Mustat sisustussuunnittelijat mustiin luovoihin, joilla on ollut suurin vaikutus heihin

Joy Moyler lainaa monitavumerkkiä B. Smith, joka kuoli vuonna 2020, inspiraationa. "Hän oli elämäntapa-areenalla polun löytäjä, johtaja ja visionääri", Moyler sanoo. "Kirjoittaja, TV-juontaja, ravintolanhoitaja, malli ja paljon muuta. Hän oli yksi ensimmäisistä mustista naisista, jotka saivat lisenssisopimuksia kotituoteareenalla, ja hän pysyy ikuisesti elämäntapateollisuuden suunnannäyttäjänä, ikonina ja lähettiläänä."

"Olen aina inspiroinut Jacob Lawrencen ja Faith Ringgoldin kaltaisten taiteilijoiden töitä", sanoo Byron Risdon. "Heillä on hämmästyttävä kyky kertoa tarinaa väri- ja kuviokerrosten kautta, mihin pyrin jokaisessa projektissa." Lawrence, kuvassa, keksi tyylin, jota hän kutsui "dynaamiseksi kubismiksi", joka sisälsi rohkeita värejä ja graafisia muotoja teoksiin, jotka kuvaavat afroamerikkalaisia elämää.

Ringgold aloitti uransa 1950-luvulla maalauksilla – joista monet kamppailivat rodun ja luokan monimutkaisuuden kanssa Amerikassa – ennen kuin hän siirtyi peittoon välineenä.

"Alkuperäisenä Angelenona Paul Revere Williams, Los Anglesissa toimiva arkkitehti tähtiin, on pitkään ollut yksi inspiroivimmista luovista tekijöistäni", sanoo Everick Brown. Willaims suunnitteli noin 2 000 asuntoa Los Angelesin alueelle (asiakkaille, kuten Frank Sinatra ja Lucille Ball), kuten sekä julkiset tilat, kuten Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA ja Arrowhead Springs Resort & Spa (syntymäpaikka Dorothy Draperin ikoninen Brazilliance-printti). "Ei vain Williamsin luovuus ja monipuolisuus sytyttänyt minut tuleen, vaan hänen sinnikkyytensä olemassaoloon on inspiroinut minua koko elämän ajan", Brown sanoo.

Keita Turner on myös Williamsin inspiroima. "Hänen uraauurtava ja tuottelias uransa on vaikuttanut minuun ja moniin värisuunnittelijoihin pääsemään läpi historiallisesti järjestelmälliset rajat tai rajoitukset, joiden tarkoituksena on estää edistymisemme tässä yhteiskunnassa", hän sanoo. "Williamsin sanotaan tunnetusti sanoneen: "Jos sallin sen tosiasian, että olen neekeri, lyödä mattia tahtoni tehdä, nyt minulla on väistämättä tapa tulla tappiolle."

Williams tunnetusti opetti itsensä piirtämään ylösalaisin voidakseen majoittaa asiakkaat, jotka kieltäytyivät istumasta hänen viereensä hänen työpöytänsä ääressä.

Muotoilumaailman ulkopuolella Turner mainitsee Nat King Colen, legendaarisen laulajan ja pianistin. " Miksi? Koska kaikki hänessä ilmensi ajatonta eleganssia, hienovaraista suloisuutta ja uraauurtavaa rohkeutta", hän sanoo. "Hän oli luontainen lahjakkuus ja menestyvä huolimatta valtavista haasteista, joita hän kohtasi aikanaan. Yksinkertaisesti sanottuna Nat King Cole on kestävä, ikoninen ja, aivan sopivasti, unohtumaton."

Sheila Bridges mainitsee inspiraationa tuotantosuunnittelijan Wynn Thomasin elämän ja työn. Spike Leen pitkäaikainen yhteistyökumppani ja Academy of Motion Picture Arts and Sciences: n jäsen Thomas on suunnitellut lavasteita kymmeniin elokuviin, mm. Kaunis mieli, Cinderella Man, ja Piilotetut hahmot, jonka NASAn toimistot on esitetty vuosisadan puolivälissä. "Hän on ensimmäinen afroamerikkalainen tuotantosuunnittelija, joka on liittynyt Art Directors Guildin jäseneksi Los Angeles ja hän on ensimmäinen afroamerikkalainen, joka on ehdolla Art Director's Guild -palkinnon saajaksi", sanoo Sillat. "Minulle esiteltiin ensimmäisen kerran hänen työnsä artikkelissa Metropolitan Home kun olin muotoilukoulussa. Leikkasin artikkelin pois ja säilytin sitä lähes 20 vuotta. Minulla oli viimein tilaisuus tavata hänet muutama vuosi sitten, ja olin innoissani saadessani tietää, että hän on myös Philadelphiasta ja oli myös tuttu työstäni!"

