Isabella Stewart Gardner -museolla on kiehtova historia

Tämä tarina sisältää joitain spoilereita Netflixille Tämä on ryöstö: Maailman suurin taidehyökkääjä.

Innokkaat TV: n juonittelijat (ja taidehistorian fanaatikot) tietävät, että kaupungissa on uusi tosirikosdokumenttisarja. Netflixin Tämä on ryöstö: Maailman suurin taidehyökkääjä, joka julkaistiin suoratoistoalustalla 7. huhtikuuta, kertoo maailman suurimmasta taideteoksesta. Vuonna 1990 kaksi poliisia pukeutunutta varasta murtautui Bostoniin Isabella Stewart Gardner -museo, ansaitsemalla miljoonia dollareita taidetta, mukaan lukien Rembrandtin ainoa tunnettu merimaisema ja yksi harvoista kymmenistä Vermeerin maalauksista maailmassa. Teokset puuttuvat nykyään, ja hyvin vähän tietoa siitä, kuka sen teki ja missä taide voisi olla.

Vaikka ryöstö on epäilemättä museon tärkein hetki, ainakin nykyajan yleisölle, mielestämme on olemassa suurempi tarina kerrotaan: elävästä, arvoituksellisesta Isabella Stewart Gardnerista, joka on Bostonin korkean yhteiskunnan häiritsijä ja taidekokooja poikkeuksellinen.

Vuonna 1840 varakkaaseen perheeseen syntynyt Isabella kasvoi New Yorkissa ennen kuin hän oli käynyt koulunsa Pariisissa. Palattuaan osavaltion puolelle hän meni naimisiin John Lowell "Jack" Gardnerin kanssa, joka vei hänet kotiinsa Bostoniin. "Luulen, että hänellä oli vaikeuksia tullessaan ensin Bostoniin, koska siellä oli hieman viileämpi sosiaalinen ilmapiiri kuin hän oli tottunut", sanoo Patricia Vigderman, kirjan kirjoittaja. Isabella Stewart Gardnerin muistopalatsi.

Isabella oli siis itsevarma nuori nainen, koska hän oli itsevarma nuori nainen. Toisin kuin useimmat Bostonin kunnolliset naiset, hän kiinnostui urheilusta, isännöi yksityisiä nyrkkeilyotteluita kotonaan ja juurtui rakkaaseen Red Soxiin. (Hän teki tabloid -otsikoita, kun hän pukeutui Red Sox -regaliaan Bostonin sinfoniaorkesterin konserttiin.) Hän käveli kerran leijonan ympäri kaupunkia hihnassa vain siksi. Ja hän rakasti käydä kabaree -esityksissä, jotka saattoivat innoittaa häntä pukeutumaan omiin risqué -vaatteisiinsa.

Usein muodin eteenpäin suuntautuvassa Pariisissa Isabellassa oli couturier Charles Frederickin tekemiä kokonaisia ​​vaatekaappeja Worth, joka käytti mekkoissaan matalaa pääntietä ja tiukkaa vyötäröä - ei sellaista, mitä kunnollinen bostonilainen tekisi pitää päällä. Mutta Isabella ei välittänyt Bostonin trendeistä: ”Kerran hän oli juhlissa, ja hän tulee portaita ylös, ja herrasmies katsoo häntä tässä melko paljastavassa puvussa ja sanoo: "No, kuka riisui sinut?" Ja hän sanoo: "Worth, eikö hän tehnyt sen hyvin?" kertoo Vigderman. "Hän oli täysin hämmentynyt."

Hänen rohkea vaatekaappi on jopa ikuistettu maalauksissa-Isabella istui (tai oikeastaan ​​seisoi) John Singer Sargentille, yllään musta puku, joka paljasti melko paljon ihoa 1800-luvun naiselle. "Jack, joka monin tavoin tuki uskomattomasti vaimoaan ja kaikkea mitä hän halusi tehdä, ei todellakaan pitänyt muotokuvasta", nauraa Diana Greenwald, kuraattori Isabella Stewart Gardner -museossa ja yhteistyökumppani tulevalle kirjalle instituutin samannimisestä perustaja.

