25 Sisustussuunnittelijaa, jotka tekivät historiaa

"Sisustussuunnittelun ammatiksi keksi Elsie de Wolfe" New Yorker kerran julistettu. Itse asiassa 1900 -luvun alussa Wolfe oli ensimmäinen luova, joka sai palkkion a kotona, tehden hänestä teknisesti ensimmäisen ammattimaisen sisustussuunnittelijan - vaikka tuo termi ei ollut vielä käytössä käyttää. Wolfe teki itselleen nimen vältellen raskaita, tummia, viktoriaanisia sisätiloja kevyempien ja kirkkaampien suunnitelmien hyväksi. Vuonna 1905 häntä suunniteltiin suunnittelemaan Colony Club, sosiaalinen klubi yhteiskunnan naisille ja projekti, joka paljasti hänet monille New Yorkin hyvin kantapään suojelijoille. Hänen varakkaisiin asiakkaisiin kuuluivat edelleen Morgan-, Frick- ja Vanderbilt -perheiden jäsenet sekä Windsorin herttua ja herttuatar.

Ruby Ross Puu

Dorothy "Sister" Parish, puolet ikonisesta Hadley-seurakunnasta, tunnetaan ehkä parhaiten työstään Kennedyn Valkoisessa talossa. valmistui ensimmäisen naisen Jacqueline Kennedyn rinnalle, jolle hän oli jo varustanut Georgetownin kaupunkitalon JFK: n palvellessa Kongressi. Sekä soolotyönsä että Parish-Hadleyn kanssa tekemänsä perinnön myötä Parish suositteli rentoa, tuulista tyyliä, jonka paletti, aksentit (paju, neulakärki, tikittävät raidat) ja herkkyys ovat tietyn klassisen, preppy -tyylin perusta tänään.

Toisen maailmansodan jälkeen Tennesseessä syntynyt Hadley opiskeli muotoilua Parsonsissa ja hänet palkkasi McMillen, Inc., kaupungin vanhin suunnittelutoimisto. Vuonna 1962 nuori Hadley yhdisti voimansa McMillenin alumnisisar Parishin kanssa ja perusti Parish-Hadleyn, Associates, joka pysyisi yhtenä 1900 -luvun kuuluisimmista design -taloista ja käynnistää sellaisten suunnittelijoiden uran kuin Bunny Williams, Brian McCarthy ja monet lisää. Uransa aikana Hadley suunnitteli koteja: Babe ja Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer ja Brooke Astor.

Kirjoista puheen ollen, vaikka todennäköisesti tunnet Edith Whartonin kirjoittamalla sellaisia ​​klassikoita kuin Viattomuuden aikakausi ja Ethan Frome, kirjailija oli myös lahjakas ja arvostettu suunnittelija. Wharton varusteli Massachussettsin kartanonsa, The Mountin ja Newportin kartano, nimeltään Land's End, vaativiin standardeihin. Vuonna 1897 hän kirjoitti yhdessä arkkitehti Ogden Codmanin kanssa, Talojen sisustus (laajalti julistettu ensimmäiseksi sisustussuunnittelukirjaksi), käsikirja, johon sisustajat viittaavat edelleen.

Memphisissä syntynyt Williams opiskeli Los Angelesin taideteollisessa korkeakoulussa ja UCLA: ssa ennen kuin hänestä tuli ensimmäinen lisensoitu arkkitehti työskennellä Mississippin länsipuolella ja ensimmäinen afroamerikkalainen jäsen American Institute of Arkkitehdit. Williams oli suosittu Hollywood-tähdille, ja asiakkaiden luettelo sisälsi Lucille Ballin ja Frank Sinatran. Yli 2000 yksityiskodin lisäksi hän suunnitteli myös monia opetus-, kunta- ja muita julkisia rakennuksia (tässä hän on kuvassa tarkistamassa Saint Augustine Westview -sairaalan suunnitelmia).

