Useimmat ikoniset taustakuvat - Scalamandré seeprat ja kaikkien aikojen kuuluisimmat taustakuvamallit

Vuonna 2006 sisustaja Sheila Bridges julkaisi Harlem Toilen, klassisen ranskan uudelleen tulkinnan toile de jouy motiivi, joka yhdistää tavanomaiset pastoraaliset kohtaukset nykypäivän afroamerikkalaiseen elämään Manhattanin kaupunginosassa, jossa Bridges asuu. Lähes neljännesvuosisata myöhemmin hänen suunnittelustaan ​​on tullut todellinen klassikko molempien sisustussuunnittelun maailmoissa (se on osa Cooper Hewitt Smithsonian Design Museumin pysyvä kokoelma) ja muoti (tutustu Bridgesin yhteistyöhön Converse ja Union Los Angeles).

Les Touches on kehitetty toisen maailmansodan jälkeisestä valokuvafolioista ja otettu käyttöön Brunschwig & Fils -kokoelmaan vuonna 1965. pitkäaikainen sisustussuunnittelija-itse asiassa se on niin suosittu, että Brunschwig julkaisi äskettäin sekä seinä- että vastaavan kankaan yhdeksässä uudessa väreillä.

Legendaarinen sisarparish suunnitteli tämän kuuluisan printin, jonka hän nimesi yhden parhaista ystävistään, omaan Maine -kesämökkiinsä. Sisar Parish Design esitteli kuvion uudelleen osana kangasta ja tapettilinjaa vuonna 2000.

Tämä Dallasin vierashuone Cathy Kincaid on suunnittelijan kunnianosoitus Parishille. "Olen ystäviä hänen tyttärentyttärensä Susan Craterin kanssa ja jäimme kerran Mrs. Seurakunnan kesämökki Maine. Kaikki oli juuri niin kuin hän oli suunnitellut sen, ikään kuin hän asuisi siellä edelleen ja olisi juuri käynyt kävelyllä rannalla ", hän kertoi. Talo Kaunis.

Kun Gino Circiello tarvitsi apua samannimisen Manhattan-ravintolansa sisustamisessa 1940-luvun puolivälissä, hän kutsui ystävänsä Flora Scalamandrén kuuluisasta tekstiili- ja tapettirakennuksesta. Edessä tiukka budjetti ja "kenkälaatikon" mitat New Yorkin ajat, Scalamandré päätti luoda seinille show-pysäyttävän seepra-aiheen. Gino suljettiin vuonna 2010, mutta tapetti elää.

Kun kunnostetaan Lyford Cay Club Bahamassa sisustaja Tom Scheerer työskenteli Quadrillen kanssa luodakseen tämän otteen klassisesta bambu -ristikkokuviosta. "Lehti muistuttaa suurten ranskalaisten talojen ristikkopuutarhoista, ja siihen vaikuttaa selvästi chinoiserie -koristelu, joka oli raivoa 1700- ja 1800 -luvun Ranskassa ", sanoo Quadrille's John Fondat.

Josef Frank, tuottelias itävaltalainen arkkitehti ja suunnittelija, piirsi käsin alkuperäisen Citrus Garden -aiheen vuonna 1947. Se on edelleen yksi hänen tunnistetuimmista malleistaan ​​- ja suosikki suunnittelijoille, jotka haluavat tuoda hieman oikkua mihin tahansa tilaan.

Tämä chintz -painatus on valmistettu 1800 -luvun kangasjäännöksestä, jonka sisustaja John Fowler löysi Bowood Housesta Wiltshiresta, Englannista, ja sitä on valmistettu vuodesta 1938 lähtien.

Tämä ikat keräsi 1700 -luvun aiheeseen uskollisia seuraajia, mukaan lukien myöhäinen Estée Lauder, joka käytti sitä makuuhuone Hamptonin kodistaan ​​1970 -luvulla.

David Hicks, yksi Ison-Britannian historian tunnetuimmista suunnittelijoista, loi tämän maljakkoaiheen Clarence Houselle 1970-luvun puolivälissä.

Cole & Sonin rakastettu koivupuumotiivi, joka täyttää tänä vuonna 60 vuotta, otettiin alun perin Lontoon Royal College of Artin opiskelijaryhmän suunnittelemasta silkkipainatuksesta.

Toinen Hicksin luomus, tämä geometrinen painatus on pohjimmiltaan Swinging Sixties. Cole & Son tarjoaa sen nyt useissa eri väreissä, neutraalista lihavoituun, ja kahta eri kokoa.

Bahaman -matkan innoittamana CW Stockwellin omistajat Remy ja Lucile Chatain sekä kuvittaja Albert Stockdale haaveilivat tästä runsaasta banaanilehtikuviosta. Vuonna 1949 sisustaja Don Loper nosti sen uudelle maineelle asentaessaan sen Beverly Hills -hotelliin. The uudelleenkäynnistetty CW Stockwell tarjoaa nyt kuvion eri väreissä.

Tietenkään et voi mainita Martiniquea ilman sen yhtä ikonista vastiketta Brazilliancea. (Lue lisää banaanilehtien kaksintaisteluista täältä!) Dorothy Draperin suunnittelema vuonna 1937, sen asensi myöhemmin The Greenbrier -hotelliin Länsi -Virginiassa hänen suojelijansa Carleton Varney.