25 sisustussuunnittelijaa, jotka tekivät historiaa

"Sisustussuunnittelun ammattina keksi Elsie de Wolfe." New Yorker kerran julistettu. Todellakin, 1900-luvun alussa Wolfe oli ensimmäinen luova henkilö, joka sai tilauksen sisustamisesta. kotiin, tehden hänestä teknisesti ensimmäisen ammattimaisen sisustussuunnittelijan – vaikka termi ei ollutkaan vielä käytössä käyttää. Wolfe teki itselleen nimeä välttämällä raskasta, tummaa, viktoriaanista sisustusta ja suosimalla kevyempiä ja kirkkaampia suunnitelmia. Vuonna 1905 hänet hyödynnettiin suunnittelemaan Colony Clubia, sosiaalisen yhteiskunnan naisille tarkoitettua klubia ja projektia, joka paljasti hänet monille New Yorkin hyväkuntoisille asiakkaille. Hänen varakkaisiin asiakkaisiinsa kuuluivat Morganin, Frickin ja Vanderbiltin perheet sekä Windsorin herttua ja herttuatar.

Wolfesta puhuttaessa sisustussuunnittelija kirjoitti Talo hyvällä maulla, vuoden 1913 käsikirja sisustussuunnittelustakanssa toisen sisustajan apu: Ruby Ross Wood, toimittaja ja Wolfen haamukirjoittaja. Wood ryhtyi jatkossakin sisustajaksi ja varustaa asuntoja Alfred Vanderbiltin, Rodman Wanamakerin, Brooke Astorin sekä Ellenin ja Wolcott Blairin kaltaisille. Wood esitteli amerikkalaiset 1920-luvun alussa perustetun yrityksensä ja lyhytaikaisen New Yorkin designliikkeen kautta. Wiener Werkstätten innovatiivisiin malleihin ja mustavalkoisen marokkolaisen edelleen arjen ilmeeseen mattoja.

Dorothy "Sister" Parish, puolet ikonisesta Parish-Hadleysta, tunnetaan ehkä parhaiten työstään Kennedyn Valkoisessa talossa. valmistui yhdessä First Lady Jacqueline Kennedyn kanssa, jolle hän oli jo varustanut Georgetownin kaupunkitaloon JFK: n palvellessa kongressi. Sekä soolotyönsä että Parish-Hadleyn kanssa tekemänsä perinnön kautta Parish teki suosituksi rennon, raikkaan tyylin, jonka paletti aksentit (paju, neulankärki, tikittävät raidat) ja herkkyys ovat tietyn klassisen, rakastetun preppy-tyylin perusta. tänään.

Palveltuaan toisessa maailmansodassa, Tennesseessä syntynyt Hadley opiskeli suunnittelua Parsonsissa, ja hänet palkkasi McMillen, Inc., kaupungin vanhin suunnittelutoimisto. Vuonna 1962 nuori Hadley yhdisti voimansa McMillen alum Sister Parishin kanssa perustaakseen Parish-Hadley, Associatesin, joka pysyisi yhtenä 1900-luvun kuuluisimpia designtaloja ja käynnistää sellaisten suunnittelijoiden uran kuin Bunny Williams, Brian McCarthy ja monet lisää. Uransa aikana Hadley suunnitteli koteja: Babe ja Bill Paleylle, Al Gorelle, Oscar de la Rentalle, Diane Sawyerille ja Brooke Astorille.

Kirjoista puheen ollen, vaikka todennäköisesti tiedät Edith Whartonin kirjoittamasta klassikoita, kuten Viattomuuden aika ja Ethan Frome, kirjailija oli myös lahjakas – ja mielikuvituksellinen – suunnittelija. Wharton varusti Massachussettsissa sijaitsevan kiinteistön, The Mountin ja a Newportin kartano nimeltä Land's End, vaativiin standardeihin. Vuonna 1897 hän kirjoitti yhdessä arkkitehti Ogden Codman, Jr.:n kanssa Talojen koristelu (jota julistettiin laajalti ensimmäisenä sisustussuunnittelukirjana), käsikirja, johon sisustajat viittaavat edelleen.

Memphisissä syntynyt Williams opiskeli Los Angeles School of Art and Designissa ja UCLA: ssa ennen kuin hänestä tuli ensimmäinen lisensoitu arkkitehti Mississippin länsipuolelle ja ensimmäinen afroamerikkalainen jäsen American Institute ofissa Arkkitehdit. Williams oli Hollywood-tähtien suosikki, ja asiakasluetteloon kuuluivat Lucille Ball ja Frank Sinatra. Yli 2 000 yksityiskodin lisäksi hän suunnitteli myös monia koulutus-, kunnallis- ja muita julkisia rakennuksia (tässä hän on kuvassa tarkastelemassa Saint Augustine Westview -sairaalan suunnitelmia).

