Mikä on vuosisadan puolivälin moderni muotoilu?

Sanominen vuosisadan puolivälin moderneista oli herätetty olisi yksi vakava aliarviointi. Se on saavuttanut niin valtavan valituksen, että sitä pidetään "Pumpkin Spice Latte muotoilusta, "tyyliin, jota myydään kaikkialla Design Within Reachista tuotteeseen Kohde. Sitä on kaikkialla, ja tästä syystä termin merkitys voi hieman laimentua. Mikä on edes vuosisadan puolivälin modernia nykyään?! Ja mikä todella tekee siitä? Tutkitaanpa.

Se näyttää taaksepäin tulevaisuuteen.

Perustasollaan vuosisadan puolivälin modernit mallit tunnetaan tyylikkäiden viivojen rinnastamisesta (ajattele: laiha, tappi jalat pukeutumispöydillä ja pöydillä) orgaanisilla muodoilla käyttäen uusia materiaaleja ja tapoja kuvitella perinteiset kappaletta. Ulkonäkö oli futuristinen, mutta se ei ollut täydellinen poikkeus menneisyydestä. Itse asiassa Frances Ambler, kirjoittaja Mid-Century Modern: Muotoilun kuvakkeet

, mainitsee muutamia esimerkkejä: mojova englantilainen klubituoli muutettiin tyylikkääksi nahka- ja vanerielementiksi Eames Loungeriksi, kun taas Poul Henningsenin artisokkalamppu oli kattokruunun kokoonpano.

Se muutti suunnittelijat kuvakkeiksi.

Vuosisadan puolivälin moderni, kuten mikä tahansa suunnittelun aikakausi, kehittyi. Vuoden 1939 maailmannäyttely New Yorkissa oli tuonut Bauhausin ja tanskalaisen modernistin geometriset muodot ja puhtaat linjat liikkeet amerikkalaiseen tietoisuuteen, mutta tyyli sai oikeastaan ​​muodon vasta 1940 -luvun lopulla ja kesti hyvin koko ajan 1960 -luku. Tuolloin amerikkalaisessa tyylissä oli kyse tulevaisuuden omaksumisesta. Se oli Sputnikin aikakautta, avaruuteen paiskaavia astronauteja, Eisenhowerin hallintoa, joka antoi tien Camelotin Kennedysille, Hämärävyöhyke ja Jetsons.

Opintoja ydinfysiikassa, molekyylikemiassa ja yhä enemmän pakkomielle tieteiskirjallisuudesta pelataan futuristisissa muodoissa ja materiaaleissa, jotka näkyvät kaikessa huonekaluista esikaupunkien koteihin ja pilvenpiirtäjät. Ja kukoistava sodanjälkeinen talous merkitsi asuntojen nopeaa nousua, mikä johti pienempien asuntojen ja asuntojen rakentamiseen. Kun American Dreamista tuli todellisuutta keskiluokalle, suunnittelijat ja arkkitehdit hioutuivat heidän populistisesta sanomastaan: muotoilun ei pitäisi olla vain kauniisti rakennettu, toimiva ja tehokas, mutta saavutettavissa oleva.

Ja tuona aikana loistavista kuvanveistäjistä ja arkkitehdeistä tuli suunnittelukuvakkeita, jotka muotoilivat tyylin huonekaluilla he loivat brändeille, kuten Herman Miller ja Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia ja Isamu Noguchi.

Uudet materiaalit muotoilivat uusia malleja.

Koska taivutettu vaneri, lasikuitu, vaahto, alumiini, teräs ja muovilaminaatit olivat kaikki muokattavissa, Eero Saarinen pystyi muovaamaan pyöristetyt ääriviivat ja jalusta hänen suunnittelemalleen Tulip-tuolille ja -pöydälle vuonna 1956, ja Eero Aarnio veistää futuristisen näköisen pallotuolinsa vuonna 1965. Mutta sen sijaan, että peittäisivät teolliset materiaalit lyönti- ja kangaskerroksilla, ”he eivät koskaan yrittäneet peittää sitä muuksi”, Frances toteaa. "Esimerkiksi vanerituoli juhli muotoja, jotka voidaan luoda materiaalilla, ja Warren Platnerin tyylikäs ruokapöydän tuoli ei tee salaisuutta siitä, että se on valmistettu terästangoista."

Toisinaan suunnittelijat leikkivät myös väreillä - 1950 -luvun maanläheiset sävyt antoivat lopulta kirkkaammat, kylläisemmät värit, kun avaruuskausi ja pop -taide tulivat kuvaan.

Kaksi lähestymistapaa vahvistivat sen pop-kulttuurin historiassa.

Vaikka jotkut ihmiset väittävät, että vuosisadan puolivälistä modernista on tullut enemmän termi modernille muotoilulle Yleisempi kuin tietty ulkonäkö, osa taistelusta sen määrittelemiseksi voi johtua siitä, kuinka laaja tyyli on. Osittain tämä johtuu kahdesta erilaisesta (mutta toisiaan täydentävästä) suunnasta.

