25 asiaa, joita et tiennyt tuulen viemisestä
Elokuva kävi läpi kolme ohjaajaa ennen valmistumistaan.
Alkuperäinen ohjaaja George Cukor sai potkut 18 päivää ammuntaan ja hänet korvattiin nopeasti Victor Flemingilla (joka myös ohjasi) Ihmemaa Oz). Tuotannon paksuudessa Fleming väitti kärsineensä henkisestä romahduksesta ja uhannut ajaa autonsa kalliolta, otti ajan. Väliaikana Sam Wood otti ohjan, kunnes Fleming toipui uupumuksestaan. Lopullinen tulos? Cukor, 18 päivää, Fleming, 93 ja Wood, 24.
Kirjailija F. Scott Fitzgerald ja 15 muuta puukotti käsikirjoitusta.
Alkuperäinen käsikirjoitus - gulp - kesti yli kuusi tuntia. Lopputuote oli vajaa neljä-leikkaamalla Margaret Mitchellin 1000 sivun pituisen eepoksen käsikirjoitukseksi, näkemyksestään tinkimättä, oli herkulesilainen saavutus, jota hallitsi pääasiassa Sidney Howard, joka kuoli ennen elokuvan johtava. Myöhemmin kirjailija Ben Hecht, tuottaja Victor Selznick ja Fleming sulkivat itsensä huoneeseen viikoksi käsikirjoituksen loppuun saattamiseksi - Selznick, ajattelemalla ruoka esti luovaa prosessia, rajoitti elintarvikkeiden tarjontaa, ja viidentenä päivänä banaania syödessään romahti ja herätti eloon lääkäri. Kuudentena päivänä Flemingin silmän verisuoni puhkesi.
Viisitoista muuta kirjailijaa, mukaan lukien F. Scott Fitzgerald osallistui käsikirjoituksen leikkaamiseen, editointiin ja kiillotukseen. Fitzgeraldia ei mainita luottorullalla - luultavasti siksi, että hänen panoksensa (kuten useimmat hänen esseeratut käsikirjoituksensa) eivät olleet kovin onnistuneita.Vivien Leigh melkein menetti osan Scarlettista ensimmäisen testin jälkeen.
Englantilainen näyttelijä säilytti aksentinsa ensimmäisen käsittelyn aikana - hänen lausuttu, kuninkaallinen puhe oli kaukana Scarlettista ja melkein maksoi hänelle rullan.
Scarlett -kuulustelut ovat olemassa ja ne ovat oudon kiehtovia.
Tuulen viemää Aloitus oli hidas, osittain siksi, että johto ei voinut päättää Scarlettista. Yli 1 400 naista osallistui rooliin - näiden toiveikkaiden katseleminen uppiniskaiselle eteläiselle naiselle saattaa tuntua järkyttävältä (ei ole ketään Leighin kaltaista!), Mutta heidän tulkintansa ovat ainakin mielenkiintoisia.
Elokuva oli tuolloin kolmanneksi kallein koskaan tehty elokuva.
3,5 miljoonalla dollarilla, Tuulen viemää oli aivan siellä Ben Hur (4,5 miljoonaa dollaria) ja Helvetin enkelit (4 miljoonaa dollaria). Nykyään tämä tarkoittaa noin 66 miljoonaa dollaria, jota pidetään teknisesti pienenä budjetina. Voit keittää suuren osan elokuvasta sen pituuteen - lopullinen versio elokuvasta (alun perin puoli miljoonaa jalkaa!) oli noin 20 000 jalkaa pitkä.
Elokuvan ikonisin linja melkein ei tapahtunut.
On vaikea kuvitella Tuulen viemää ilman Rhett Butlerin sulkemista: "Suoraan sanoen rakas, en välitä." Hollywoodin elokuva Associationin tuotantokoodi halusi kuitenkin tuottajien raapivan sen ja ehdotti: "Rakas, rehellisesti sanottuna en välitä "sen sijaan. Jumalanpilkkaa! Onneksi Selznick painosti sensureja lujemmin, vedoten sanakirjan varsinaiseen määritelmään ("vulgarismi") perusteena sille, että se ei suoraan sanottuna ollut niin paha.
Elokuvan ensi -ilta oli osavaltion loma Georgiassa.
Georgian kuvernöörillä oli joulukuun 1939 pääesittelyssä Loewin suuressa teatterissa Kansalliskaarti valmiustilassa; kaupungin sisällä Atlantan pormestari julisti kolmen päivän loman ja jopa kannusti äänestäjiään pukeutumaan à la Scarlettiin ja Rhettiin-housut, pantaletit, tiukat housut ja kaikki.