Williams oli erittäin perehtynyt muotoilumaailman rodullisiin esteisiin: hän kommentoi usein, että hänen suunnittelunsa oli tarkoitettu lähiöihin tai rakennuksiin, joissa hän itse ei olisi sai elää, ja hän jopa opetti itsensä piirtämään renderöinnit ylösalaisin ottaakseen huomioon sen mahdollisuuden, että hänen valkoiset asiakkaat eivät halua istua hänen vierellään katsomassa hänen tehdä työtä.

Draper tasoitti tietä eräänlaiselle rohkealle, valmistyylille, joka säilyy nykyään. Hän syntyi vuonna 1889 ja perusti yrityksensä, joka oli luultavasti ensimmäinen sisustusalan yritys, vuonna 1925. Vaikka hänellä oli monia uskollisia asiakkaita, hänen allekirjoituksensa Regency-vaikutteinen tyyli on eniten esillä joissakin maan tunnetuimmista hotelleista, mukaan lukien New Yorkin hotellit. Carlyle ja Sherry-Netherland ja The Greenbrier Länsi-Virginiassa, tässä kuvassa (josta hän ansaitsi korkeimman koskaan sisustajalle maksetun palkkion, 4,2 miljoonaa dollaria). Nyt hänen suojelijansa Carleton Varneyn luovan ohjauksen alaisuudessa Greenbrier esittelee joitakin niistä Draperin tunnuselementit: rohkeat raidalliset seinät, mustavalkoiset shakkilaudat ja tietysti hänen ikoninen Brazilliance tapetti. Vaikka Draperin ei tiedetty nipistävän penniä projekteihinsa, hän pystyi pitämään kiinni myös budjetin tyylistä: Koko masennuksen ajan hän kirjoitti kolumnia, Kysy Dorothy Draperilta, joka ehdotti edullisia sisustuspäivityksiä – kuten ulko-oven maalaamista tuoreella värillä.

Rakkaudella kutsutaan "Prinssi Chintz" hänen usein käyttäessään kukka-aihe, Buatta saavutti eräänlaisen kulttistatuksen sisustajana maksimalistien joukossa, jotka ihailivat hänen häpeilemätöntä tupsujen, nauhojen, kuvioiden ja tekstuurien käyttöä – ja intohimoaan keltaiseen väriin. Todisteeksi älä etsi kauempaa kuin 2019 kiinteistön myynti Sotheby'sissa, jossa designphiles ja grandmillenniaalit ympäri maailmaa tarjosi kiihkeästi tavaroita, jotka aikoinaan koristavat hänen kotejaan. "Talon pitäisi kasvaa samalla tavalla kuin taiteilijan maalaus", Buatta sanoi kerran. "Muutama tappu tänään, muutama lisää huomenna ja loput kun henki liikuttaa."

Vaikka häntä usein muistetaan – ja kuvataan – arkkitehtina, Le Corbusierin kokonaisvaltainen näkemys modernista suunnittelu tarkoitti sitä, että hänen koteihinsa tekemänsä suunnitelmat eivät jättäneet yhtään neliötuumaa, sisältä tai ulkoa, huomioimatta varten. Charles-Édouard Jeanneret-syntyinen sveitsiläis-ranskalainen luova oli yksi modernin ja kansainvälisen tyylin perustajista ja kaupunkisuunnittelutyössään koteja (mukaan lukien Villa Savoye, kuvassa), kannatti uskoa toimivuuteen ennen kaikkea luoden koteja, jotka olivat "koneita asumiseen", kuten hän julisti vuonna 1927. manifesti Vers Une -arkkitehtuuri (Kohti arkkitehtuuria). Le Corbusier's huonekalujen kappaleita ovat edelleen yksi ikonisimmista ja suosituimmista nykyään myytävistä malleista.

Luultavasti historian kuuluisin amerikkalainen arkkitehti, Frank Lloyd Wright, kuten Le Corbusier, suunnitteli kokonaisvaltaisen lähestymistavan, joka määritteli kodit kokolattiamatoihin ja verhoiluihin asti. Wright kokeili monia tyylejä pitkän uransa aikana - uraauurtavasta Prairie-koulustaan ​​lounaisvaikutteisiin koteihinsa - mutta muutama säike kulkee läpi. Merkittävin niistä on syvä arvostus ja vaikutus luonnosta sekä Wrightin materiaaleissa sisällytetty ja konteksti, johon hänen rakennuksensa sopivat maisemiinsa (parempaa esimerkkiä tästä ei ole kuin Putoava vesi) ja viittauksia japanilaiseen kulttuuriin paletissa ja herkkyydessä. Wright asetti etusijalle orgaanisen suunnittelun ja hienon käsityön.