Amerikkalaiset modernistit rakastivat teollisia materiaaleja ja massatuotannon tehokkuutta, kun taas heidän kollegansa Skandinaviassa (Soft Modernists) olivat omistettu pitkäaikaiselle perinteelle valmistaa tuolit ja pöydät luonnollisista elementeistä, kuten puusta ja nahasta, suosimalla käsintehtyjä mekaanisille prosessit. Tuloksena oli hienosti tehtyjä kappaleita, jotka olivat yhtä arvostettuja laadustaan ​​kuin laadustaan yksinkertaistetut ja modernit muodot-ajattele Hans Wegnerin Wishbone-tuolia tai Alvar Aallon hellästi kaarevaa koivua ja pyökkiä puinen tuoli.

---

Tämä sisältö on tuotu kohteesta {embed-name}. Voit ehkä löytää saman sisällön toisessa muodossa tai voit löytää lisätietoja heidän verkkosivuiltaan.

---

Myös estetiikka otti osaa arkkitehtuuriin.

Rakennusmenetelmien ja -materiaalien kehittyminen mahdollisti Richard Neutran, Philipin kaltaiset Johnson ja Pierre Koenig luomaan yksinkertaistetut pitkät ja matalat tasakattoiset kodit, jotka tulivat määrittelemään tämän ajanjaksolla. Pohjapiirustukset luotiin orgaanista virtausta ja monikäyttöisiä tiloja silmällä pitäen, kun yksi huone näennäisesti sulasi toiseen. Monet arkkitehdit rakensivat myös jaetun tason koteja, mikä mahdollisti useita tarinoita säilyttäen vaakasuorat tasot.

Kuten huonekalut, myös itse materiaalit olivat avaintekijä näissä rakennuksissa - kiviset takat seiniin oli yleinen näky olohuoneissa, kun taas terrazzolattiat ja puiset lankkuiset katot kulkivat koko ajan. Tämä oli selkeä jatkoa Bauhausin käsitykselle gesamtkunstwerk: eri elementtejä tai materiaaleja, jotka yhdistyvät yhdeksi kokonaisuudeksi.

Luonnonvalosta tuli entistä tärkeämpää myös talojen suunnittelussa. Arkkitehdit luopuivat tyypillisestä 3-jalkaisesta 5-jalkaisesta ikkunankehyksestä suurille lasiseinille ja liukuoville tuoden tehokkaasti ulkoilman sisään. Vaikka tämä tyyli on ehdottomasti yleisempi Kaliforniassa osavaltion lauhkean ilmaston vuoksi, esimerkkejä tästä tyylistä löytyy ympäri maata Chicagon esikaupungista New Canaaniin, Connecticutiin.

---

---

Mid-Century Modernin suosio on lumipalloillut ajan myötä.

Monet 1950- ja 60 -luvuilla luotuista kappaleista toistetaan edelleen tänä päivänä Design Within Reachin, Herman Millerin ja Knollin kaltaisten yritysten kautta. Joissakin tapauksissa ne ovat nyt jopa suositumpia kuin 60 vuotta sitten. Jopa modernit vähittäiskauppiaat, kuten West Elm, keksivät uudelleen vuosisadan puolivälin tyylejä. Joten miten nämä mallit ovat olleet niin joustavia vuosien varrella? "Ne on suunniteltu sellaiseen asumiseen, joka on edelleen olennaisesti meidän tapa elää: Haluamme tuolit käpertyä sisään, tonnia säilytystilaa, kannettavia kappaleita - kaikki pienemmässä mittakaavassa", Frances toteaa.

Kun otetaan huomioon, kuinka monta tuhatvuotista parveilee suurkaupunkeihin ja asuu postikokoisissa huoneistoissa, tämän ei pitäisi olla yllätys. Cara Greenberg-joka kirjaimellisesti kirjoitti kirjan vuosisadan puolivälin modernista ja jonka sanotaan luoneen termi-on samaa mieltä: ”se näyttää houkuttelevan uudelleen jokaista nousevaa nuorten sukupolvea. Vuosisadan puoliväliin kuuluvaa muotoilua ei ole sen jälkeen arvostanut mikään muu liike, joten se on edelleen oman aikamme tyyli, ei jonkun antiikin menneisyyden. Ja näyttää silti siistiltä! ”

On selvää, että vuosisadan puolivälin nykyaika on edelleen osa nykyistä aikakautta, kuten sen suosio todistaa Hullut miehet tai lukemattomat elokuvat, mainokset ja aikakauslehdet, jotka on kuvattu Koenigin Stahl-talossa, josta on näkymät Los Angelesiin tai David Neton Neutra-suunnitellulle kotiin Silver Lakessa.

Ehkä, vaikka olemme iPhone- ja drone-aikakaudella (mikä aika elää!), Vuosisadan puolivälin jatkuva houkuttelevuus ja suosio Nykyaikainen piilee kyvyssä viedä meidät samanaikaisesti takaisin menneisyyteen ja samalla saada meidät haaveilemaan loputtomista mahdollisuuksista tulevaisuudessa.

Seuraa House Beautifulia Instagram.

Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.