Serena & Lily, perustaja Dugan luo upeita maalauksia

Serena Duganille luovuus on ennen kaikkea sananvapautta. Rakkaan kotibrändin perustamisen jälkeen Serena & Lily vuonna 2003 Dugan työskenteli vuosia luovana johtajana ja johtavana suunnittelijana tuodakseen elävää ja rentoa Kalifornian tyyliä brändin asiakkaille. Yrityksen kasvaessa Dugan huomasi roolinsa johtavan hänet asteittain kauemmas suunnittelun kiinnostuksen juurista. "Se oli täysi vähittäismyyntibrändi, ja sen piti olla bisneshaluinen, bisnestaitoinen", Dugan sanoi. "Ymmärrän, että haluni olla lähellä käsityötäni oli ei sitä, mitä he tarvitsivat minulta siinä roolissa. ” Yrittäessään palata luoviin juuriinsa hän jätti työnsä Serena & Lilyssä saadakseen aikaan Serena Dugan Studio, boutique -taustakuva ja tekstiiliasu.

Nyt Dugan viettää Sausalito-studiossaan CA: ta, unelmoi, suunnittelee ja valmistelee erilaisia ​​tekstiilejä, maalauksia ja riviä pian julkaistavia esineitä. Vaikka jokaisella projektilla voi olla ainutlaatuinen prosessi, ne ovat yhtä luova arvo kuin Dugan: "Kuviotyö ja tekstiili muotoilu, se on taidemuoto, eikä ole mitään syytä, miksi minun ei pitäisi nähdä sitä ottavan pätevää paikkaa taideteoksessani ", hän sanoo.

Maalaus on usein lähtökohta, jossa suunnittelija hyödyntää synnynnäistä luovaa ilmaisuaan - ilman rajoituksia toistojen tai myytävien aiheiden käytännön huolenaiheista. Kuten Dugan kertoo: ”Sen avulla voin saada heilut pois, olla fyysisesti suurella kankaalla ja antaa maalin tippua ja käyttää kehoani kaaren tekemiseen. Maalauksen fyysisyys on todella yksi niistä asioista, joiden vuoksi se kiinnostaa minua. ”

Tämä kaikki liittyy hänen työhönsä tekstiilien suunnittelussa. Kun Dugan istuu alas kehittämään ideoita, hän pyrkii ensin selvittämään, kumpi heistä tuntuu sopivammalta tulla kuvioiksi ja mikä tuntuu siltä, ​​että he tarvitsevat kodin kankaalle. Hahmottamalla alkuperäiset ideansa Dugan pystyy täsmentämään, mikä on järkevämpää kertaluonteisena suunnitteluna, ja siksi siitä tulisi tulla maalaus.

Hänelle muotojen erityinen rytmi, virtaus ja vuorovaikutus ovat avain tähän päätökseen, koska ne ovat uuden työn perusta. Aloitettuaan löysistä jälkeistä hän aloittaa jalostusprosessin lisäämällä eri sävyjä sisältäviä osia monimutkaisuuden lisäämiseksi.

Seuraavaksi Dugan sanoo: "Heitän sisään jotain, joka vie tämän epätasapainon, jotta voin käydä sen uudelleen." Tämä vaihe on keskeinen osa hänen prosessistaan, koska se puhuu hänen jatkuvasta haasteestaan ​​itselleen luoda palasia, joissa on vivahteita ja salaperäisyyttä, ja jotka puhuvat hänen henkilökohtaisesta uteliaisuus. Duganille prosessin monimutkaisin osa on päättää, milloin maalaus tehdään. Kuten hän kertoo: "En ole tyytyväinen ennen kuin minusta tuntuu, että jokainen osa on valmis... ja se on hyvin henkilökohtaista."

Kyky kutsua sitä yhdeksi hänen teoksistaan ​​päiväksi - kuukausien tai pelkkien päivien jälkeen - puhuu Duganin lujuudesta siinä ajatuksessa, että taiteilija ei voi pelätä tekevänsä virheitä. Itse asiassa tämä vapaus ajoi Duganin pois vähittäismyyntimarkkinoilta pienen studiotyön hyväksi - ja mikä hänen mukaansa tekee pienten linjojen luovuudesta niin tärkeää.

"Olen oppinut olemaan liikaa kiinni hyväksynnästä, halusta toimittaa mitä ihmiset pyytävät ja tietää, mistä he pitävät", Dugan sanoo. "Minun on otettava hattu pois ja löydettävä jotain, joka puhuu minulle, koska minusta tuntuu, että minun tehtäväni on vetää ihmiset seuraavaksi. Minun on jatkettava eteenpäin, jotta voin tuntea, että ilmaisen todella todenmukaisesti sanomani. "

Seuraa House Beautifulia Instagram.

Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.