25 sisekujundajat, kes tegid ajalugu

"Sisekujunduse kui elukutse mõtles välja Elsie de Wolfe," New Yorker kord kuulutatud. Tõepoolest, 1900. aastate alguses oli Wolfe esimene loominguline isik, kes sai tellimuse a kodus, tehes temast tehniliselt esimese professionaalse sisekujundaja - kuigi see termin polnud veel sees kasutada. Wolfe tegi endale nime, vältides raskeid, tumedaid viktoriaanlikke interjööre heledamate ja heledamate skeemide kasuks. Aastal 1905 paluti tal kujundada ühiskonnanaistele mõeldud sotsiaalne klubi Colony Club ja projekt, mis paljastas ta paljudele New Yorgi heatahtlikele patroonidele. Tema jõukate klientide hulka kuulusid ka perekonnad Morgani, Fricki ja Vanderbilti liikmed ning Windsori hertsog ja hertsoginna.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Õde" vald, pool ikoonilisest Hadley kihelkonnast, on ehk kõige paremini tuntud oma töö eest Kennedy Valges Majas, mida ta valmis koos esimese leedi Jacqueline Kennedyga, kellele ta oli JFK teenistuse ajal juba Georgetowni linnamaja sisustanud Kongress. Parish populariseeris nii oma soolotöö kui ka pärandi kaudu Parish-Hadleyga rahulikku ja tuulist stiili, mille palett, aktsendid (vitstest, nõelaotsast, tiksuvad triibud) ja tundlikkus jäävad teatud klassikalise, ettevalmistava stiili vundamendiks täna.

Pärast teenistust Teises maailmasõjas õppis Tennessees sündinud Hadley disaini Parsonsis ja palkas linna vanima disainifirma McMillen, Inc. 1962. aastal ühendas noor Hadley jõud koos kaaslase McMillen alum õe Parishiga, et asutada Associates Parish-Hadley, mis jääb üheks sajandi kuulsamatest disainimajadest ja alustavad selliste disainerite karjääri nagu Bunny Williams, Brian McCarthy ja paljud rohkem. Oma karjääri jooksul kujundas Hadley kodud: Babe ja Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer ja Brooke Astor.

Rääkides raamatutest, siis tõenäoliselt tunnete Edith Whartonit selliste klassikute kirjutamise eest nagu Süütuse ajastu ja Ethan Frome, kirjanik oli ka andekas ja arvamusega disainer. Wharton sisustas oma Massachussettsi kinnisvara, The Mount ja a Newporti mõis sai nimeks Land's End, rangetele standarditele. Aastal 1897 kirjutas ta koos arhitekti Ogden Codmaniga, noorema, Majade kaunistamine (laialdaselt kuulutatud esimeseks sisekujundusraamatuks), käsiraamat, millele dekoraatorid viitavad jätkuvalt.

Memphises sündinud Williams õppis enne esimese litsentsi saamist Los Angelese kunsti- ja disainikoolis ning UCLA-s arhitekt, kes töötab Mississippist läänes, ja esimene Ameerika Instituudi afroameeriklane Arhitektid. Williams oli Hollywoodi staaride jaoks huvipakkuv klientide nimekiri, kuhu kuulusid Lucille Ball ja Frank Sinatra. Lisaks enam kui 2000 eramajale projekteeris ta ka palju haridus-, munitsipaal- ja muid avalikke hooneid (siin on ta kujutanud Saint Augustine Westview haigla plaane).

Williams oli disainimaailma rassitõketega väga hästi kursis: ta kommenteeris sageli, et tema kavandid on mõeldud linnaosadele või hoonetele, kus ta ise ei oleks tal lasti elada ja ta isegi õpetas end tagurpidi joonistama, et arvestada võimalusega, et tema valged kliendid ei tahaks tema kõrval istuda, et oma tööd.

Draper sillutas teed omamoodi julgele, ettevalmistavale stiilile, mis püsib ka täna. 1889. aastal sündinud naine asutas oma firma, vaieldamatult esimese sisekujundusäri, 1925. aastal. Kuigi tal oli palju lojaalseid kliente, on tema allkiri, Regency-stiilis mõjutatud stiil kõige enam eksponeeritud riigi kõige ikoonilisemates hotellides, sealhulgas New Yorgi hotellides Carlyle ja Sherry-Netherland ja The Greenbrier Lääne-Virginias, siin pildil (mille eest ta teenis kõrgeima tasu, mis kunagi dekoraatorile makstud, 4,2 miljonit dollarit). Greenbrier tutvustab nüüd oma kaitsealuse Carleton Varney loomingulisel juhtimisel mõnda neist Draperi allkirjaelemendid: paksud triibulised seinad, mustvalged ruudukujulised põrandad ja loomulikult tema ikooniline Brazilliance tapeet. Kuigi Draper ei teadnud, et ta oma projektide eest sente näpistab, suutis ta ka eelarvestiili vallas end hoida: kogu depressiooni ajal kirjutas ta veergu, Küsige Dorothy Draperilt, mis soovitas odavaid kaunistamisvärskendusi - näiteks välisukse värvimist värske värviga.