Williams tunsi hyvin muotoilumaailman rodulliset esteet: Hän kommentoi usein, että hänen suunnitelmansa olivat naapurustossa tai rakennuksissa, joissa hän itse ei olisi annettiin elää, ja hän jopa opetti piirtämään ylösalaisin renderöintejä ottaakseen huomioon sen mahdollisuuden, että valkoiset asiakkaat eivät halua istua hänen vieressään katsellakseen työ.

Draper avasi tietä eräänlaiselle rohkealle, valmiille tyylille, joka jatkuu edelleen. Vuonna 1889 syntynyt hän perusti yrityksensä, luultavasti ensimmäisen sisustusliiketoiminnan, vuonna 1925. Vaikka hänellä oli monia uskollisia asiakkaita, hänen allekirjoituksensa, Regency-vaikutteinen tyyli on eniten esillä joissakin maan tunnetuimmista hotelleista, kuten New Yorkin hotelleista Carlyle ja Sherry-Netherland ja The Greenbrier Länsi-Virginiassa, tässä kuvassa (josta hän ansaitsi korkeimman koristeen koskaan maksetun palkkion, 4,2 miljoonaa dollaria). Greenbrier esittelee nyt suojelijansa, Carleton Varneyn, luovaa ohjausta Draperin allekirjoituselementit: Lihavoidut raidalliset seinät, mustavalkoiset ruutupöydän lattiat ja tietysti hänen ikoninen Brazilliance tapetti. Vaikka Draperin ei tiedetty nipistävän penniäkään projekteihinsa, hän pystyi pitämään itsensä myös budjetin tyylillä: Koko masennuksen ajan hän kirjoitti sarakkeen, Kysy Dorothy Draperiltä, joka ehdotti edullisia sisustuspäivityksiä - kuten maalata etuovesi raikkaaseen väriin.

Rakkaudesta käytetään nimitystä "Chintzin prinssi", koska hän on usein käyttänyt kukka -aihe, Buatta saavutti eräänlaisen kultti -aseman sisustajana maksimalistien keskuudessa, jotka rakastivat hänen häikäilemätöntä tupsujensa, nauhojensa, kuvionsa ja tekstuurinsa käyttöä ja hänen intohimoaan keltaiseen väriin. Todisteeksi katso vain 2019 Sothebyn kiinteistön myynti, missä designphiles ja grandmillennials ympäri maailmaa tarjoutui raivokkaasti tavaroista, jotka kerran koristivat hänen kotiaan. "Talon pitäisi kasvaa samalla tavalla kuin taiteilijan maalaus", Buatta sanoi kerran. "Muutama napautus tänään, muutama huomenna ja loput, kun henki liikuttaa sinua."

Vaikka hänet muistetaan - ja kuvataan - usein arkkitehtina, Le Corbusierin kokonaisnäkemys modernista Suunnittelu tarkoitti sitä, että hänen luomansa suunnitelmat kodeille eivät jättäneet mitään neliötuumaa, sisä- tai ulkotiloja varten. Charles-Édouard Jeanneretiksi syntynyt sveitsiläinen-ranskalainen luova oli yksi modernin ja kansainvälisen tyylin perustajista ja kaupunkisuunnittelutyössään kodeissa (mukaan lukien Villa Savoye, esitetty) kannattivat ennen kaikkea toimintaa ja uskoivat koteihin, jotka olivat "koneita asumiseen", kuten hän julisti vuonna 1927 manifesti Vers Une -arkkitehtuuri (kohti arkkitehtuuria). Le Corbusier's huonekaluja ovat edelleen joitakin myydyimmistä ja suosituimmista malleista.