Suunnittelija Rayman Boozerille Huoneisto 48, Diana Ross hallitsee. "Diana Ross oli yksi tärkeimmistä roolimalleistani kasvaessani", suunnittelija sanoo. "Nähdessään hänen menestyvän monilla aloilla, ja erityisesti hänen tähtivuoronsa elokuvassa Mahonki, opetti minulle, että omistautuminen ja intohimo voivat nostaa sinut minne tahansa. Hän oli ensimmäinen muotimuusiani ja inspiroi minua matkustamaan ympäri maailmaa."

Suunnittelija Umbles mainitsee Poitier'n inspiraation lähteenä hänen kyvystään navigoida stereotypioissa luovan ammatin sisällä: "Sidney Poitier on edelleen täydellinen hienostuneisuus, armo, tyyli ja intohimoinen esitys monimutkaisesta kaksijakoisuudesta sen suhteen, mikä on syntyperäinen musta (Bahamin syntyperä) tässä maassa", hän sanoo.

"Tietosisesti uhmaten elämän ja ammattinsa stereotypioita, herra Poitier navigoi jatkuvasti rodullisia ja sosioekonomiset jakokanavat, jotka eivät koskaan antautuisi sille, minkä olisi pitänyt olla jonkun muun valitsema polku häntä. Poitier oli sitoutunut osoittamaan miehensä tekemänsä työn kautta. Minua rohkaistaan ​​esittämään tätä mantraa luovassa työssäni, jota teen joka päivä."

"Sisustussuunnittelijana navigoin näitä samoja kanavia päivittäin asiakkaiden kanssa, joilla on tietoisesti tai tiedostamatta tietty odotus työskennellä mustan suunnittelijan kanssa", Umbles selittää. "Usein asiakkaat ovat yllättyneitä omasta oivalluksestaan, että olen luonut tiloja, jotka aidosti heijastavat heitä yksilöinä heidän näkemyksensä kautta tinkimättä lähestymistapaani."

"Minua inspiroivat monet mustat luovat tekijät, mutta Lois Mailou Jonesin elämä ja työ inspiroivat minua jatkamaan tekstiilipintojen suunnittelua", sanoo Malene Barnett, suunnittelija ja perustaja. Black Artists and Designers Guild. "Hän oli ensimmäinen musta nainen, josta sain tietää ja joka työskenteli freelance-tekstiilipintojen suunnittelijana. Myöhemmin hän luopui suunnittelusta taiteen harjoittamisen vuoksi, ja hänen kirkkaat rohkeat maalauksensa heijastivat mustan kulttuuria. Hänen työnsä antoi minulle luvan keskittyä luomaan taidetta, joka kertoo mustien ihmisten kokemuksista kaikkialla diasporassa."

Norma Merrick Sklarek on ensimmäinen nainen, josta tuli lisensoitu arkkitehti New Yorkin osavaltiossa, ja häntä kutsutaan usein "Rosa Parks of Architectureiksi". Hän työskenteli New Yorkissa Julkisten töiden laitos ja maineikas yritys Skidmore, Owings & Merrill ja tekivät myös usein yhteistyötä argentiinalaisen arkkitehdin César Pellin kanssa, kuten Pacific Design Centerissä, esitetty. "Olen ensimmäisiä mustia naisia, joista tuli laillistettu arkkitehti Yhdysvalloissa aikana, jolloin naiset ja ihmiset Värien täytyi taistella tullakseen tunnistetuksi, Normasta tuli ammattinsa paras", sanoo Sheryl McLean McLean & Tircuit. "Olin niin onnekas, että sain harjoitella hänen johdolla aikaisempina vuosinani arkkitehtuurissa. Opin, että sinnikkyys, omistautuminen ja erinomaisuus ovat kauniiden tilojen luomisen lähtökohta."

