Italialainen keskiajan muotoilu: kuinka tunnistaa se ja miksi se on ainutlaatuinen

Joten luulet tietäväsi puolivälissä moderni muotoilu? Saatat tuntea raskaita lyöjiä, kuten Le Corbusier, Charles ja Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner ja Arne Jacobsen, mutta kuinka tuttuja olet Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa ja Carlo Mollino?

Vaikka näillä puolivälin italialaisilla suunnittelijoilla ei ehkä ole nimeä joidenkin skandinaavisten ja amerikkalaisten kollegoidensa joukossa markkinoilla, ne olivat olennainen osa nykyaikaisen estetiikan kehittämistä Euroopassa, ja niiden huonekaluille on vakaat markkinat, jotka kasvavat edelleen tänään. Molteni & C esittää Gio Pontin vuoden 1957 Pyöreä tuoli takaisin tuotantoon sen jälkeen, kun yksi alkuperäisistä huutokaupattiin 80 000 dollarilla Phillipsissä viime vuonna. Tarkista 1stdibs ja löydät kolmen Pontin ensimmäisen painoksen sarjan vuodelta 1957 Superleggera -tuolit tällä hetkellä saatavilla 9 000 dollarilla.

Vuosi 1962 Arco -lamppu veljekset Pier Giacomo ja Achille Castiglione Flosille on kopioitu loputtomasti, mutta ei koskaan parannettu. Flos myy sen tällä hetkellä 3 295 dollarilla. A Christien Carlo Scarpan lasin huutokauppa tuotti kymmeniä tuhansia dollareita. Viime vuonna Carlo Mollinon ruokapöytä huutokaupattiin Sothebyssa myytiin ennätykselliset 6,2 miljoonaa dollaria.

Kuten kansainväliset kollegansa, nämä italialaiset suunnittelijat arvostivat muodon ja toiminnan avioliittoa, mutta on olemassa muutamia keskeisiä eroja, jotka erottavat italialaisen keskipitkän suunnittelun. "Kaikki tulee ylemmän luokan miesten ja naisten ryhmästä", taidehistorioitsija Brian Kish, yksi merkittävimmistä asiantuntijoista 20^th vuosisadan italialainen muotoilu, kertoo Talo Kaunis. ”Näillä niin kutsutuilla herrasmiehillä ja lempeillä naisilla-arkkitehdeilla oli suuri, yleensä klassikoiden koulutus, ja he hallitsivat historiaa, ja heillä oli suuria kirjastoja. peritty sukupolvelta perheeltä. " Tämä malli Kishin mukaan oli anakronistinen eikä sopinut monien modernististen suunnittelijoiden kertomukseen aika.

Yhdysvalloissa modernismi liittyi esikaupunkien laajenemiseen ja tarpeeseen demokratisoida hyvää suunnittelua keskiluokalle, Italiassa hyvää muotoilua valmistettiin yleensä ylemmälle luokalle. Vaikka uusien materiaalien, kuten muovin, vaahdon ja lasikuidun, tulo mullisti tuotantoprosessin, italialaiset suunnittelijat arvostivat edelleen käsityötä teollistumisen sijaan. Ja vaikka he työskentelivät uusien materiaalien tai tekniikoiden kanssa, he arvostivat perinteisempiä materiaaleja, kuten keramiikkaa, lasia, puuta ja marmoria.

"He ottavat sen erittäin vakavasti - se on osa kansallista identiteettiä", Kish sanoi. "Käsittelette myös vuosituhansien kulttuuria - yli kahden vuosituhannen kulttuuria. Ja siksi nämä ylemmän luokan herrat hyödyntävät sitä, jotka ottavat työnsä vakavasti. ”

Otetaan esimerkiksi Gio Ponti. Kishin mukaan Ponti on hahmo, joka katalogoi Italian 20: een^th vuosisadalla, ja hän oli melkoinen renessanssin mies. Hän myös suunnitteli koulutetun arkkitehdin, joka rakensi yksityiskoteja, kirkkoja ja pilvenpiirtäjiä keramiikkaa Richard Ginorille, valmisti huonekaluja projekteilleen, perusti ja toimitti Domus -lehden ja opetti Politecnico di Milanossa, Italian arvostetuimmassa arkkitehtuurin, suunnittelun ja tekniikan yliopistossa. Hän teki yhteistyötä arkkitehtien, suunnittelijoiden ja taiteilijoiden kanssa, kuten Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana ja Ettore Sottsass. Hän esitteli italialaisten lukijoiden yleisönsä kansainvälisille muotoilutähdille, kuten Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank ja Marcel Breuer. Hän oli uskomattoman tuottelias ja suunnitteli koteja kaikkialle Caracasista Teheraniin.

Katso Pontin Villa Planchart Caracasissa ja Hotelli Parco dei Principi Sorrentossa ja näet monia elementtejä symboloi vuosisadan puolivälin muotoilua: tyylikkäät linjat, yksinkertainen geometria, avoimet pohjaratkaisut ja sisä- ja ulkotilojen sumeneminen. Mutta hänen värinkäytössään on jotain, joka vaikuttaa ainutlaatuiselta italialaiselta. Hotel Parco dei Principin ehdottoman sininen ja valkoinen värimaailma heijastaa monia sinisiä sävyjä, jotka näkyvät aivan hotellin ulkopuolella Välimerellä. Villa Planchartin aurinkoinen keltainen, metsänvihreä ja lämpimän ruskea tuo Italian maaseutua. Pontille ja hänen italialaisille aikalaisilleen väri oli avainasemassa.

"Joten on heräämistä - miksi?" Kish miettii. ”Koska se on mielestäni erittäin vakuuttavaa, se on iloista, se on erittäin helppoa, siinä ei ole vain pinnallisuutta ja oikkuja, vaan se on myös erittäin olennainen, se on myös materiaalia ja käsityötä. Ehkä mekin etsimme sitä. "

Kishin mukaan Italiassa on eniten arkkitehtuurin opiskelijoita maailman asukkaita kohden, ja nuoret suunnittelijat odottavat edelleen inspiraatiota puolivälin vuosisadan mestareilta. Joten kun seuraavan kerran katsot 20: tä^th vuosisadalta inspiraation saamiseksi, italialainen kiertue saattaa olla paikallaan.

---

Seuraa House Beautifulia Instagram.

Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.