Epäilemättä tunnetuin amerikkalainen arkkitehti historiassa, Frank Lloyd Wright, kuten Le Corbusier, on suunniteltu kokonaisvaltaisella lähestymistavalla, joka määrittelee kodit mattoihin ja verhoiluun. Wright kokeili monia tyylejä pitkän uransa aikana-uraauurtavasta Prairie-koulusta lounaisvaikutteisiin koteihinsa-mutta muutamia säikeitä kulkee läpi. Merkittävimpiä niistä ovat syvä arvostus ja vaikutus luontoon sekä Wrightin materiaaleissa sisällytetty ja konteksti, jossa hänen rakennuksensa sopivat maisemiinsa (tästä ei ole parempaa esimerkkiä kuin Putoava vesi) ja viittaukset japanilaiseen kulttuuriin paletissa ja herkkyydessä. Wright asetti etusijalle luomumuotoilun ja hienon käsityön.

Ottaen huomioon hänen elämänsä suuremman tyylinsä, ei pitäisi olla yllätys, että Duquette aloitti uransa sisustussuunnittelijana. Yalen teatterikoulusta valmistunut Duquette loi upeita pukuja ja taustoja elokuville 1930 -luvulta 60 -luvulle. Innokas matkustaja, hänen tiedettiin sisältävän sekä kaukaisilta alueilta inspiroituja teemoja että ulkomailta tuotuja esineitä. Duquette omisti monia koteja, mutta mestariteos on Dawnridge, Los Angelesin kartano, jossa hän vietti suurimman osan ajastaan ​​ja joka on nyt hänen suojelijansa Hutton Wilkinson ylläpitää.

"Cottagecore", uusi maalaistyylinen ihastus, voi juurtua juurensa Nancy Lancasteriin, joka on yhdysvaltalainen seurakunta, josta tuli brittiläinen maku. Kun Lancaster, syntynyt Nancy Keene Perkins, meni naimisiin Ronald Tree'n kanssa, pari muutti Kelmarsh Halliin, missä Lancaster ryhtyä kunnostamaan Sybil Colefaxin, brittiläisen suunnittelutalon Colefax & Fowlerin ja Johnin perustajan avulla Fowler. Hän sai tunnustusta maustaan ​​ja vuonna 1944 Colefax myi hänelle yrityksen, jossa hän otti luovaa valvontaa Fowlerin rinnalla. Vuonna 1954 Lancaster ja hänen kolmas aviomiehensä Claude Lancaster osti Haseley Courtin, jonka hän varusteli tavalla, joka on esimerkki rennon englantilaisen maalaistyylin määritelmästä.

Baldwin aloitti uransa työskennellessään Ruby Ross Woodissa. Kun hän kuoli, hän otti yrityksen haltuunsa - ja jatkoi perinnettä koristella (ja hieroa kyynärpäitä) amerikkalaisten sosiaalisten ja luovien ihmisten kanssa. Hän osallistui kuuluisasti Truman Capoten mustavalkoiseen palloon Plaza -hotellissa, ja hänen asiakasluetteloonsa kuului Cole Porter, Bunny ja Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe ja Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo ja Diana Vreeland. Vreelandille, kuuluisa Vogue toimittaja, Baldwin loi hänen ikonisimman ja pienimmän budjetin sisustuksensa: olohuone, joka oli verhottu kokonaan punaisella kankaalla ja varustettu koordinoivilla vermillion-huonekaluilla ja aksentteilla. "Haluan, että asuntoni näyttää puutarhalta", Vreeland sanoi kuuluisasti - "puutarha helvetissä!"

Ennen sisustamista William Haines oli menestyvä näyttelijä, joka työskenteli sekä MGM: ssä että Columbia Picturesissa. Mutta kun hänellä oli mahdollisuus kieltää olevansa homo tai lopettanut liiketoiminnan, hän lähti Hollywoodista vuonna 1935 ja perusti design -studion, jossa hän jatkoi sisustusten ja huonekalujen luomista monille entisille työtoverit-heidän joukossaan Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard ja Marion Davies-ja muut hyväkuntoiset asiakkaat (mukaan lukien Betsy Bloomingdale, jonka koti näytetään, sekä Ronald ja Nancy Reagan).