Armastavalt nimetatud "Chintzi printsiks" selle sagedase kasutamise tõttu lillemotiiv, Buatta saavutas dekoraatorina omamoodi kultusliku staatuse maksimalistide seas, kes jumaldasid tema häbematut tutide, paelte, mustri ja tekstuuri kasutamist - ja tema kirge kollase värvi vastu. Tõestuseks ärge otsige kaugemale kui 2019 oma kinnisvara müük Sotheby's, kus disainifiilid ja vanaemad kogu maailm pakkus meeletult esemeid, mis kunagi kaunistasid tema kodusid. "Maja peaks kasvama samamoodi nagu kunstniku maal," ütles Buatta kunagi. "Mõni tupsutus täna, mõni veel homme ja ülejäänud, kui vaim sind liigutab."

Kuigi teda mäletatakse ja kirjeldatakse sageli arhitektina, on Le Corbusieri terviklik vaade kaasaegsele disain tähendas, et tema loodud plaanid kodude jaoks ei jätnud arvestamata ühtegi ruut tolli, sise- ega välisilmet eest. Charles-Édouard Jeanneret sündinud Šveitsi-Prantsuse loominguline looming oli üks kaasaegse ja rahvusvahelise stiili asutajatest ning oma linnaplaneerimistöös ja individuaalses plaanis kodud (sh Villa Savoye, näidatud) toetasid ennekõike funktsiooni usku, luues kodusid, mis olid "masinad elamiseks", nagu ta kuulutas oma 1927. aastal manifest Vers Une arhitektuur (arhitektuuri poole). Le Corbusier's mööblitükid on endiselt üks kõige ikoonilisemaid ja populaarsemaid tänapäeval müüdavaid kujundusi.

Väidetavalt kuulsaim Ameerika arhitekt ajaloos, Frank Lloyd Wright, nagu Le Corbusier, kujundas tervikliku lähenemisviisi, mis täpsustas kodud vaipkatte ja polsterduseni. Wright katsetas oma pika karjääri jooksul paljude stiilidega-alates oma teerajajast preeriakoolist kuni edela-mõjutustega kodudeni-, kuid mõned lõimed läbivad selle. Kõige tähelepanuväärsemad neist on Wrighti materjalide sügav hindamine ja mõju loodusele ja konteksti, millesse tema hooned oma maastikku mahuvad (selle kohta pole paremat näidet kui Kukkuv vesi) ja viited Jaapani kultuurile paletis ja tundlikkuses. Wright seadis esikohale orgaanilise disaini ja peene viimistluse.

Arvestades tema suuremat elustiili, ei tohiks olla üllatav, et Duquette alustas oma karjääri dekoraatorina. Yale'i teatrikooli lõpetanud Duquette lõi fantastilisi kostüüme ja tausta 1930. kuni 60. aastate filmidele. Innukas rändur sisaldas teadaolevalt nii kaugete piirkondade inspireeritud teemasid kui ka välismaalt tagasi toodud esemeid. Duquette'ile kuulus palju kodusid, kuid meistriteos on Dawnridge, Los Angelese mõis, kus ta veetis suurema osa ajast ja mis on praegu ülal pidas tema kaitsealune Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", äsja avastatud vaimustus kõigist kantri stiilis asjadest, võib oma juurte järgi jõuda ameeriklasest seltskonnadaamist Briti maitsemeistri Nancy Lancasterini. Kui Lancaster, sündinud Nancy Keene Perkins, abiellus Ronald Treega, kolis paar Kelmarshi saali, kus Lancaster asus renoveerima Briti disainimaja Colefax & Fowler asutaja Sybil Colefaxi ja Johni abiga Fowler. Ta pälvis oma maitse eest tunnustust ja 1944. aastal müüs Colefax talle ettevõtte, kus ta võttis koos Fowleriga loomingulise kontrolli. Aastal 1954 ostsid Lancaster ja tema kolmas abikaasa Claude Lancaster Haseley Courti, mille ta sisustas viisil, mis illustreerib lõdvestunud inglise stiili määratlust tänapäeval.