Ottaen huomioon hänen elämää suurempi tyylinsä, ei pitäisi olla yllättävää, että Duquette aloitti uransa lavasteensisustajana. Yalen teatterikoulusta valmistunut Duquette loi fantastisia pukuja ja taustoja elokuviin 1930-luvulta 60-luvulle. Hän oli innokas matkustaja, ja hänen tiedettiin yhdistävän sekä kaukaisista paikoista inspiroituja teemoja että ulkomailta tuotuja esineitä. Duquette omisti monia koteja, mutta mestariteos on Dawnridge, Los Angelesin kartano, jossa hän vietti suurimman osan ajastaan ​​ja joka on nyt huoltajansa Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", uusi kiehtova kaikkeen maalaistyyliin, voi jäljittää juurensa Nancy Lancasteriin, amerikkalaisseurakunnassa, josta tuli brittiläinen makuelämys. Kun Lancaster, syntynyt Nancy Keene Perkins, meni naimisiin Ronald Treen kanssa, pariskunta muutti Kelmarsh Halliin, missä Lancaster ryhtyi remontoimaan Sybil Colefaxin, brittiläisen designtalon Colefax & Fowlerin perustajan Johnin kanssa. Fowler. Hän ansaitsi tunnustuksia maustaan, ja vuonna 1944 Colefax myi hänelle yrityksen, jossa hän otti luovan hallinnan Fowlerin rinnalla. Vuonna 1954 Lancaster ja hänen kolmas miehensä Claude Lancaster ostivat Haseley Courtin, jonka hän varusti tavalla, joka on esimerkki rennon, englantilaisen maalaistyylin määritelmästä, joka on edelleen olemassa.

Baldwin aloitti uransa Ruby Ross Woodin palveluksessa. Kun hän kuoli, hän otti hänen yrityksensä haltuunsa ja jatkoi perinnettä koristella (ja hieroa kyynärpäitä) amerikkalaisille sosiaalisille henkilöille ja luoville henkilöille. Hän osallistui tunnetusti Truman Capoten Black and White -juhliin Plaza-hotellissa, ja hänen asiakaslistalleen kuului Cole. Porter, Bunny ja Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe ja Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo ja Diana Vreeland. Vreelandille, kuuluisalle Vogue toimittaja, Baldwin loi kenties hänen ikonisimman ja pienin budjetin sisustuksen: olohuoneen, joka oli peitetty kokonaan punaisella kankaalla ja varusteltu yhteensovittavilla vermikon huonekaluilla ja aksenteilla. "Haluan asuntoni näyttävän puutarhalta", Vreeland sanoi kuuluisasti - "puutarha helvetissä!"

Ennen sisustajaksi ryhtymistä William Haines oli menestyvä näyttelijä, joka työskenteli sekä MGM: lle että Columbia Picturesille. Mutta koska hänellä oli mahdollisuus kieltää olevansa homo tai lopettaa yritys, hän jätti Hollywoodin vuonna 1935 ja perusti suunnittelustudion, jossa hän jatkoi sisustusten ja huonekalujen luomista monille entisilleen. kollegat – heidän joukossaan Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard ja Marion Davies – ja muut hyväkuntoiset asiakkaat (mukaan lukien Betsy Bloomingdale, jonka koti on esillä, sekä Ronald ja Nancy Reagan).

Jos luulit, että täysin valkoiset sisätilat olivat viimeaikainen Instagram-trendi, anna meidän esitellä sinulle Syrie Maugham. Brittisisustaja teki nimensä 1920- ja 30-luvuilla yksivärisistä huoneistaan, jotka poikkesivat jyrkästi raskaammista 1900-luvun alun tyyleistä erityisesti Englannissa. Vuoteen 1930 mennessä Maugham oli laajentanut Lontoon suunnittelustudioaan avatakseen toimistot Chicagoon ja New Yorkiin – ja laajentumisen myötä esitteli tunnusomaisen tyylinsä osavaltioissa, joissa hänen asiakkaitaan olivat Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley ja Bunny Mellon. Maugham hylkäsi kokonaan valkoisen lookin myöhemmin 30-luvulla, mutta se on edelleen tyyli, josta hänet tunnetaan parhaiten.

