Nämä ovat kaikki Farrow & Ball -maalivärit uudessa MoMA: ssa

New Yorkin hiljattain uudistetun modernin taiteen museon vierailijat saattavat yllättyä ei tavata joukko valkoisia seinägallerioita, joissa esitetään taidetta ajanjakson ja tyylin mukaan. Itse asiassa museo aloitti äskettäisen remontin keskustelulla siitä, miten perinteisten esitystapojen häiritseminen. "Se, että asiat ovat olleet tietyllä tavalla pitkään, ei tarkoita, että se olisi ainoa tapa tai jopa paras tapa tehdä ne." Sarah Suzuki, MoMA: n piirustusten ja tulosteiden kuraattori kertoo uudesta näyttelyasettelusta. Yhteistyössä museon kuraattorit ja suunnittelutiimi yrittivät uhmata didaktisia luokittelutapoja (eli lineaarisia kronologiat ja keskitasoiset jakaumat), ja sen sijaan sallia abstraktien ideoiden muokata kunkin kertomuksia galleria. Yksi iso tapa he tekivät niin? Maali. Ja ei, emme tarkoita kankaille.

Koska väri- Sillä on niin keskeinen rooli visuaalisessa kokemuksessamme - erityisesti taiteen yhteydessä -

maali- värivalinnoista tuli kunnostustyön elinehto, joka muovasi koko museon innovatiivisia gallerioita. Yksityiskierroksella uusissa gallerioissa Talo Kaunis oppi lisää siitä, miten museon luova tiimi käytti Farrow & Ballin maalivärejä mullistaakseen tavan nähdä, tuntea ja olla vuorovaikutuksessa maailman vaikutusvaltaisimpien ja huolestuttavimpien kanssa taide.

Yhdeksännentoista vuosisadan keksijät

On heti selvää, että et löydä klassista valkoista gallerialaatikkoa täältä. Kun viides kerros avautuu impressionistiseen galleriaan, huomaat sen sijaan vaaleanharmaan maalin värin: Elephant's Breath. Suunnittelijat ja kuraattorit kertovat meille, että he valitsivat tämän taustan, koska se seisoo omalla paikallaan ja takaa itsensä jopa Vincent van Goughin kaltaisen mestariteoksen takana Tähtitaivas samalla kun he ovat tarpeeksi lempeitä pehmeämpien, kotimaisten teosten kanssa Mary Cassatt. "Elefanttien hengitys auttaa parantamaan teoksia sen sijaan, että ne laittaisivat niitä valkoista taustaa vasten missä he eivät todellakaan puhu toisilleen ", selittää Moana: n suunnittelu- ja suunnittelujohtaja Lana Hum näyttely.

Varhainen valokuvaus ja elokuva

Suoraan impressionistisen gallerian vieressä on kumouksellinen otos perinteisestä black box -teatterista, jossa on syvä, emotionaalisesti ladattu munakoiso: Farrow & Ball's Pelt. "Jos Elephant's Breath hajotti valkoisen laatikon, tässä hajotamme mustan laatikon", Suzuki sanoo. Oletusvalinnan sijaan maali toimii jälleen itse taiteena, joka korostaa ja yhdistää näyttelyt. Erityisesti se tuo esiin vuoden 1906 elokuvan seepiasävyt sekä ympäröivän sekamedian ja valokuvauskappaleiden sävyt, jotka olivat myös kehittymässä tuolloin. Sekä visuaalisesti että temaattisesti Pelt heijastaa teknologian nopeaa kehitystä, joka kehittyy impressionististen maalausten rinnalla - nyt ne puhuvat toisilleen yhtenäisesti. "Halusimme purkaa ajatuksen siitä, että elokuva voidaan nähdä vain mustassa laatikossa", Hum toistaa ja lisää sen "Uudet LED -valaisimet ovat paljon kehittyneempiä ja tarjoavat paljon enemmän valotasoa levitän."

Noin Les Demoiselles d’Avignon

Tässä galleriassa eri taustoista ja mediasta kiinnostuneet taiteilijat keskustelevat jälleen Elephant Breathia vastaan. Visotorin katseet kiinnittyvät heti Pablo Picasson kubistiseen magnumopukseen Les Demoiselles d’Avignon, joka luo sävyn muille näyttäville uraauurtaville teoksille Faith Ringgoldin teoksesta Rotumellakka Louise Bourgeois'n veistoksiin. Ne kaikki heijastavat Les Demoiselles d’Avignonin erilaisia ​​muodollisia ja temaattisia innovaatioita. Ja hauska tosiasia: Ringgoldilla oli tapana uppoutua MoMaan Picasson kanssa puhuen sen suorasta vaikutuksesta omaan työhönsä.