Baldwin alustas oma karjääri Ruby Ross Woodi juures. Kui naine suri, võttis ta tema ettevõtte üle - ja jätkas Ameerika ühiskondlike ja loominguliste isikute kaunistamise (ja küünarnukkidega hõõrumise) traditsiooni. Ta osales kuulsalt Truman Capote'i mustvalgel ballil Plaza hotellis ja tema klientide nimekirjas oli Cole Porter, Bunny ja Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe ja Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo ja Diana Vreeland. Vreelandi jaoks kuulus Vogue toimetaja, lõi Baldwin, mis võiks olla tema kõige ikoonilisem ja madalaima eelarvega interjöör: elutuba, mis on täielikult punases kangas ja mis on varustatud kooskõlastatud vermillioni mööbli ja aktsentidega. "Ma tahan, et mu korter näeks välja nagu aed," ütles Vreeland kuulsalt - "aed põrgus!"

Enne dekoraatoriks saamist oli William Haines edukas näitleja, töötades nii MGM -is kui ka Columbia Picturesis. Kuid silmitsi võimalusega eitada, et ta on gei või lõpetanud selle ettevõtte, lahkus ta 1935. aastal Hollywoodist, asutades disainistuudio, kus ta jätkas paljude oma endiste interjööride ja mööbli loomist. kolleegid-nende hulgas Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard ja Marion Davies-ja teised hästi hoitud klientuurid (sealhulgas Betsy Bloomingdale, kelle kodu näidatakse, ning Ronald ja Nancy) Reagan).

Kui arvasite, et täiesti valged interjöörid on hiljutine Instagrami trend, tutvustame teile Syrie Maughami. Briti dekoraator tegi endale nime 1920ndatel ja 30ndatel oma ühevärviliste ruumide jaoks, mis järsult lahknesid raskematest 20. sajandi alguse stiilidest, eriti Inglismaal. Aastaks 1930 oli Maugham laiendanud oma Londoni disainistuudiot, et avada kontorid Chicagos ja New Yorgis - ning laienemisega kaasnes ka laienemine oma allkirja stiili tutvustamine osariikides, kus tema klientide hulka kuulusid Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley ja Jänku Mellon. Maugham loobus 30ndatel aastatel täielikult valgest välimusest, kuid see on endiselt stiil, mille poolest ta on kõige tuntum.

Ehkki ta oli kuulsaks saanud oma värvikate tubade poolest, hakkas David Hicks midagi palju kujundama väiksem: tema esimene töö pärast Briti armees viibimist oli reklaamiks teraviljakarpide joonistamine agentuur. Varsti pärast seda hakkas ta kujundama restorane Londoni ümbruses ja seejärel eramaju. 1980ndatel töötas ta viieteistkümnes riigis. Hicks oli tuntud oma rikkaliku värvi- ja mustrikasutuse poolest - paljud tema tekstiili- ja vaibakujundused on maksimalistid endiselt armastatud. "Minu suurim panus," kirjutas ta David Hicks teemal Elamine - maitsega, "on olnud näidata inimestele, kuidas kasutada julgeid värvisegusid, kuidas kasutada mustrilisi vaipu, kuidas ruume valgustada ja kuidas segada vana uuega."

New Yorgis Catskilli mägedes sündinud Candace Wheeler oli naiste meister disaini ja käsitöö vallas. 1877. aastal, enne sisekujunduse kui elukutse tegelikku olemasolu, asutas ta Dekoratiivse Kunsti Seltsi aastal New Yorgis, eesmärgiga julgustada naisi end dekoratiivkunsti kaudu ülal pidama ja kätetöö. Järgmisel aastal käivitas ta New Yorgi naistetööde börsi, mis pakkus naistele infrastruktuuri oma loomingulise töö müümiseks. Aastal 1879 ühendas ta jõud Louis Comfort Tiffanyga, et asutada dekoratsioonifirma Tiffany & Wheeler, mis kujundas selliseid märkimisväärseid New Yorgi ruume nagu Union League Club ja veteranide tuba Armory. Wheeler kavandas ka tekstiilide hulga läbi Associated Artists, kangaettevõtte, mille ta asutas 1883. aastal. Aastal 1920 kirjutas ta disainijuhendi Disaini põhimõtted.

Jean-Michel Frank õpetas maailmale, et lihtne ei pea tähendama minimaalset. Prantsuse disainerit kuulutatakse tema lihtsustatud ja tagasihoidliku stiili pärast, kuid vaadake lähemalt ja näete, et kõiges on sügavust-disainer seadis esikohale vaikne materiaalsus üle erksate värvide või valju kaunistuse, kujundades sirge voodriga toolid nõtkest nahast või lauad shagreenist (nagu see, pildil). Aastal 1935 avas ta Pariisi poe, mis tutvustas klientidele tema tähelepanelikku silma - peagi sisustas ta kodusid Prantsusmaal ja välismaal. Ta oli tuntud koostööst kunstnikega ja oma interjööride iga detaili nõudliku tähelepanu eest detailidele.

