Sotheby’s myy perimmäistä renessanssimaalausta

Botticellin jälkeen Nuoren miehen muotokuva, jolla on roundelsaapui Sotheby'siin ja sopeutui kosteustasoon, se purettiin laatikostaan, otettiin pois kehyksestään ja asetettiin pöydälle tieteellisessä tutkimuslaboratoriossa. Kun sain luvan vierailla, seisoin maalauksen yläpuolella, jonka arvioidaan myyvän yli 80 miljoonaa dollaria, liian peloissaan edes hengittää sen läheisyydessä. Paneelissa kuvattu nuori mies tuijotti minua takaisin.

Olin aiemmin nähnyt hänet roikkumassa Metropolitanin taidemuseossa. Kun olin lukinnut silmäni hänen kanssaan hiljaisen gallerian poikki, tunsin hänen terävän katseensa seuranneen minua huoneen poikki ja kurittavan minua kuin vartija, kun tulin liian lähelle. Mutta kun tapasin hänet Sothebyssä, hänen käytöksensä ei näyttänyt aivan yhtä ylimieliseltä. Kun katsoin häntä alas, ihailin hänen pehmeästi aaltoilevia hiuksiaan, lävistäviä silmiään, hänen himmeää hymyään. Kun hän näki hänet ylhäältä, hänen katseensa ei poistunut aivan niin lävistävältä. Nuoren miehen hienosti muotoiltujen kasvojen tarjoama loputon joukko ilmeitä tekee tästä muotokuvasta mestariteoksen toisin kuin mikään muu, jota on viime vuosina huutokaupattu.

Sandro Botticelli (syntynyt Firenzessä vuonna 1444 tai 1445 Alessando di Mariano Filipepinä) oli yksi Italian renessanssin kuuluisimmista taiteilijoista. Nykyään hän tunnetaan mytologisista mestariteoksistaan, jotka roikkuvat Firenzen Uffizi -galleriassa ja hänen uskonnollisista freskoistaan jotka koristavat Toscanan kaupungin kirkkoja, jotkut kuuluisimmista italialaisista etsivät häntä muotokuvamaalariksi aikakausi.

Hänen muotokuvansa eivät ole nykyään niin kuuluisia - harvat turistit tekevät pyhiinvaelluksia nähdäkseen heidät, kuten he seisovat hänen edessään. Venuksen syntymä Uffizissa - mutta se johtuu suurelta osin siitä, että niin harvat heistä ovat säilyneet. Taiteilijasta on jäljellä vain noin kymmenkunta muotokuvaa, ja lähes kaikki ovat museokokoelmissa. (Tämä on roikkunut museoissa kahden viime vuosikymmenen ajan, ensin Washingtonin kansallisgalleria ja sitten Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.) Kun tämä muotokuva myydään Sothebyn aikana Master Paintings -huutokauppa tammikuuta, se voi hyvinkin olla viimeinen kerta, kun Botticellin muotokuva on saatavilla taidemarkkinoilla - ja se on varmasti viimeinen mahdollisuus omistaa tämän kaliiperi muotokuva.

Viimeksi myyty vuonna 1982, tällä maalauksella on pitkä alkuperä ja historia, vaikka sen vahtimen henkilöllisyys on menetetty historialle. Paneeli on maalattu vuosina 1480–1485, ja aiemmin on ehdotettu, että aihe voisi olla Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici, Lorenzo de' Medicin serkku, joka oli Firenzen tosiasiallinen hallitsija kuolemaansa saakka 1492. Hänet tunnettiin nimellä Lorenzo the Magnificent, hän oli tärkeä Botticellin ja useiden muiden renessanssin taiteilijoiden ja tutkijoiden suojelija, mukaan lukien Michelangelo ja Leonardo da Vinci. Vaikka kuvattu nuori mies ei ole Giovanni, tutkijat voivat sanoa lähes varmasti, että vahtimestari oli Medicin perheen jäsen tai joku heidän lähipiiristään.

Vaikka hoitajan henkilöllisyys on edelleen epäselvä, osa paneelin muista salaisuuksista paljastettiin meille tieteellisen analyysin avulla. Laboratoriomme maalauksesta otettujen röntgen- ja infrapunaheijastuskuvien (IRR) avulla pystyimme näkemään, kuinka taiteilija mukautti ja kehitti aiheen asentoa työskennellessään maalauksen parissa. Huolimatta jokaisen rivin ilmeisestä selkeydestä ja varmuudesta Nuori mies pitelee pyöreää, ottamamme IRR -kuvat osoittavat viillotettujen ympyröiden ja viivojen rakenteen, jotka ovat ominaisia ​​Botticellin menetelmälle piirtää sävellyksiään. Ne paljastavat myös laajan alipiirustuksen, joka eroaa monista yksityiskohdista valmiista maalauksesta, mukaan lukien muutokset istuttajan hiuksiin, jotka oli pidennetty hartioille, ja säätöihin kauluksessa ja nappeissa tunika.

