Kuinka voimme oppia suunnittelun määrärahoista

Kengät olivat pieniä, kirkkaita, kirjontu kukilla ja linnuilla ja koristeltu metallisella langalla. Sisustussuunnittelija Noz Nozawa Asiakkaalla oli kokoelma niitä ylpeänä San Franciscon kodin takkavaipassa. Mutta miksi vauvan kengillä olisi korot? "Se on niin kauhistuttavaa", Nozawa sanoo. "Jos et tiennyt, mitä katsoit, ne näyttävät hienoilta aasialaisilta vauvan kengiltä."

Hän tajusi, että hänen asiakkaansa, joka on valkoinen, oli lootuskenkien keräilijä, jota käytettiin kiinalaiseen jalkakäyttöön, joka kesti 1000 vuotta. "Se on jäänne menneestä ajasta, jota ei nimenomaisesti ollut tarkoitettu naisten sortamiseen ja silpomiseen, mutta se teki juuri niin", Nozawa sanoo. Hän jätti ne pois, kun hän kuvasi kotia portfolioonsa.

Houstonissa, missä Cindy Aplanalp hän usein rakentaa ja suunnittelee rukoushuoneita hindulaisille asiakkailleen, hän on varovainen, ettei käytä eläintuotteita tai nahkaa. "En halua loukata heitä hengellisesti", sanoo Chairma Design Groupin rehtori.

Sisustussuunnittelijat punnitsevat monenlaisia ​​kulttuuripäätöksiä kodin suunnittelussa. Kun olemme mukana lisääntynyt itsereflektio Black Lives Matter -liikkeen äskettäisen turpoamisen ja systeemisen rasismin ympärillä tehostetun tarkastelun myötä, inspiraation aiheena suunnittelusta vs. kulttuurialan määrärahat ovat jälleen nousseet kuumaksi aiheeksi.

Määritelmän mukaan kulttuurinen omaksuminen tarkoittaa sitä, että hallitseva kulttuuri ottaa jotain toisesta kulttuurista ja käyttää sitä ottamatta huomioon alkuperäistä merkitystä tai kontekstia. Ajan myötä termi on laajentunut sisältämään laajemman huomion kulttuuriseen herkkyyteen. Onko OK, että ihmiset koristavat kotinsa millä tahansa taideteoksella, tekstiileillä, antiikkiesineillä tai symboleilla ympäri maailmaa, vai onko jotkut asiat vain tabua? Lyhyesti: Se on monimutkaista, suunnittelijat sanovat.

Kuinka se tapahtuu

Suunnittelu alkaa tietysti inspiraatiosta. "Luulen, että kaikki taiteilijat ovat muiden ihmisten, taideliikkeiden ja taiteilijoiden innoittamia ajan myötä", sanoo Jasmine Rosten-Edwards, Lontoossa asuva sisustussuunnittelija ja taiteen kuraattori. "Siitä tulee ongelmallista... kun ihmiset eivät myönnä, että he ovat vaikuttaneet muihin kulttuureihin tai muihin ihmisiin, ja he tekevät sen puhtaasti taloudellisen hyödyn vuoksi."

Palkitsemisen juuret ulottuvat vuosisatojen taakse: egyptiläiset rakastivat luontoa, ja kreikkalaiset ja roomalaiset ottivat myöhemmin käyttöön heidän lotuksensa, skarabejaan ja obeliskejaan. Sekä koristeellinen rokokoo että Chinoiserie, upeine kasvillisuuksineen ja eläimistöineen, ovat peräisin kiinalaisista aiheista. Egyptomania vallitsi Ranskan läpi Napoleonin kampanjan jälkeen 1780 -luvulla, jolloin harvat pysähtyivät ajattelemaan afrikkalaisia, jotka tekivät nämä esineet - tai miten niitä oli tarkoitus käyttää.

Heti kun ihmiset alkoivat matkustaa lentäen ja tutkia muita kulttuureja, he alkoivat tuoda muistoja kotiinsa. Raji Radhakrishnan, ensinnäkin, siinä ei mielestäsi ole mitään vikaa. Hän kerrostaa käsinmaalattuja turkkilaisia ​​laattoja englantilaisilla antiikkihuonekaluilla ja Kongon demokraattisen tasavallan kuuba-kankaalla.

”Asiakkaani ovat uskomattoman hyvin matkustavia ihmisiä, aivan kuten minä. Yksi tärkeimmistä asioista suunnitteluyrityksessäni, ja siksi ihmiset etsivät minua, on, että minulla on kirjaimellisesti 50 100 kulttuuriin yhdessä kodissa ”, sanoo Radhakrishnan, joka asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Washingtonissa. "Se ei ole kulttuurin omaksumista. Se on puhdasta kulttuurista arvostusta. ”

Esimerkiksi intialaiset jumalat voivat tehdä hänelle kauniin sisustuksen. Jos ihmiset rakastavat jotain tarpeeksi tuodakseen sen kotiin ja se tekee heistä onnellisia, heidän pitäisi näyttää se, hän sanoo. Hän pitää kulttuurin omaksumisen käsitettä lähes anakronismina, jäänteenä 1900 -luvun alkupuolelta, jolloin afrikkalainen taide ilmestyi ensimmäisen kerran länsimaisissa kodeissa. "Et voi ajatella niin 2000 -luvulla", hän sanoo. "Matkustamisesta on tullut kuin hampaiden pesu."

Mikel WelchNew Yorkissa asuva suunnittelija rakastaa myös sekoitusta - kunhan se on tehty harkiten. Hänen makuuhuonegalleriansa hyllyissä sekoittuu kiinalainen vierityslaukku ja puiset ruoka-astiat Intiasta afrikkalaisilla käsin kudotuilla koreilla.

