"Don't Worry Darling" -lavastus ohjaa elokuvan juonen
Älä huoli kulta sillä on paljon meneillään – korkean profiilin näyttelijöistä unelmaiseen vuosisadan puoliväliin kuvauspaikat. Mutta ehkä psykologisen trillerin paras osa on lavastus, joka ohjaa juonetta voimakkaasti. Kirkas väripaletti ja mittatilaustyönä tehdyt huonekalut luovat illuusion koskemattoman 1950-luvun elämästä, mutta piilotettuja elementtejä todistaa toisin. Tarkastellaksemme jokaista yksityiskohtaa napautimme tuotantosuunnittelija Katie Byronia nähdäksemme, miten elokuvan lavasteet heräsivät henkiin.
Ensinnäkin elokuva ei ole todellinen aikakausikappale – mikä tarkoittaa, että suunnittelussa oli joustavuutta. Tuotannon alussa päätettiin, että aidon 1950-luvun sisustuksen joukkoon piilotetaan ainutlaatuisia esineitä 60- ja 70-luvuilta. Sekoitus herättää hienovaraisen tunteen, että jokin on pielessä. ”Maailman rakentamisen tulee olla riittävän tarkka, jotta se huijaa katsojaa ajattelemaan, että kyseessä on todellinen 1950-luku kuvauksen, mutta todellisuudessa Frankin maailman rakentaminen Victorysta olisi tehty hänen omien sääntöjensä mukaan." Byron sanoo. "Emme välttämättä nähneet häntä absolutistina jaksotarkkuuden suhteen, vaan henkilönä, joka todella tunsi olevansa varma siitä, että hänen makunsa oli muita parempi."
Koko elokuvan aikana Alice käy läpi näennäisesti häikäisevän mutta hämmentävän tapahtumasarjan toistuvat peilit ja lasin käyttö – päätös on saanut inspiraationsa siitä, miten videopeliteollisuus toimii. "Poikaystäväni työskentelee videopeleissä ja yksi asia, jonka olemme kohdanneet, on se, että kun uusi suunnittelutekniikka on saatavilla, sitä käytetään usein liikaa", Byron sanoo. Kun kohokohdat mahdollistettiin pelien suunnittelussa, niitä käytettiin kaikkialla luomaan kiiltäviä vuorenrinteitä ja märkiä kaupunkikatuja. Joten Byron kuvitteli peilit, värillisen lasin ja taitetun valon ominaisuuksiksi, jotka olisivat näyttäviä, jos ne saavutettaisiin peleissä, ja korosti niitä. Runsaat yksityiskohdat asetetaan usein myös prismamaisesti lisäämään epämukavaa tunnetta. “Liisa katselasin läpi on konsepti, jota en heti aloittanut, mutta se on 100 prosenttia olemassa", Byron lisää.
Sinivihreä väri, joka toistuu läpi elokuvan, on saanut inspiraationsa Albert Frey, yksi tärkeimmistä arkkitehdeistä, joka muotoili Palm Springsin suunnittelua ja jonka Byron toivoo "saavan enemmän valtavirtaa rakkautta kaikesta tästä." Näet värin kaikessa Jackin ja Alicen verhoista heidän kylpyamme. Se on jopa spiraalipenkillä kylpyhuoneessa Alice and Bunnyn sanallisen taistelukohtauksen aikana (ja se muistuttaa mäkeä, joka johtaa Volcano Houseen, eli uloskäyntiin Victorysta). Muita ikonisia vaikutteita sisustukseen ja huonekaluihin ovat arkkitehdit Richard Neutra, jotka rakensivat sen Kaufmannin talo, ja Alexander Girard.
Vaikka elokuvan pastelliväripaletti tuntuu enemmän kiinnittyneeltä 1950-luvun mainoksiin kuin tosielämään, se sisältää myös runsaasti tummia ja värikkäitä elementtejä, kuten savulasipeilit ja täyteläinen musta-kultainen tapetti, jossa on halkeileva kuviointi, joka vihjaa sen tummempaan todellisuutta. "Voitto on utopiaa, mutta se ei ole viehättävä idyllinen konservatiivinen hiljainen versio", Byron sanoo. "Se on utopia, joka on rakennettu irstailulle, cocktaileille ja hedonismille."
Rakastat lavastusta. Niin mekin. Pohditaan sitä yhdessä.
Seuraa House Beautifulia Instagram.