"Minulle muoti on universaalia, kuten ruoka ja kuvataide, se muuttuu lukemattomiksi uusiksi ideoiksi luovissa medioissa", suunnittelija sanoo. Erin Shakoor. Shakoor saa inspiraatiota nigerialaissyntyisen muotisuunnittelijan Duro Olowun töistä, joka tunnetaan rohkeasta värien ja kuvioiden käytöstä. "Pyörtyä! Tämä mies on Totuus", hän sanoo. "Innovatiivinen, rohkea ja ajatuksia herättävä tapa, jolla hän herättää taitonsa henkiin. Monet jäljittelevät häntä nyt, mutta Duro on minun silmissäni todellinen edelläkävijä."

Entinen lapsitähti, josta tuli tuottaja, Daphne McWilliams on työskennellyt muun muassa elokuvien parissa Orjuus toisella nimellä, Wiz, ja Spike Lee -dokumentti 4 pientä tyttöä sekä musiikkivideoita sellaisille kuin The Notorious B.I.G. ja kuningatar Latifah.

"Daphnen työ on uskomatonta ja inspiroivaa", sanoo Marie Burgos. "Hän kuvaa mustia tarinoita filmografian kautta. Ihailen hänen sinnikkyyttään näyttää maailmalle ja puolustaa oikeudenmukaisuutta ja rakkautta hänen luovan kuvauksensa kautta. Suunnittelijana tarvitaan samaa luonteenvoimakkuutta, kun autan asiakkaita kertomaan tarinoita heidän kanssaan sisätiloissa, jolloin syntyy tila, joka vaikuttaa heidän elämäänsä, mutta myös inspiroi muita väripaletilla ja kuvia."

"Hands down puolestani pidän Elizabeth Catlettia uskomattoman inspiroivana", sanoo suunnittelija Penny Francis Eclectic Homesta. "Elizabeth Catlett oli graafikko ja arvostettu kuvanveistäjä, joka tunnetaan parhaiten kuvauksistaan ​​afroamerikkalaiskokemuksesta. Hän keskittyi usein naiskokemukseen ja käytti taidetta muutoksen puolesta. Hänen teoksensa, mukaan lukien naiset, olivat sekä voimakkaita että naisellisia." Kuvassa on Catlett, äärivasemmalla, ja yksi hänen muotokuvistaan ​​tapahtumassa, jossa hänelle myönnettiin NAACP Key of Life -palkinto.

Venetsian velhoksi kutsuttu Arthur L. Reese saapui Kaliforniaan New Orleansista vuonna 1905 apotti Kinneyn "Venice of America" ​​-teoksesta. Reese jatkaisi työskentelyä Kinneyn kanssa ja jättäisi lähtemättömän jäljen Los Angelesiin.

""Wizard" koristeli Venetsian kaupungin, suunnitteli gondoleja Venetsian kanaville ja toimi Abbot Kinney Companyn pääsisustajana", sanoo Los Angelesin suunnittelija. Breegan Jane. "Hänen intohimonsa menestyä elämässä johti hänet ystävälliseen liikesuhteeseen apotti Kinneyn kanssa ja toi Venetsian yhteisön yhteen klubien ja tapahtumien kautta. Venetsia järjesti ensimmäisen vuotuisen Mardi Gras -festivaalinsa elokuussa 1935. Kolmipäiväinen paraateja, pukuja, kilpailuja ja viihdettä sisältävä tapahtuma on mallinnettu New Orleansin tapahtuman mukaan. Iltapäivän paraatissa oli kellukkeita ja pukeutuneita ilomiehiä yllään valtavasti Pariisin päiden kipsi thattu valmistettiin Arthur Reesen studiossa. "

Suunnittelijalle Lorna Gross, Debbie Allen on pitkään ollut enemmän kuin viihdyttävä kasvot katsottavaksi sellaisissa hiteissä kuin Fame ja Greyn anatomia. "Olen pitkään ihaillut Debbie Allenia, äärimmäisen monilahjakasta naista, joka sai kaikki seisomaan ja kiinnitä huomiota, kun hän sai pitkän roolin koreografina Oscar-gaalassa", Gross sanoo. "Minulle neiti Allen mallintaa kuinka olla anteeksiantamattoman vahva nainen ja silti olla uskollinen taitellesi." Monien näyttelijätehtäviensä ja koreografityönsä lisäksi Allen on toiminut presidentin taide- ja humanististen tieteiden komiteassa.