Jokaiselle paneelille ja kankaalle ominaiset mysteerit tekevät vanhan mestarin maalauksista niin viehättäviä. Yksi maalauksen tärkeimmistä yksityiskohdista on pyöreä, jonka nuori mies pitää. Toisin kuin vastaavat symboliset esineet, jotka yleensä maalattiin muotokuvia varten istuvien käsiin renessanssin aikana, esine, jota nuori mies pitää on alkuperäinen 1400-luvun teos, joka on omistettu Sienen taidemaalarille Bartolommeo Bulgarinille ja joka lisättiin paneeliin, jolle Botticelli maalasi tämän muotokuva.

Jos mitali oli muotokuvasta alkuperäinen, sen on täytynyt paljastaa jotain symbolista istujalle - ehkä hän jakoi nimen pyhimykselle tai näki pyöreän miehen suojeluspyhimyksenä. Mutta houkuttelevampi on ajatus siitä, että esine toimi a vanitas esine, joka edusti ajan kulumista ja aineellisen maailman ohimenevyyttä. Samalla tavalla kuin maalauksissa kuvatut pääkallot ja muinaiset rauniot muistuttivat sekä antiikin että oman aikamme suuruudesta lyhytaikaisuus, tämä mitali, joka on maalattu vain vuosisataa aikaisemmin, mutta ennen renessanssin alkua ja täysin eri tyylillä, voi tarkoittaa sitä, kuinka nopeasti käsityksemme hauraasta mestariteoksesta voi muuttua ja mikä tärkeintä, sekä lapsen että hänen istuimensa ajallisuus katsojat.

Kirjoittamalla renessanssin muotokuvista hänen pääkirjassaan Näkemisen tapoja, taidekriitikko John Berger selitti: ”Öljyvärimaalauksen pinnan todenmukaisuudella on taipumus tehdä katsoja olettaa olevansa lähellä - kosketusetäisyydellä - mistä tahansa kohteen etualalla olevasta esineestä kuva. Jos kohde on henkilö, tällainen läheisyys merkitsee tiettyä läheisyyttä. Maalatun julkisen muotokuvan on kuitenkin vaadittava muodollista etäisyyttä. Juuri tämä - eikä maalarin tekninen kyvyttömyys - saa perinteisen muotokuvan näyttämään jäykältä ja jäykältä. Analogia koskee näytteitä mikroskoopin alla. He ovat siellä kaikessa erityispiirteessään ja voimme tutkia niitä, mutta on mahdotonta kuvitella, että he harkitsisivat meitä samalla tavalla. ”

On kuitenkin mahdotonta katsoa nykyistä muotokuvaa ja ei kuvittele, että aihe harkitsee meitä. Hänen katseensa ei vain leiki meidän, vaan hänen ruumiinsa on vuorovaikutuksessa meidänkin kanssa. Harhaanjohtavan yksinkertainen tausta perustuu kuvitteellisiin rakenteisiin luodakseen illuusion kolmiulotteisuudesta, joka vetää silmämme tilaan, jonka istuja, ja nuoren miehen sormet eivät vain istu paneelin etualalla, vaan ylittävät kuvallisen rajan ja tulevat valtakuntaamme kannustamalla läheisyyttä.

On kulunut 550 vuotta siitä, kun Botticelli maalasi tämän mestariteoksen, ja nuori mies näyttää edelleen siltä, ​​että hän voisi helposti tavoittaa ja koskettaa meitä. Hän on eristetty arkkitehtoniseen kehykseen takanaan kuin jalokivi laatikossa ja maalattu rajoitetusti väripaletti, mutta hän paljastaa paljon tietoa itsestään yksityiskohtiensa kautta muotokuva. Hänen valitsemansa korkealaatuinen yksinkertainen musta puku kertoo meille, että hänen ei tarvitse luottaa jalokiviin, rikkaisiin kankaisiin tai ylelliseen taustaan ​​rikkautensa näyttämiseksi. Sen sijaan hän luottaa taustalla olevaan siniseen taustaan ​​ilmaistakseen asemansa; hänen aikalaisensa olisivat tienneet, että tausta oli maalattu arvokkaalla sinisellä pigmentillä ultramariinilla, joka oli yhtä kallista kuin kulta.

Hänen artikkelissaan 1435 Maalaus, italialainen kirjailija Leon Battista Alberti juhli tiedotusvälinettä sen kyvystä "tehdä kuolleista monien vuosisatojen jälkeen lähes eloon". Harvat maalaukset voivat kilpailla nykyisen teoksen kyvyn kanssa tehdä niin, koska emme ainoastaan ​​voi olla läheisessä yhteydessä nuoreen mieheen hänen kuvansa kautta, mutta voimme myös kuunnella häntä ja oppia häneltä paneelin yksityiskohtien kautta, jotka ovat olleet piilossa vuosisatojen ajan, mutta ovat vasta äskettäin tulleet sytyttää.

Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.