Kaikesta sosiaalisesta epätavallisuudestaan ​​huolimatta Isabella oli myös älykäs, sujuvasti sekä ranskaksi että italiaksi. Hän juoksi tieteellisissä sosiaalisissa piireissä, jotka lukivat Danten kirjaklubilleen. Ja tietysti hän oli innokas taiteen keräilijä.

Museon rakentaminen ei kuitenkaan ollut alun perin yksi Isabellan päätavoitteista. Idean juuret olivat tragediassa: Isabellalla ja Jackilla oli poika Jackie, joka kuoli ollessaan kaksivuotias - tuhoisa isku pariskunnalle ja erityisesti Isabella, joka joutui masennukseen. "Se, mitä masennukseen määrättiin noina päivinä, oli matka Eurooppaan", sanoo Vigderman. "Isabella oli niin heikko, että hänet piti viedä veneeseen patjalla. Mutta kuusi kuukautta myöhemmin hän palasi intohimolla taiteeseen, josta tuli hänen elämänsä keskus sen jälkeen. ”

Vuosien 1867 ja 1890 välillä Isabella ja Jack matkustivat ympäri maailmaa Pohjois -Euroopasta Kaakkois -Aasiaan keräämällä paitsi maalauksia ja piirustuksia, mutta kaikenlaisia ​​visuaalisia elementtejä arkkitehtonisista yksityiskohdista, kuten ikkunalaudat ja laatat, käsitöihin pitsi. (Isabella nautti hyvän ystävänsä Mary Berensonin rinnalla Yhdysvaltojen tullivirkailijoiden tuomisesta, kun he toivat kerättyjä teoksiaan ulkomailta, Vigdermanin mukaan.)

"Ihmiset eivät aina ymmärrä, että museo ei ollut nuorten hulluutta, joka kerää pikkupurtavaa", Greenwald sanoo. "Se on todellakin naisen tuote, joka on elänyt hyvin täyden elämän, joka on nähnyt erilaisia ​​kokemuksia, paikkoja ja ihmisiä, ja tuo kaiken museon muodostamiseen."

Pariskunta näytti aluksi kotinsa, mutta pian he tarvitsivat lisää tilaa - ja Isabella Stewart Gardner -museo syntyi. ”Isabella kannatti todella museon luomista heidän Back Bayn kotiinsa, jossa he asuivat, mutta Jackia kannatti tarkoituksellisesti rakennetun paikan rakentamista Fenwaylle, jossa ei silloin ollut mitään ”, sanoo Greenwald.

Suunnittelun keskellä Jack kuoli odottamatta vuonna 1898. "Parin kuukauden kuluessa Jackin kuolemasta Isabella ostaa maan, jonka hän olisi halunnut rakentaa museon", Greenwald sanoo. "Luulen, että se kertoo sinulle jotain hänen vilpittömyydestään."

Museon kehittämisessä Isabella aloitti prosessin, mukaan lukien rakentaminen. Hän vietti jokaisen päivän rakennustyömaalla, lounasastian kädessä ja lemmikkikoiria hinauksessa, työskennellessään läheisessä yhteistyössä työläisten kanssa toteuttaakseen visionsa - italialaisen palatsin, joka tuotiin Bostoniin. (Hän itse toi rakennuksen luomiseen osia todellisesta palazzosta, mukaan lukien sen upea sisäpiha.) "Koko asia on koottu eräänlaiseksi draamaksi", Vigderman sanoo.

Kuraattorisesti Isabellalla oli oma mieli, ja hän päätti asentaa kokoelmansa kokemuksellisella eikä opettavaisella tavalla. Huoneet ovat täynnä taidetta ja huonekaluja luodakseen kohtauksen, tunnelman ja vinjetin.