Sanchez, kirjailija, professori ja aktivisti, vaikutti varhain suunnittelijaan Bailey Li. "Sanchezin runoon tutustuin ensimmäisen kerran ala-asteella", suunnittelija kertoo. "Silloin tätini Mary oli yliopistossa, ja tein usein ryöstöä hänen kirjahyllyssään. Olin aina kiehtonut niiden kirjojen nimet, jotka hän toi kotiin joka lukukausi. Uusi lukukausi oli alkanut ja hyllyn selailussa
minä näin Blues-kirja Blue Black Magic -naiselle ja Olemme BaddDDD-ihmisiä Kirjailija: Sonia Sanchez Olin hämmästynyt; Tyypillisesti tätini kirjat kertoivat psykologiasta, biologiasta, historiasta jne.
Näiden kirjojen kannessa oleva nainen näytti minulta, ja huomasin pian, että hänellä oli näkökulma, jota en tiennyt tarvitsevani enkä tiennyt olevan olemassakaan. Sonia Sanchez oli yksi monista muista upeista mustista luovista, jotka opettivat minulle, että musta nainen on kaunis, älykäs ja useimmat. mikä on minulle tärkeää, voimakas ja lahjakas – tarpeeksi ollakseen taiteilijoita, yrittäjiä, kirjailijoita ja äitejä, vaimoja, poliitikkoja ja aktivistit. Kun lopulta menin yliopistoon, matkustin kampukselta kampukselle kuullakseni Sanchezin puhuvan ja esittävän puhuttua sanaa. Kyky ilmaista itseään sielustasolla oli minulle todellista taiteellisuutta. Suunnitteluni ja mukautetut seinäni ovat runouttani."

Taiteilijalle, suunnittelijalle ja taideneuvojalle Cheryl R. Riley, inspiraatio uran alussa löytyi läheltä kotia: "Äitini Gladys Mae Dubois oli ensimmäinen ja on edelleen suurin vaikutus minuun", hän sanoo. "Kun olin 5-vuotias, hän palasi Texas Southern -yliopistoon suorittamaan taiteen tutkinnon, ja olin innostunut hänen öljymaaleistaan ​​ja savesta, kun hän toi projekteja kotiin. Jo tuossa varhaisessa iässä voin kertoa, että hän oli poikkeuksellisen lahjakas."

Rileyn äiti rohkaisi tyttärensä luovuuteen varhain: "Hän antoi minun piirtää makuuhuoneeni seinälle", Riley muistelee. "Hän sisusti kotimme huonekaluilla, jotka hän suunnitteli, kuten ranskalaistyyliset recamier-sohvamme, johon hän myös valitsi kankaasta ja sekoitettuna marmorikahvin ja satunnaisten pöytien ja posliinikiinalaisten hahmojen kanssa asunnossamme huone."

Tämä merkitsi myös tunnetumman taiteen sisällyttämistä, edes sellaista tyyppiä, jota ei normaalisti liittyisi lastenhuoneisiin: "Muistan edelleen nukahtaneeni Gainsboroughin tuijottamisen jälkeen Sininen Poika ja Valazquezin Las Meninas, joka oli hänen ideansa "Children's Artista", joka riippui makuuhuoneeni seinillä. Olen varma, että tämä lisäsi silmäni ja syvää taiteen arvostusta ja valintaani huonekalusuunnittelijaksi ja kuvataiteilijaksi."

"Kun katson taaksepäin luovia tekijöitä, jotka inspiroivat minua, ajattelen, että olen kasvanut Karibialla", sanoo Dennese Guadeloupe Rojas Suunniteltu sisustus. "Saaret ovat erilaisten ihmisten ja etnisten ryhmien sekoituskulho. Olen saanut inspiraatiota Jodi Henriquesin suunnitelmista. Hän tuo paljon väriä kaikkiin luomuksiinsa. Ympäröivä kauneus kaikista jalokivisävyistä, vuosittaisista karnevaalijuhlista ja kalypsoista kulttuuriin aromit, jotka juurtuvat moniin muotoihin, joissa on niin monia erilaisia ​​fiiliksiä." Henriques on tunnettu Carnivalin suunnittelija puvut; esillä on yksi hänen suunnittelemistaan.