Pärast õpinguid Bostoni kaunite kunstide koolis ja uues disainikoolis töötas Harold Curtis Brown enne New Yorki elama asumist Pariisis skulptor Lorenzo Harrise juures. Seal lõi ta oskuslikke interjööre Harlemi renessansi mõnele kuulsaimale piirkonnale, sealhulgas Cotton Clubile, kus ta kattis seinad erksate seinamaalingutega. Ta sisustas ka Manhattani hotelli Navarro interjööre.

Võib -olla pole Ameerika ajalooga tihedamalt seotud disainerit kui Mark Hampton. Oma karjääri alguses töötas Hampton David Hicksis, õde Parishis ja Eleanor Stockstrom McMillen Brownis, enne kui avas oma ettevõtte 1976. aastal. Ta kujundas interjööre vähemalt kolmele USA presidendile, samuti Brooke Astorile ja Estée Lauderile. Hamptoni mõjutasid Inglise maastiil ja klassikaline interjöör, kuid tema toad tundusid põhjalikult ameerikalikud - ja peegeldasid alati nende elanike isiklikku stiili. Täna tema tütar, Alexa Hampton, jätkab oma firmat.

Kui teate, et leopardimustriga vaibad on disaini põhitõed, peate selle eest tänama Madeleine Castaingut. Prantsuse antiikesemete edasimüüja ja dekoraator oli tuntud luksuslike mustrite ja kaunistatud kaunistuste poolest. Ta oli ka innukas kunsti patroon, pakkudes tuge Chaïm Soutine'ile ja Amedeo Modiglianile, kes mõlemad maalisid temast portreesid. Kuigi Castaing suri 1992. aastal, levitab Brunschwig & Fils mõnda tema kuulsamat mustrit.

"Proua. Brown oli suurepärane viktoriaanlik daam, kellel oli hämmastav maitse, kuid tal oli selge ja tugeva mõtlemisega nägemus, "rääkis Mark Hampton. The New York Times oma endisest ülemusest pärast tema surma 100 -aastaselt. Brown asutas McMilleni 1924 pärast õpinguid Parsonsis ja sekretärikoolis-ettevõte oli üks riigi tuntumaid, Babe ja Bill Paley, Henry Fordi ja heade kontsadega klientide interjööride valmimine ning Johnson White'i isiklikud ruumid Maja. Aastal 1952 sai Browni Prantsuse valitsus Leegion d'Honneuri chevalieriks.

Kui teate Le Corbusieri, peaksite teadma Charlotte Perriandit, kes tegi koostööd disainilegendi ja tema nõbu Pierre Jeanneret'iga paljude nende tuntumate kujunduste kallal. Kui Perriand esmakordselt Le Corbusieri ateljeesse tööle kandideeris, vallandas ta ta kuulsalt sõnadega "me ei tiki siin patju". Irooniline, et Perriand oleks stuudio kõige ikoonilisemate arhitektuuri, interjööri ja mööbli teoste liikumapanev jõud disain. Perriand oli kirglik funktsionaalsete ruumide loomise ja selle funktsiooni kui omaette kunsti vaatamise vastu. Tema töö pälvib jätkuvalt tunnustust, näiteks näitusel, mis on tema kujutatud rannamaja näitusel, mille ta oli disaininud Louis Vuittoni poolt disainitud Miami linnas paar aastat tagasi.

"Ma tunnen, et olen välja töötanud oma stiili, mis on sama klassikaline ja minimaalne kui kolmekümnendate stiil peegeldab, "ütles Angelo Donghia oma välimuse kohta, mis oli suuresti inspireeritud Jean-Micheli tundlikkusest Frank. Kuigi ta elas vähem minimaalselt oma kodus (näidatud), paistis Donghia silma suurepäraste ruumide loomisel peene luksusega klientidele nagu Ralph Lauren, Halston ja palju muud. Ta oli ka pioneer massituru kujundamisel: 1960. aastatel asutas ta & ViceVersa, müügisalongi, mis hiljem temast sai Donghia Textiles ja oma surma ajaks 1985 hõlmas see kangast, mööblit, sisekujundust ja tarvikud.

Ehkki Norma Sklarek oli rangelt arhitekt, oli ta abiks hoones, mida paljud disainerid teavad ja sageli külastavad: Vaikse ookeani disainikeskus, mille ta lõi koos César Pelliga. Sklarek oli esimene mustanahaline naine, kes sai litsentseeritud arhitektiks nii New Yorgis kui ka Californias ning esimene, kes omas oma praktikat.