Hänen mielestään on hyvä käyttää Kente-kangasta (ei-seremoniallinen kangas), juju-hattuja ja kiinalaisia ​​näyttöjä, käsintehtyjä mattoja ja japanilaista taidetta-yhdellä ehdolla: "Kyse on siitä, että teemme asianmukaisen huolellisuutemme ymmärtääksemme, mistä nämä ovat peräisin?" sanoo Quibin isäntä Murder House Flip. "Muuten on kuin 90 -luvulla, kun saimme nämä kiinalaiset merkit [tatuoituna] selällemme, emmekä tienneet, mitä ne tarkoittivat."

Kun muotoilu menee pieleen

Useimpien intiaanien päähineiden, rasististen karikatyyrien "mammys" tai mustien ihmisten kanssa liioiteltujen lukujen pitäisi olla rajoituksia. Silti ne näkyvät liian usein huippuluokan asetuksissa. Sinivalkoinen afrikkalaisen naisen pään muotoinen istutuslaite esiteltiin Brooklyn Heights Designers Show Housessa vuonna 2019. Nozawa, jonka sekaperintöön kuuluu japanilaisia, thaimaalaisia ​​ja kiinalaisia, sanoo, että häntä kiehtoo ja vastenmielinen taustakuva, jossa on karikatyyrejä japanilaisista bunraku -hahmoista.

Vaikka museoissa esitetään usein esityksiä maailmanhistorian rumaimmista osista, kuten sodasta, kidutuksesta ja orjuudesta, Rosten-Edwards, joka ylläpitää verkkogalleriaa Yksi pois kaksikymmentäviisi, ei myy näitä kuvia esteettisiin tarkoituksiin. "Minulla olisi valtava ongelma sen kanssa", hän sanoo. "Kun katsot jotain, se joko resonoi arvojärjestelmäsi kanssa tai ei", hän sanoo. "Taide on hyvin vaistomaista."

Welch hätkähtää, kun hän miettii kuinka loistavasti hän käytti buddhoja uransa alussa. "Amerikkalaiset, me pidämme" Kolumbuksen "asioista ja sanomme:" Päästä yli ", hän sanoo. "Minäkin olen syyllistynyt näihin asioihin, ja minun on palattava ja tarkistettava itseni. Me kaikki teemme."

Nyt hän välttää käyttämästä uskonnollisia esineitä sisätiloissa: ”Olen nähnyt, että jotkut ihmiset ovat alkaneet käyttää rukousmattoja sisätiloissaan kotiin koristeena, kuten matto keittiössäsi tai oven edessä, mikä on mielestäni ehdoton ei-ei ”, sanoo Welch. "Jotain rukoukseen käytettyä ei pitäisi käyttää etuovella likaisten kenkien pyyhkimiseen."

Kuinka suunnitella vastuullisesti

Ongelmia syntyy, kun muutamme minkä tahansa esineen - kylpytakin, naamion tai päähineen - kauniiksi, tutkimatta sen merkitystä ja symboleja. Vastalääke esittää kysymyksiä. "Meille on tärkeää käydä nämä keskustelut kansakuntana, maailmana", Rosten-Edwards sanoo. "Näin opimme ja kasvamme. Ongelmallisempaa, jos jatkamme sellaisena kuin olemme. ”

Sen sijaan, että pitäisimme suunnitteluvaihtoehtoja kulttuuririkoksina, Radhakrishnan sanoo, että ihmiset ovat kiinnostuneita asioista, joita he ihailevat. "Se on jotain, joka saa heidät tuntemaan olonsa kotoisaksi", hän sanoo. "Jo se, että he ostivat jotain eri kulttuurista, kertoo, että heillä on suurempi sydän kuin useimmilla ihmisillä."

Hän toteaa, että Intia on monien tekstiilimallien luottamaton lähde, mutta hän kokee, että sekä edulliset pudotukset että huippuluokan italialaiset tekstiilit luovat uutta kiinnostusta aitoja intialaisia ​​malleja kohtaan. Vaikka Nozawa arvostaa Schumacherin ja Thibautin Chinoiserie -kuvioita, hän vihasi näkemästä Urban Outfittersin pienentävän rikkaasti kuvioitua käsintehtyä Malin mutalakangasta tasaiseksi ja halpaksi.

Nozawalla on lakmuskoe varmistaakseen, että artefakti kunnioitetaan: näyttävätkö kaikki ympäri maailmaa tämän [täytä aihio] yksinkertaisesti siksi, että se antaa heille iloa (eli onko se puhtaasti koristeellinen sekä alkuperäpaikassaan että uudessa Koti)? Jos se on totta, kaivaa tarinaan ja nauti. Jos sillä on syvempi uskonnollinen tai seremoniallinen historia, harkitse kahdesti sen käyttöä koristeellisella tavalla.

Vaikka suunnittelijat tai vähittäiskauppiaat tekevät virheitä, se voi olla tilaisuus oppia sen sijaan, että hyppäisi peruutuskulttuurin julkiseen vakoiluun. ”Suunnittelu on uteliaisuutta. Suunnittelussa on kyse kontekstista. Jos ymmärrät, mikä jokin on, tiedät, ettet sekaannu siihen " Nozawa sanoo. ”Elämme kaunista luovaa jännitystä. Me kaikki teemme historiaa juuri nyt. ”

Maria C. Hunt on toimittaja Oaklandissa, jossa hän kirjoittaa suunnittelusta, ruoasta, viinistä ja hyvinvoinnista. Seuraa häntä instagramissa @thebubblygirl.

Seuraa House Beautifulia Instagram.

Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.