”Muut museot tuolloin, ja voisimme sanoa, esittävät nytkin, kertomuksen taiteesta, siitä, miten se kehittyi ajan ja paikan aikana. Gardnerissa on hämmästyttävää, että sitä järjestystä ei ole olemassa ”, sanoo Greenwald, joka itse kuraattorina vetoaa tähän ainutlaatuisuuteen. ”Kokemukset, jotka jokainen voi tuoda näihin huoneisiin, ja kertomukset, joita näissä installaatioissa on, ovat rajattomat. Se todella kiusaa vain sitä, mikä tämän päivän tarina on tai mikä tarina on tälle vierailijalle. ”

Ja monet hänen installaatioistaan ​​esittävät mielenkiintoisia pieniä tarinoita. Vigderman huomauttaa, että huoneessa Titianin kanssa Europan raiskaus, Isabella on ripustanut yhden omien juhlamekkojensa kankaan. "Mikä yhdistys meidän pitäisi tehdä siellä?" Vigderman kysyy.

Toisessa röyhkeässä kuraattorianekdootissa Isabella oli fiksu sijoittamalla edellä mainitun Sargentin muotokuvan. Tietäen, että hänen edesmennyt aviomiehensä ei hyväksynyt maalausta, hän asensi sen huoneeseen, joka oli alun perin suljettu yleisöltä. "Muotokuva on kuitenkin sijoitettu nurkkaan, kulmaan, jossa voit nähdä sen 1400- tai 1400-luvun espanjalaisen portin läpi, joka sulki gallerian", toteaa Greenwald. "Hän oli tiensä siellä, missä se todella oli näkyvissä, mutta lain kirjaimen mukaan se oli" näkymätön "." Nykyään tämä galleria on avoinna vierailijoille.

Kun Gardner oli vihdoin lähestymässä valmistumisensa hetkeä, Isabella - joka kuvitteli alusta alkaen rakennuksen ja sen sisäpihan isännöi tapahtumia ja musiikkiesityksiä pelkän taiteen esittelyn lisäksi - halusi testata akustiikkaa, mutta oli varovainen avatakseen museon myös uteliaille silmille aikaisin. Joten, kuten Vigderman kertoi Tämä on ryöstö, hän kutsui ryhmän oppilaita Bostonin Perkinsin sokeiden koulusta todistamaan äänenlaadun pilaamatta museon (visuaalista) debyyttiä.

Kun Isabella ponnisteli museonsa kuratoinnissa, ei pitäisi olla yllättävää, että hän ei luopuisi vapaaehtoisesti luovasta valvonnastaan ​​edes kuolemansa jälkeen vuonna 1924. Hänen testamenttiinsa kuului yksi historian tiukimmista taidekokoelman toimeksiannoista, jossa määrättiin, että museota ja hänen kokoelmiaan ei saa koskaan muuttaa pysyvästi. Siksi ryöstön jälkeen seinillä roikkuu tyhjiä kehyksiä, joissa varastettu taide ripustettiin.

Mitä Isabella ajattelisi kaikesta - ryöstöstä, museon kansainvälisestä maineesta ja Netflix -dokumenttisarjoista? Sekä Vigderman että Greenwald luulevat hänen järkyttävän ryöstöstä. Mutta koska hänen koko tarkoituksensa museon luomisessa oli jakaa taidettaan yleisölle, hän saattaa löytää pieni lohdutus tietäen, että ryöstö tuo kävijöitä tähän päivään, yli 30 vuotta sen jälkeen tosiasia.

Ja jos Isabella olisi elossa ryöstön aikaan… ”Olen varma, että hän olisi löytänyt taideteokset heti”, Greenwald sanoo. "Hän olisi jäljittänyt heidät."

Seuraa House Beautifulia Instagram.

Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.