Kuinka nämä viisi mustaa suunnittelijaa vievät käsityötään eteenpäin kunnioittaen afrikkalaisia tekniikoita
Afrikkalainen kulttuuri on niin läsnä kaikilla elämän osa-alueilla Yhdysvalloissa, että se jätetään usein huomiotta ja aliarvostettu – ajattele etelän keittiön runsaita mausteita tai vilkasta soittoa ja vastausta Top 40:ssä osuma. Muotoilumaailmassa Afrikan vaikutus on erehtymätön, olipa kyseessä länsiafrikkalainen mutakangas tai etiopialainen puuvilla. Mutta vaikka on tärkeää osoittaa kunnioitusta näille kulttuurisille juurille, on yhtä arvokasta katsoa eteenpäin ja suunnitella tulevaisuutta. Nämä viisi mustaa suunnittelijaa työskentelevät tehdäkseen juuri sen huonekalu- ja suunnitteluprojekteillaan sisällyttäen afrikkalaisia perinteitä arkeen perheen ja perinnön kautta.
Hana Getachew
Hana Getachew loi Bolé Road Textiles tapana sisällyttää rakkautensa etiopialaisia käsinkudottuja kankaita kohtaan sisustussuunnittelijan uraansa. Bolé Road on nimetty Addis Abeban (missä Getachew syntyi) vilkkaan pääkadun mukaan. Se on tekstiilien ystävän unelma. Laukut, tyynyt ja jopa lautasliinat – useimmat on valmistettu etiopialaisesta puuvillasta – tuntuvat yhtä ylellisiltä kuin näyttävätkin. ”Rakastan Etiopian perinteistä kudontakäsityötä. Se on niin dynaaminen, monimutkainen ja rikas, että se tarjoaa loputtomasti inspiraatiota työhöni", sanoo Getachew, joka on äskettäin tehnyt yhteistyötä West Elmin kanssa kotikokoelmassa.
Getachew selittää, että usein afrikkalaisia tuotteita ei pidetä "hyvänä designina" ja ne on sen sijaan leimattu trendikkäiksi ajattomien sijasta.
"He [afrikkalaisia tuotteita] sijoitetaan usein tiettyihin aiheisiin, kuten "etninen", ja se nähdään usein osana trendiä", suunnittelija sanoo. "On aika päivittää tämä kertomus. Afrikassa valmistettuja tavaroita ei jäädytetä ajoissa; ne kehittyvät ja voivat olla moderneja, ajattomia ja syvästi vaikuttavia laajempaan muotoilumaailmaan."
Norman Teague
Omistajana Norman Teague Design StudiosNorman Teague on tehnyt useita kiehtovia teoksia, mutta hänet tunnetaan parhaiten huolellisuudestaan. muotoiltu Sinmi-keinujakkara, joka vie muotoilua ainutlaatuisella tavalla eteenpäin ja osoittaa samalla kunniaa loistokkaalle mennyt.
"Se ei ole Lamborghini, mutta se on hauska tapa tehdä sitä, mitä ihmiset ovat tehneet vuosia", Teague sanoo Sinmi-keinujakkarasta. ”Maailmassa on monia tuoleja ja jokainen hyödyntää ainutlaatuista yhdistelmää liitoksia, materiaaleja ja luovaa loistoa niiden suunnittelussa ja kehittämisessä. Lisäarvo on, että Sinmi on hauska, utelias ja keskusteleva.” Kaikessa työssään Teague hakee inspiraatiota "Adinkra-symboleista, joruban kielestä, kuvioista" ja muista mustien elämän näkökohdista.
Mitä tulevaisuus tuo tullessaan mustille suunnittelijoille? "Uskon vahvasti, että luova valuutta parantaa koulutusta, joka leviää eloisasti ja kauneudessa hylätyissä väriyhteisöissä."
Jomo Tariku
Yksi vilkaisu Jomo Tarikun luettelo ja löydät löytöjä, jotka muistuttavat kuninkaallista ja kietoutuvat historiaan. Etiopialais-amerikkalainen taiteilija ja teollinen muotoilija Tariku on vaivattomasti syvällinen ajatuksissaan afrikkalaisesta perinnöstään ja sen vaikutuksesta hänen työhönsä.
”Kaiken Afrikasta kuulemamme negatiivisen asian sijaan keskityn mieluummin asioihin, jotka ovat jättäneet minuun pysyvän vaikutuksen: kulttuurinsa, kielensä, tapojensa, uskonnon, arkkitehtuurin, kampausten, vartalon värjäytymisen, värien ja monien muiden monimuotoisuuden, Tariku selittää. ”Kaikki ne ovat äärettömät resurssit inspiraationi. Kunnioitan ja ihailen myös niiden työtä, jotka ovat tulleet ennen minua, ja työtä, jota nyt tekevät niin monet luovat tekijät Afrikan mantereelta ja afrikkalaisesta diasporasta.