Elokuvan mustat näyttelijät eivät kuitenkaan saaneet osallistua.
Eroaminen loppuisi Yhdysvalloissa vasta vuonna 1954, mikä tarkoitti sitä, että teatterista riippuen monet elokuvassa näytelleet afroamerikkalaiset näyttelijät, mukaan lukien Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Sianliha) ja Eddie Anderson (setä Peter), estettiin osallistumasta yleisölle ensi -illat - teattereissa, joita ei ollut erotettu, tuottajat eivät kannustaneet mustaa näyttelijää osallistumaan ensi -iltoihin sillä perusteella, että se oli "vaarallinen."
Ja sitten McDaniel teki historiaa.
Vuoden 1940 Oscar -gaalassa McDaniel rikkoi esteitä, kun hänestä tuli ensimmäinen afrikkalainen amerikkalainen, joka on koskaan voittanut Oscarin. Vaikka parhaan naissivuosan patsas kädessään, McDaniel ja hänen saattajansa (poikkeuksia Los AngelesAmbassador-hotellin "ei-mustan politiikka") oli kuulemma pakotettu istumaan erillisen pöydän ääreen. takaisin.
Itse asiassa elokuva pyyhkäisi positiivisesti 12. Oscar -gaalassa.
Ehdolla 13 palkintoa 12 kategoriassa, Tuulen viemää otti parhaan elokuvan, parhaan näyttelijän (Leigh), parhaan naissivuosan (McDaniel), parhaan ohjaajan (Fleming) ja parhaan käsikirjoituksen (Sidney Howard, palkittiin postuumisti) - ja voitti viisi sen päälle lisää.
Gablella oli suhde, hän erosi ja pakeni tuotannon aikana.
Hänen avioeronsa jälkeen Texasin seuralaisesta Maria Langhamista (jonka MGM Studios auttoi hankkimaan), Gable ja hänen rakastajansa Carole Lombard, pakenivat Kingmaniin, Arizonaan kahden päivän tauolla kuvaamisesta. Vastaanotto? Voileipiä ja kahvia Gablen agentin auton takapenkillä.
Ja Gable ei ollut ainoa.
Leigh toi kohtuullisen osan skandaalistaan. Naimisissa oleva (joo!) Äiti ja näyttelijä olivat epäsuhtaisen rakkaussuhteen paksuudessa Laurence Olivierin kanssa, joka oli myös tuolloin naimisissa. Puolisoiden avioerojen jälkeen kaksi avioliittoa vuonna 1940, vuoden kuluttua Tuulen viemää ensi -iltansa. Katharine Hepburn oli yksi neljästä henkilöstä, jotka osallistuivat pieneen Santa Barbaran seremoniaan Kaliforniassa.
Atlantan sytyttäminen tuli sytytti 20 vanhaa elokuvasarjaa.
Noin puolet junan piha -alueen ruumiista oli nukkeja.
Toistaakseen sisällissodan tuhoa Selznick halusi ruumiinlaskun näyttävän sen - tuolloin Screen Actors Guildilla oli kuitenkin rajoitettu määrä lisäominaisuuksia. Lisäyksenä 950 näyttelijälle tuottaja tilasi 1000 nukkea täyttää Atlantan taistelun kuolleet ja haavoittuneet; elävät näyttelijät manipuloivat teeskenteleviä simuloimaan väänteleviä raajoja. Temppu toimi. Kun kamera asettuu kompastumaan Scarlettia kohti, yhä useampi ruumis täyttää näytön - ilmakuva sotilaiden aseet heiluvat ja valittavat äänet antavat tilaa musiikille, junapihan triage -kohtaus on yhtä voimakas kuin se on kauhistuttavaa.
Tuo monumentaalinen suudelmakohtaus ei ollut niin intohimoinen kuin miltä se näytti.
Luulisi, että sellaisella rivillä kuin "Sinun pitäisi suudella ja usein ja joku, joka tietää miten", suudelma olisi tuli. Valitettavasti Gable oli riippuvainen hammasproteeseista - hän sai ikenin tulehduksen, joka maksoi hänelle kaikki hampaat vuonna 1933 - ja koki pahanhajuisen hengityksen sivuvaikutuksena. "Kissing Clark Gable sisään Tuulen viemää se ei ollut niin jännittävää ", Leigh sanoi kuulemma costaristaan. "Hänen hammasproteesinsa tuoksui jotain kauheaa."
Gable melkein lopetti itkun ruudulla.
