja Kaug -Idasse reisimiseks.

Noguchi mõjutas teda suuresti modernism ja abstraktsioon 1920. ja 1930. aastatel, kuid õppis ka traditsioonilist pintslijoonistust Qi Baishi käe all ning töötas koos kahe kunstnikuga, kes õppisid Mehhikos Diego Riveria käe all linnas, hiljem. 1929. aastaks oli tema esimene töö Ruth Parks (1929) paigutati Whitney muuseumisse. Kui ta jätkas stuudiotööd ning tellis büste ja portreesid, hakkas avalikkuse teadlikkus tema töö ümber kasvama.

Kuid 1940. aastate alguseks, pärast Pearl Harbori rünnakut, tõusis rassism Jaapani ameeriklaste vastu kiiresti. Noguchi oli selgesõnaline asutajaliige Nisei kirjanike ja kunstnike organisatsioonis Mobilization for Democracy, rühmitus, mille eesmärk oli avalikustada Jaapani -Ameerika patriotismi, lõpuks propageerides jaapanlaste rassistlikku rõhumist ja internatsiooni Ameeriklased. Tegelikult sisenes Noguchi vabatahtlikult Arizonas Postonis asuvasse Colorado jõe ümberpaigutamiskeskusesse, "lootes saada abi interneerimiskeskkonna parandamine, "kuid lõpuks hoiti teda koos teiste interneeritud jaapanlastega vastu tema tahet Ameeriklased. Lõpuks suutis ta seitse kuud hiljem lahkuda, sukeldudes tagasi kunstnikuks ja loojaks.

"Ma olin lõpuks vaba," ütles Noguchi pärast keskuses viibimist: "Otsustasin edaspidi olla ainult kunstnik."

See sisu imporditakse Instagramist. Võimalik, et leiate sama sisu mõnes muus vormingus või leiate lisateavet nende veebisaidilt.

1940. aastal lõi Noguchi oma esimesed mööblidisainid, alustades edukat žanrit, mis hõlmas seda ikoonilist klaaskatet laud, mille tootis Ameerika tootja Herman Miller, siis teise kaasaegse disaini staari George juhtimisel Nelson. Tabel avalikustati laialdaselt, kui seda kasutati Nelsoni artikli illustreerimiseks pealkirjaga "Kuidas lauda ehitada".

"Ilus skulptuuriline harjutus nii kunstis kui ka disainis, Noguchi tabel on selgelt alahinnatud ja muljetavaldav 3-osaline tasakaalustus," kirjeldab Herman Milleri sait. Kumera puidust aluse ja lihtsa klaasist ülaosaga on tükk korraga kaval ja praktiline, läbimõeldult kalibreeritud, et saavutada hämmastav lihtsus.

Oma karjääri jooksul töötas Noguchi paljude materjalidega, venitades end alati kunstnikuna, sealhulgas kujundades kaasaegse tantsija Martha Grahami komplekte, lastele avalikke mänguväljakuid Al Moanas, Honolulus, Akari tulesid ja palju muud rohkem. 1951. aastal töötas ta välja kujundused veel ühele ikoonilisele koduelemendile: tema Akari valgusskulptuurid, kaasaegsed Jaapani traditsioonilistest materjalidest pärit riffid.

See sisu imporditakse Instagramist. Võimalik, et leiate sama sisu mõnes muus vormingus või leiate lisateavet nende veebisaidilt.

Tänapäeval on turul lisaks Noguchi originaaltükkidele turul palju Noguchi inspireeritud laudu. Kui te ei tea, kuidas teada saada, kas tegemist on tõeliselt originaalse disainiga, siis soovite selle osta esmane tootja Herman Miller või töö usaldusväärse edasimüüjaga - näiteks kontrollitud antiikesemüüja või sait nagu näiteks Esimees või 1. dibs- kes on aus, kust nad selle hankisid (see foorum süveneb sellesse, kuidas saate tegelikku tehingut öelda).

Ükskõik, kuidas otsustate osta, on see tükk, mis on vaieldamatult väärt investeering.

Jälgige House Beautiful'i Instagram.

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.