Vaikka David Hicks oli tullut tunnetuksi värikkäistä huoneistaan, hän alkoi suunnitella jotain paljon pienempi: Hänen ensimmäinen työnsä Britannian armeijan työskentelyn jälkeen oli murolaatikoiden piirtäminen mainosta varten virasto. Pian tämän jälkeen hän alkoi suunnitella ravintoloita ympäri Lontoota ja sitten yksityiskoteja. 1980-luvulla hän työskenteli viidessätoista maassa. Hicks tunnettiin ylenpalttisesta värien ja kuvioiden käytöstä – monet hänen tekstiili- ja mattomalleistaan ​​ovat edelleen maksimalistien rakastamia. "Suurin panokseni", hän kirjoitti David Hicks elämisestä – Maulla, "on näyttänyt ihmisille, kuinka käyttää rohkeita värisekoituksia, kuinka käyttää kuviollisia mattoja, miten valaistaa huoneita ja kuinka yhdistää vanhaa uutta."

New Yorkin Catskill-vuoristossa syntynyt Candace Wheeler oli naisten mestari suunnittelussa ja käsityössä. Vuonna 1877, ennen kuin sisustussuunnittelua ammattina todella oli olemassa, hän perusti Koristetaiteen seuran New Yorkissa, jonka tavoitteena on rohkaista naisia ​​elättämään itsensä koristetaiteen ja -taiteen avulla käsityötä. Seuraavana vuonna hän käynnisti New York Exchange for Women's Workin, joka tarjosi naisille infrastruktuurin myymään luovia töitään. Vuonna 1879 hän yhdisti voimansa Louis Comfort Tiffanyn kanssa ja perusti sisustusyrityksen Tiffany & Wheeler, joka suunnitteli sellaisia ​​merkittäviä New Yorkin tiloja kuin Union League Club ja Veterans' Room Asevarasto. Wheeler suunnitteli myös joukon tekstiilejä vuonna 1883 perustamansa kangasyrityksen Associated Artists kautta. Vuonna 1920 hän kirjoitti suunnitteluoppaan Suunnittelun periaatteet.

Jean-Michel Frank opetti maailmalle, että yksinkertaisen ei tarvitse tarkoittaa minimaalista. Ranskalaista suunnittelijaa tunnetaan hänen virtaviivaisesta, hillitystä tyylistään, mutta katso tarkemmin ja huomaa, että kaikessa on syvyyttä – suunnittelija asetti etusijalle hiljainen materiaalisuus kirkkaiden värien tai äänekkäiden koristeiden päälle, suoraviivaisten tuolien suunnittelu joustavasta nahasta tai työpöydät shagreenista (kuten tämä, kuvassa). Vuonna 1935 hän avasi pariisilaisen myymälän, joka toi asiakaskuntansa hänen vaativalle silmälleen – pian sen jälkeen hän varusteli koteja kotimaassaan Ranskassa ja ulkomailla. Hänet tunnettiin yhteistyöstä taiteilijoiden kanssa ja hän oli tarkkaan kiinnittänyt huomiota jokaisen sisustuksen yksityiskohtiin.

Opiskeltuaan Boston School of Fine Artsissa ja New School of Designissa Harold Curtis Brown työskenteli kuvanveistäjä Lorenzo Harrisin palveluksessa Pariisissa ennen kuin asettui asumaan New Yorkiin. Siellä hän loi taidokkaita sisätiloja joihinkin Harlemin renessanssin kuuluisimpiin kohteisiin, kuten Cotton Clubiin, jossa hän peitti seinät eloisilla seinämaalauksilla. Hän varusteli myös Manhattanin Hotel Navarron sisätilat.

Ei ehkä ole olemassa suunnittelijaa, joka olisi läheisemmin sidoksissa Yhdysvaltain historiaan kuin Mark Hampton. Uransa alussa Hampton työskenteli David Hicksille, Sister Parishille ja Eleanor Stockstrom McMillen Brownille, ennen kuin hän avasi oman yrityksensä vuonna 1976. Hän suunnitteli sisätilat peräti kolmelle Yhdysvaltain presidentille sekä Brooke Astorille ja Estée Lauderille. Hampton sai vaikutteita englantilaisesta maalaistyylistä ja klassisista sisätiloista, mutta hänen huoneet tuntuvat täysin amerikkalaisilta – ja heijastivat aina asukkaiden henkilökohtaista tyyliä. Tänään hänen tyttärensä, Alexa Hampton, jatkaa yritystään.