Peläten, että näytön kyyneleet kirjoittavat hänet heikoksi ja liian tunteelliseksi, Gable uhkasi lähteä ulos kun ohjaajat kehottivat häntä avaamaan tulvat Scarlettin keskenmenosta (sen onnettoman putoamisen jälkeen). Ohjaaja Victor Fleming kuvasi kaksi kohtausta rauhoittaakseen Gablea - toinen itki ja toinen Gabelin selkä käänsi juhlallisesti kameraan - mutta (ilmeisesti) meni vahvemman ja haavoittuvamman kuvan kanssa.
Hän vihasi elokuvan tekemistä kokonaan.
On spekuloitu, että Gablella oli jotain tekemistä alkuperäisen ohjaajan George Cukorin irtisanomisen kanssa, mikä aiheutti levottomuuksia kuvauspaikalla vain muutaman päivän kuluttua kuvaamisesta. Gable ajatteli, että Cukor oli "naisjohtaja" ja oli huolissaan siitä, että hän keskittäisi kaiken huomionsa Leighiin (toisin kuin itseensä). Huolimatta siitä, että Rhett Butlerista tuli Gablen kuuluisin rooli, hän viittasi elokuvaan "naisen kuva."
Leslie Howard oli samassa veneessä.
Väitetysti Howard, silloin 40-luvun alussa, otti vain osan Ashley Wilkesistä (21-vuotias vanne elokuvan alussa), koska Selznick tarjosi hänelle tuotantoluottoa tulevaa projektia varten. "Vihaan sitä helvetin osaa", hän kuulemma kirjoitti tyttärelleen. "En ole läheskään kaunis tai nuori Ashleylle, ja se saa minut sairaaksi, kun olen kiinnitetty näyttämään houkuttelevalta." Hän ei pidätellyt hänen kritiikistään elokuvaa (ja Mitchellin romaania!) kohtaan joko: "Kauheaa hölynpölyä - taivas auttakoon minua, jos luen kirjan."
George Reevesistä, joka soitti yhtä Tarletonin kaksosista, tuli Superman.
Hänen pieni roolinsa Stuart Tarletonina, joka oli yksi Scarlettiin rakastuneista punapääisistä kaksosista, ei ollut mitään verrattuna hänen ikäänkuuluvaan supersankariin. Vuosina 1951–1958 Reeves näytteli suosittua sarjaa Supermanin seikkailut.
Scarlettin ruumiin kaksinkertainen, kun vaeltaja hyökkää hänen kimppuunsa, on iso kaveri.
Temppunaiset eivät olleet oikeastaan mitään vielä 1930 -luvulla - koska näyttämö olisi vaatinut Leighin vakavasti karkeistamista (ja melkein heittämistä vaunusta), mies hänen pukeutumisessaan astui sisään. Jos katsot tarkasti, huomaat, että "hänen" vyötärönsä on huomattavasti paksumpi kuin Leighin.
Tara Plantation oli melkein huvipuiston keskipiste.
Rakennettu Kalifornian studioon Georgian sijaan, kuvitteellinen O'Hara -perhe kiinteistö istui takapenkillä 1950 -luvulle asti, jolloin Southern Attractions, Inc. osti julkisivun. Sarja purettiin ja lähetettiin Georgiaan suunnitelmilla rakentaa se uudelleen huvipuiston kulmakiveksi. Valitettavasti näin ei koskaan tapahtunut - se siirrettiin yksityisomistajille ja tietojemme mukaan varastointi huononee tällä hetkellä. Etuovi roikkuu kuitenkin Margaret Mitchellin talo ja museo Atlantassa.
Gable ja McDaniel olivat ystäviä ja hän rakasti kepponen häntä.
Samapalkkaisuus ei todellakaan ollut asia.
71 peräkkäisen työpäivän ajan, Gable sai yli 120 000 dollaria suorituksestaan Rhett. Leigh työskenteli lähes kaksinkertaisena (125 päivää!), Mutta hänelle maksettiin vain 25 000 dollaria. Nykyaikaisesta näkökulmasta se on melko vaikea niellä, kun otetaan huomioon, että Leigh - olkaamme todellinen - teki tästä elokuvasta kiertueen.
Hevoset ja vaunut katoavat maagisesti lähestyessään Twelve Oaksia.
Wilkesin plantaasin Twelve Oaks julkisivu oli itse asiassa a matta maalaus -mikä selittää sen, miksi hevosvaunut näyttävät katoavan sen sijaan, että lähestyisi sitä.
Olivia De Havilland on ainoa näyttelijä, joka elää tänään.
De Havilland näytteli elokuvassa Ashelyin vaimoa Melaniea ja selviytyi hengissä Leslie Howardista, joka kuoli vuonna 1943, ja Gable ja Leigh, jotka molemmat kuolivat 1960 -luvulla. 1. heinäkuuta 2017 De Havilland juhli 101 -vuotissyntymäpäiväänsä!