Taiteilijan kirjat ja painotuotteet Venäjällä

Kaikkialla museossa maalivärit toimivat myös keskeytyksinä koko tilassa (jossa on väli- ja eteisiä) on maalattu rasvattomaan kiveen), jotta vierailu ei tuntuisi loputtomalta marssilta häikäisevän valkoisen sokkelon läpi gallerioita. Tämä huone on esimerkiksi pieni, intiimimpi syvä sukellus venäläisten avantgardistitaiteilijoiden kotitekoisiin kirjoihin ja tulosteisiin ensimmäisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen. He valitsivat Sergein, syvän, syvän sinisen nurkkamaisen ympäristön luomiseksi.

Florine Stettheimer ja yritys

Vaikka aivoriihi suunnittelee tätä oudompaa, rehevämpää ja koristeellisempaa huonetta, jossa Florine Stettheimerin työ roikkuu, kuraattorit istuivat suuressa huoneessa heiluttaen ideoita tunnelmasta. Eräs suunnittelija kuvaili haluttua väriä "ikään kuin sininen voisi punastua". Niiden valinta? Farrow & Ball's Cabbage White, valkoinen, jossa on vihertävän sinistä sävyä tai punastumista.

Claude Monetin vesililjat

Kuraattorit tiesivät, että tämä tila tarvitsee tuntua mukaansatempaavalta ja ympäröivältä, mutta jokainen väri, jota he kokeilivat, tuntui liian läpinäkymättömältä. Toisin sanoen kunnes he löysivät Wevetin, joka on säteilevä, lähes valoisa. "Wevet ei ole melkein väri. Se näyttää herättävän valoa. Se itse asiassa vangitsee valon ja on paras ilmentymä auringon pilkkoutuneesta valosta Givernyssä ", Hum selittää. Kuten kaikki Farrow & Ball -maalit, värin luonne näyttää mukautuvan ja muuttuvan täydentämään ympäristöään. Myös lattialaudat ovat tässä huoneessa leveämpiä liikkeen järjestämiseksi koko tilassa ja jonottamaan kävijän tietämään, että he ovat erityinen paikka, "ikään kuin viettäisit intiimin hetken vanhan ystävän kanssa, mutta tunnet silti olosi tarpeeksi avoimeksi ja liikut", toteaa Suzuki.

Surrealistinen taidehistoria

Surrealismin galleria muistuttaa labyrinttiä, jossa yllätysnäytöt on työnnetty nurkkaan ja erilaiset mediat tehostavat toisiaan. Tämä rakenne ei ole kaukana sattumasta, vaan se kuvastaa käsitteitä ja ideoita, joita surrealismissa riidellään. Se kutsuu löytöjä ja kannustaa suojelijaa omaksumaan hieman "pois" tunteen, melkein kuin he perivät taideteoksessa ilmenneen epätodellisuuden levottomuuden. Farrow & Ballin Sulking Room Pink (tuotemerkin uusimmasta kokoelmasta) luo täydellisen taustan, ja tunnelmallinen valaistus rohkaisee sitä edelleen.

Sotaan vastaaminen

Ja tässä me olemme, lopetamme virtuaalisen kiertueemme MoMA: n viidennessä kerroksessa synkkään muistiinpanoon sota-aiheisen gallerian kanssa. Kävelemällä gallerioiden läpi viidennessä kerroksessa on tarkoitus sovittaa yhteen crescendon muodostuminen ja saavuttaa huipentuma täällä. Huoneessa on sekoitus allegorisia teoksia ja joitain, jotka tuntuvat sisäelimiltä, ​​kuten veistoksia. Suunnittelu- ja kuraattoritiimit käyttivät aluksi toista väriä, mutta eivät kokeneet sitä oikeaksi, joten he maalasivat sen viime hetkellä Mole's Breathilla. Tämä harmaanruskean sävy on kiistatta synkkä ja tuo huoneeseen painoa. Se herättää taistelukentän savuisen aggression ja väkivallan ja toistaa tehokkaasti sodan vakavuuden. taideteoksia José Clemente Orozcon ja David Alfaro Siqueirosin kappaleista Picasson vastaukseen toisen maailmansodan kauhuun vuonna Charnel House.

Tunnetko inspiraatiota maalata seinät jotain muuta kuin klassista valkoista sävyä?

---

---

Seuraa House Beautifulia Instagram.

Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.