Isamu Noguchin ja hänen sohvapöydän suunnittelun historia

Olet varmasti nähnyt sen, olitpa sitten olohuone viileimmästä ystävästäsi, varsinaisesta museosta, omasta unelmasta kahvipöytä Pinterest -taulu - tai ehkä se istuu tällä hetkellä ostoskorissasi, mutta tutkit, onko se todellinen kauppa ennen kuin napsautat "osta". Ja olisit viisas tehdä niin, koska siellä on paljon kopioita (lisää siitä a minuutti!). Kyseinen kuvake: Noguchi -taulukko.

Sen kirkas lasipäällinen veistoksellisen puupohjan päällä tekee siitä kadehdittavan lisäyksen sisätiloihin Minimalista keskiajan puoliväliin saakka, joustavuutta, joka on lisännyt sen näkyvyyttä sosiaalisen aikakauden aikana media. Massatuotannon ja kopioiden kasvun myötä, jotka ovat Internet -aikakauden valitettavia vaikutuksia, klassinen pöytä (tai useammin pudotukset Se esiintyy usein digitaalisessa luonnossa ilman paljon kontekstia alkuperäisestä tekijästä. Mutta todellinen käsitys teoksesta vaatii katselua sen takana olevasta taiteilijasta Isamu Noguchista.

Noguchi oli japanilainen amerikkalainen taiteilija ja suunnittelija, syntynyt japanilaiselle runoilija Yonejiro (Yone) Noguchille ja irlantilaisamerikkalaiselle opettajalle Léonielle Los Angelesissa vuonna 1904. Hän vietti varhaisvuotensa Japanissa sen jälkeen, kun hänen äitinsä muutti sinne isänsä luo ja oppi japania puuntyöstötekniikoita avustamalla puuseppää, joka rakensi äitinsä kodin Chigasakiin, kaupunkiin Kanagawa, Japani. Hän sai koulutuksen englanninkielisessä upotusohjelmassa Japanissa, mutta ilmaisi kiinnostuksensa muuttaa takaisin synnyinmaahansa 13 -vuotiaana.

Noguchi hyväksyttiin lopulta Interlaken -kouluun Indianaan ja palasi Yhdysvaltoihin, missä koulun perustaja Edward Rumely otti hänet vastaan. Rumley kehotti Noguchia opiskelemaan lääketiedettä, mutta hän pyrki luovaan uraan, joten Rumley järjesti oppisopimuskoulutuksen kuvanveistäjä Gutzon Borglumin kanssa.

Vaikka Noguchi ilmoittautui lääketieteellisiin opintoihin Columbiassa vuonna 1922, nuori luova kehitti edelleen rakkauttaan kuvanveistosta yökursseilla (hänen äitinsä kannustamana, joka oli tuolloin yhdistynyt hänen kanssaan Newissa) York). Lopulta hän matkusti Pariisiin opiskelemaan uraauurtavaa taiteilijaa Constantin Brâncușia, koska hän voitti John Simon Guggenheimin stipendin Pariisiin ja Kaukoidän matkoille.

Noguchi häneen vaikutti suuresti modernismi ja abstraktio 1920- ja 1930 -luvuilla, mutta hän myös opiskeli perinteinen sivellinpiirustus Qi Baishin alaisuudessa ja työskenteli kahden taiteilijan kanssa, jotka opiskelivat Diego Riverian johdolla Meksikossa kaupunkiin, myöhemmin. Vuoteen 1929 mennessä hänen ensimmäinen teoksensa Ruth Parks (1929) sijoitettiin Whitney -museoon. Kun hän jatkoi studiotöitä ja tilasi rintakuvia ja muotokuvia, yleisön tietoisuus hänen työstään alkoi kasvaa.

Mutta 1940 -luvun alussa, Pearl Harboriin kohdistuneen hyökkäyksen jälkeen, rasismi japanilaisia ​​amerikkalaisia ​​kohtaan kasvoi nopeasti. Noguchi oli selkeä perustajajäsen Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy -ryhmässä, jonka tavoitteena oli julkistaa japanilais -amerikkalaista isänmaallisuutta, lopulta puolustuksen muodossa rasistista sortoa ja japanilaisten internointia vastaan Amerikkalaiset. Itse asiassa Noguchi tuli vapaaehtoisesti Colorado -joen siirtokeskukseen Postonissa, Arizonassa, "toivoen olevansa avuksi parantaakseen harjoittelun ympäristöä ", mutta hänet pidettiin siellä vastoin hänen tahtoaan yhdessä muiden internoitujen japanilaisten kanssa Amerikkalaiset. Hän pääsi lopulta lähtemään seitsemän kuukautta myöhemmin ja sukelsi takaisin taiteilijaksi ja luojaksi.

"Olin vihdoin vapaa", Noguchi sanoi seuratessaan keskustaansa: "Päätin tästä lähtien olla vain taiteilija."

Tämä sisältö tuodaan Instagramista. Voit ehkä löytää saman sisällön toisessa muodossa tai voit löytää lisätietoja heidän verkkosivuiltaan.

Vuonna 1940 Noguchi loi ensimmäiset huonekalumallinsa ja aloitti menestyksekkään tyylilajin, joka sisälsi ikonisen lasikaton pöydän, jonka on tuottanut amerikkalainen valmistaja Herman Miller, sitten toisen modernin muotoilun tähden Georgein johdolla Nelson. Taulukko julkistettiin laajalti, kun sitä käytettiin havainnollistamaan Nelsonin artikkelia "Kuinka rakentaa pöytä".

"Kaunis veistos sekä taiteessa että suunnittelussa, Noguchi-pöytä on selvästi aliarvioitu ja vaikuttava 3-osainen tasapainotus", kuvailee Herman Millerin sivusto. Kaarevan puupohjan ja yksinkertaisen lasipinnan ansiosta kappale on taitava ja käytännöllinen, harkiten kalibroitu hämmästyttävän yksinkertaisen vaikutuksen aikaansaamiseksi.

Uransa aikana Noguchi työskenteli lukuisten materiaalien parissa ja venytti itsensä aina taiteilijaksi, mm. suunnittelee lavasteet nykytanssijalle Martha Grahamille, julkisia leikkikenttiä lapsille Al Moanassa, Honolulussa, Akari -valoja ja paljon muuta lisää. Vuonna 1951 hän kehitti suunnitelmia toiselle ikoniselle kodin esineelle: hänen Akari -valoveistoksilleen, moderneille riffeille perinteisistä japanilaisista materiaaleista.

Tämä sisältö tuodaan Instagramista. Voit ehkä löytää saman sisällön toisessa muodossa tai voit löytää lisätietoja heidän verkkosivuiltaan.

Nykyään markkinoilla on tonnia Noguchi-innoittamia pöytiä alkuperäisten Noguchi-kappaleiden lisäksi. Jos mietit, miten tietää, onko se todella alkuperäinen muotoilu, sinun kannattaa ostaa alkuperäinen valmistaja, Herman Miller, tai yhteistyö luotetun jälleenmyyjän kanssa - kuten tarkistettu antiikkiliike tai sivusto kuten Puheenjohtaja tai 1. dibs- kuka on rehellinen siitä, mistä he ovat sen hankkineet (tämä foorumi menee syvälle siihen, miten voit kertoa todellisen asian).

Kuitenkin päätät ostaa, tämä on pala, joka on kiistatta arvokas sijoitus.

Seuraa House Beautifulia Instagram.

Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.