Nämä kuuluisat taiteilijoiden innoittamat projektit ovat täydellisiä kotona tapahtuvaan oppimiseen
Kaikki tämän sivun kohteet ovat House Beautiful -editorin valitsemia. Saatamme ansaita provisiota joistakin ostamistasi tuotteista.
Saatat tietää Riley Sheeheytaideteoksia yhteistyöstä Ralph Laurenin, LaCroixin ja Dixie Design Collectiven kanssa, mutta ennen hänestä tuli hauska vesivärikuvitus, DC-pohjainen taiteilija oli itse asiassa ala-asteen taide opettaja. Viime viikolla, kun lapset ympäri Yhdysvaltoja siirtyivät kotona tapahtuvaan oppimiseen, Sheehey laittoi taideluokan esiliinansa takaisin (ainakin vertauskuvallisesti) jakamaan vanhemmilleen joitain hänen suosikki "mini-oppituntejaan", jotka kaikki ovat kuuluisien 1900-luvun taiteilijoiden innoittamia Instagramin kautta. Tutustu alla oleviin suosikkeihimme - ja kuka tietää, saatat myös oppia vähän taidehistoriaa!
Onomatopoeia Pop Art Roy Lichtensteinin innoittamana
Ikäsuositus: 3-5 luokka
Hulton Deutsch
OPETTAA
“Pop-taide”On taidetyyppi, joka alkoi 1950 -luvulla Isossa -Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Se perustuu arkisiin kuviin, joita näemme: elintarvikepakkaukset, sarjakuvia/sarjakuvia, mainoksia jne. Se hämmästytti ja järkytti ihmisiä - taiteilijat ottivat esimerkiksi keittorasioita ja tekivät niistä jättimaalauksia!
Roy Lichtenstein oli yhdysvaltalainen popartisti. Hän otti sarjakuvia ja muutti ne jättimäisiksi maalauksiksi. 1950 -luvulla sanomalehtiä (ja siksi sarjakuvia) painettiin ”Ben Day”Pisteitä tai väripisteitä, jotka on sijoitettu hyvin lähelle toisiaan. Lichtenstein käytti maalia jäljittelemään Ben Day -pisteitä ja työskenteli pääasiassa pääväreillä (punainen, keltainen ja sininen) ja mustalla, koska ne olivat värejä, joita useimmat sarjakuvakirjat ja sanomalehdet käyttivät.
“Onomatopoeia”On sana, joka kuulostaa kuvaamaltaan.
John Loengard
STUDIO
Materiaalit:
- Valkoinen tagboard (linkitetty "Mini Art Lesson" kohokohtiin)
- Musta pysyvä merkki
- Lyijykynä
- Punainen, keltainen ja sininen temperamaali
- Kuplamuovia
- Puinen lelukappale (tai mikä tahansa suorakulmainen, kuten saippualaatikko jne.)
Askeleet:
1. Pyydä lasta valitsemaan sanaesimerkki onomatopoiasta ("pop", "pow", "click", "bang" jne.)
2. Jäljitä viivapiirros mustalla merkillä.
3. Kääri lohko kuplamuovilla ja teipillä. Kasta kääritty lohko maaliin ja "leimaa" isokirjaimilla Ben Day -tyyppisten pisteiden luomiseksi.
4. Kun pisteet ovat kuivuneet, maalaa tausta/ympäröivä alue siveltimellä päävärimaaleilla.
Löytynyt esineiden kokoelma Louise Nevelsonin innoittamana
4. luokka aikuiselle
Jack Mitchell
OPETTAA
Louise Nevelson oli yhdysvaltalainen kuvanveistäjä. Hän syntyi Venäjällä vuonna 1899 ja muutti perheensä kanssa Yhdysvaltoihin kuusivuotiaana. Hän on kuuluisa suurista abstrakteista yksivärisistä veistoksistaan, jotka on tehty puusta ja "löydetyistä esineistä".
“Löytyneet esineet”Ovat juuri sitä, miltä ne kuulostavat - asioita, joita löytyy ympäri taloa, kuten pullonkorkit, paperiliittimet ja vanhat hammasharjat. Nevelson yhdisti nämä esineet yhteen ja teki "kokoelma" -veistoksia.
Hän ruiskutti maalaamaan kokoelmaveistoksiaan yhdellä värillä, jotta niistä tulisi "yksivärinen. ” Musta, valkoinen ja kulta olivat yleisiä värejä, joita hän käytti.
Walter Sanders
STUDIO
Materiaalit:
- Tyhjä pahvilaatikko- tai kenkälaatikko
- Erilaisia löydettyjä esineitä
- Käsityömaali ja sivellin TAI spraymaali (jatka omalla vastuullasi!)
- Kuuma liimapistooli tai puuliima
Askeleet:
- Pyydä lasta ryhtymään metsästysmatkalle etsimään mahdollisimman paljon ”löydettyjä esineitä”. Esineiden on sovittava koru- tai kenkälaatikkoonsa. Kierrätysastia ja takapiha ovat molemmat hyviä lähtökohtia.
- Lapsen tulee järjestää löydettyjen esineiden "kokoelma" kenkälaatikossa. Puhu heille tasapainosta - esimerkiksi et halua kaikkien esineiden olevan laatikon yhdessä kulmassa. jos sinulla on esine oikeassa alakulmassa, on hyvä, että se on vasemmassa yläkulmassa. Katso esimerkkejä Nevelsonin veistoksista inspiraation saamiseksi.