Itse asiassa afrikkalaisten esineiden ympäröimä lapsena ruokkii hänen luovuuttaan nyt ja aloitti uransa.
”Kasvoessani Etiopiassa minua ympäröivät ne eklektiset kokoelmat, jotka isäni oli hankkinut matkoillaan Afrikan halki... Kotimme oli täynnä näitä esineitä, mukaan lukien paikallisesti tehdyt perinteiset kolmijalkaiset jakkarat, Tariku osakkeita. ”Luonnoittelin lakkaamatta olohuoneessamme – alun perin tylsyydestä. Olen yllättynyt, että tästä kehittyi elinikäinen intohimo muuttaa nämä esineet omaksi tulkinnaksi afrikkalaisesta perinnöstäni.
Bradley L. Bowers
Perheen kanssa Nigeriasta ja Savannahista Georgiasta (Länsi-Afrikan orjakaupan kautta), avantgardisuunnittelija Bradley L. Bowers toivoo, että hänen teoksensa voivat viedä suunnittelua eteenpäin saamalla ihmiset "ajattelemaan laajemmin ja harkitsemaan uudelleen oletuksiaan".
"Länsi-Afrikassa, askartelukulttuuria ja maskien käyttökulttuuria resonoi minuun”, Bowers selittää. "Valkoiset kolonisaattorit uskoivat usein, että naamiot olivat "kuvauksia" hengistä, joiden mukaan ne oli nimetty, mutta totuus on paljon syvempi. Henkeä jäljittelevien naameiden sijaan käyttäjä loi naamioita, joiden kuva rauhoittaisi henget ja rohkaisi heitä liittymään mukaan. Naamio oli kanava ja sen käyttäjä antoi sille elämän. Näen studioni samalla tavalla. Tekemäni työ on luotu herättämään ajatuksia sisälläsi. Olen vain moottori, joka saa kaiken liikkeelle."
Miksi Bowers päättää sisällyttää afrikkalaisen kulttuurin työhönsä? Se on yksinkertaista. "Koska en voi tehdä muuta", hän sanoo. ”Kaikki, mitä teen, on afroamerikkalaista. Koska olen afrikkalainen ja amerikkalainen. Tapa, jolla syön, miten laulan, miten puhun, miten pukeudun. Heillä kaikilla on jälkiä sukulinjastani."
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter on todellinen renessanssin nainen. Hän omistaa boutique-sisustusstudion Santa Monicassa, Kaliforniassa, ja hänellä on myös portfolio täynnä lumoavia (ja ympäristötietoisia) tekstiilejä, jotka ovat saaneet inspiraationsa perinteisestä lohkopainetusta afrikkalaisesta kangas.
"Uskon, että olemme yhteydessä esi-isiimme molekyylitasolla, mikä on mielestäni kiehtovaa", Coulter selittää. "Ja se todella vaikuttaa tyyliini. Pidän itseäni tarinankertojana 3-D: ssä: Design-tila on minun kankaani ja kulttuuri on osa tarinankerrontaprosessiani.
Mitä tulee mustien suunnittelijoiden tulevaisuuteen, Coulter on "valmiesti optimistinen".
”Uskon, että ihmiset ovat avoimempia harkitsemaan suunnittelijoita, jotka eivät välttämättä vain näytä heiltä, mikä on siistiä. Kollektiivina voimme todella omaksua mustien suunnittelijoiden rikkauden ja arvon, lahjakkuuden ja ajatusprosessin ja erinomaisuuden. Mutta myös kulttuurina meidän pitäisi etsiä ihmisiä, joilla saattaa olla yhteinen ymmärrys, jotta he arvostavat näitä suunnittelijoita ja investoivat heihin."
Tämä tarina luotiin osana Future Rising -ohjelmaa yhteistyössä Lexuksen kanssa. Future Rising on Hearst Magazines -lehtien sarja, jossa juhlitaan mustien kulttuurin syvällistä vaikutusta amerikkalaiseen elämään ja tuodaan esiin aikamme dynaamisimpia ääniä. Mene oprahdaily.com/futurerising koko portfoliolle.
Tämä tarina luotiin osana Future Rising -ohjelmaa yhteistyössä Lexuksen kanssa. Future Rising on Hearst Magazines -lehtien sarja, jossa juhlitaan mustien kulttuurin syvällistä vaikutusta amerikkalaiseen elämään ja tuodaan esiin aikamme dynaamisimpia ääniä. Mene oprahdaily.com/futurerising koko portfoliolle.