- Kun lapsi on tyytyväinen järjestelyynsä, pyydä häntä käyttämään puuliimaa tai kuumaa liimaa (avullasi) esineiden liimaamiseen laatikon sisälle.
- Kun kokoonpano on kuivunut, käytä joko temperaa tai ruiskumaalia maalataksesi kaikki yhdellä värillä. (Jos käytät maalia ja sivellintä, se auttaa joskus maalaamaan esineet ennen liimaamista.)
- Bonusvaihe: Kun veistos on kuivunut, anna lapsen piirtää kuva valmiista tuotteesta.
Lankaveistokset Alexander Calderin innoittamana
Pre-K-8. luokka (kyllä, todella!)
Walter Sanders
OPETTAA
Alexander Calder oli amerikkalainen kuvanveistäjä, joka teki veistoksia eri materiaaleista - metallista, puusta, mitä tahansa hän löysi! Kasvaessaan hän teki jopa koruja sisarensa nukkeille kupariromusta, jonka hän löysi makaamassa. (Molemmat hänen vanhempansa olivat myös taiteilijoita.) Hän on kuuluisin siitä, että hän on tehnyt ”kännyköitä” tai veistoksia, joissa on liikkuvia osia.
A veistos on kolmiulotteinen taideteos. Se tarkoittaa, että se ei ole tasainen - se voi olla suuri tai pieni, ja voit kävellä sen ympärillä (ja joskus laittaa kätesi/kätesi sen läpi!).
Tätä voi säätää iästä riippuen!
Herbert Gehr
STUDIO
Materiaalit:
- Lyijykynä
- Paperi
- Twisteez -lanka
- Sakset (vanhemmille lapsille)
- pahvi-, nauha- jne.
Askeleet:
Tehtävä 1: Pyydä lasta tekemään yksirivinen piirustus (nostamatta paperia) ja yritä sitten luoda se uudelleen Twisteez-langalla.
Tehtävä 2: Paras vanhemmille lapsille. Pyydä lasta käyttämään Twisteez -lankaa, -lankaa ja pahvilaatikoita luodakseen oman roikkuvan matkapuhelimen. Keskustelkaa tasapainon merkityksestä matkapuhelimen valmistuksessa - paino on jaettava tasan, muuten veistos roikkuu hassusti!
Tehtävä 3: Pyydä lasta luomaan oma lankasirkus, kuten Calder. (Tarkista Tämä video Whitneyn Calder -museosta, ”esittäen” hänen!)
Frida Kahlon innoittamia omakuvia
Päiväkoti 8. luokasta (ja ylöspäin!)
Bettmann
OPETTAA
Frida Kahlo oli meksikolainen taidemaalari, joka tunnetaan monista omakuvistaan. A "omakuva”On itse tekemäsi kuva.
Frida aloitti maalaamisen ja piirtämisen paljon nukkuessaan teini-ikäisessä bussionnettomuudessa. Tämä osoittaa, kuinka jotain hyvää ja kaunista voi silti syntyä jostakin surullisesta ja pelottavasta!
Kasvoissamme on "symmetria", Mikä tarkoittaa, että ne ovat samat molemmin puolin.
MIGUEL MEDINA
STUDIO
Materiaalit:
- Lyijykynä
- Värikynät
- Paperi
Askeleet:
- Aloita kysymällä lapselta, mihin silmät putoavat kasvoille. Lapsi luultavasti sanoo alkuun. Mittaa viivaimella pään yläosasta silmiin osoittaaksesi, että silmämme todella putoavat kasvojemme keskelle!
- Pyydä lasta piirtämään omakuva kynällä ja paperilla ja väritä se sitten värikynillä. Opeta heille, kuinka Frida sisälsi usein muotokuviinsa symboleja tai eläimiä/lemmikkejä, ja rohkaise heitä sisällyttämään symboleja (jalkapalloja, balettikenkiä jne.) Muotokuviensa taustoihin.
Abstraktit veistokset Barbara Hepworthin innoittamana
Esikoulusta 1. luokkaan
Paul Schutzer
OPETTAA
Barbara Hepworth oli englantilainen taiteilija, joka teki abstrakteja veistoksia, joissa oli negatiivista tilaa.
Kun taide on "abstrakti, ”Se ei näytä siltä, mitä löydät todellisesta maailmasta (kuten henkilön tai lemmikin).
“Negatiivinen tila”Tyhjä tila. Jos voit työntää sormesi jonkin asian läpi, se on negatiivista tilaa. (Havainnollistamiseksi poseera kädet lantiolla ja anna lapsen laittaa kätensä "negatiivisen tilan" läpi.)
Fox -valokuvat
STUDIO
Materiaalit:
- Malli Magic, Play-Doh tai savi
- Neliönmuotoinen rakennuspaperi
Askeleet:
Pyydä lasta tekemään savesta tai muusta materiaalista vapaasti seisova veistos (vähintään korkeus suljettu nyrkki), siinä on vähintään yksi negatiivinen tila, se on abstrakti ja sen pohja ei ole suurempi kuin tagboard.
Seuraa House Beautifulia Instagram.
Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.