Jos luulit, että kaikki valkoiset sisätilat olivat viimeaikainen Instagram-trendi, esittelemme sinut Syrie Maughamille. Brittiläinen sisustaja teki itselleen nimen 1920- ja 30-luvuilla yksivärisistä huoneistaan, jotka olivat jyrkkä poikkeus raskaammista 1900-luvun alun tyyleistä, erityisesti Englannissa. Vuoteen 1930 mennessä Maugham oli laajentanut Lontoon suunnittelustudionsa avaamaan toimistot Chicagoon ja New Yorkiin - ja laajentumisen myötä Allekirjoitustyylin esittely osavaltioissa, joissa hänen asiakkaitaan olivat Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley ja Bunny Mellon. Maugham luopui kokonaan valkoisesta ilmeestä myöhemmin 30-luvulla, mutta se on edelleen tyyli, josta hänet tunnetaan parhaiten.

Vaikka hän oli tullut tunnetuksi värikkäistä huoneistaan, David Hicks alkoi suunnitella jotain paljon pienempi: Hänen ensimmäinen työnsä Ison -Britannian armeijan jälkeen oli piirtää viljalaatikoita mainontaa varten virasto. Pian tämän jälkeen hän alkoi suunnitella ravintoloita Lontoon ympärille ja sitten yksityiskoteja. 1980 -luvulla hän työskenteli 15 maassa. Hicks tunnettiin runsaasta värien ja kuvioiden käytöstä - monet hänen tekstiili- ja mattosuunnitelmistaan ​​ovat edelleen maximalistien rakastamia. "Suurin panokseni", hän kirjoitti David Hicks on Living - Maku, "on ollut näyttää ihmisille, kuinka käyttää rohkeita väriseoksia, kuinka käyttää kuvioituja mattoja, kuinka valaista huoneita ja sekoittaa vanha ja uusi."

New Yorkin Catskill -vuoristossa syntynyt Candace Wheeler oli naisten mestari suunnittelussa ja käsityössä. Vuonna 1877, ennen kuin sisustussuunnittelu ammattina todella oli olemassa, hän perusti koristeellisen taiteen yhdistyksen New Yorkissa, tavoitteena rohkaista naisia ​​tukemaan itseään koristetaiteen ja käsityötä. Seuraavana vuonna hän käynnisti New Yorkin naisten työn pörssin, joka tarjosi naisille infrastruktuurin luovan työnsä myymiseen. Vuonna 1879 hän yhdisti voimansa Louis Comfort Tiffanyn kanssa ja perusti sisustusyrityksen Tiffany & Wheelerin. joka suunnitteli sellaisia ​​merkittäviä New Yorkin tiloja kuin Union League Club ja The Veterans 'Room at Armeija. Wheeler suunnitteli myös joukon tekstiilejä Associated Artistsin kautta, jonka hän perusti vuonna 1883. Vuonna 1920 hän kirjoitti suunnitteluoppaan Suunnittelun periaatteet.

Jean-Michel Frank opetti maailmalle, että yksinkertaisen ei tarvitse tarkoittaa vähäistä. Ranskalaista suunnittelijaa julistetaan virtaviivaisesta, takavarikoidusta tyylistään, mutta katso tarkemmin ja huomaat, että kaikessa on syvyyttä-suunnittelija priorisoi hiljainen materiaalisuus kirkkaiden värien tai voimakkaiden koristeiden parissa, suunnittelemalla suoraviivaiset tuolit joustavasta nahasta tai työpöydät shagreenistä (kuten tämä, kuvassa). Vuonna 1935 hän avasi Pariisin myymälän, joka toi asiakaskunnan hänen vaativalle silmälleen - pian sen jälkeen hän varusteli koteja kotimaassaan Ranskassa ja ulkomailla. Hänet tunnettiin yhteistyöstä taiteilijoiden kanssa ja vaativasta huomiostaan ​​yksityiskohtiin sisätilojensa jokaisessa kappaleessa.

Opiskeltuaan Bostonin taidekoulussa ja uudessa suunnittelukoulussa Harold Curtis Brown työskenteli kuvanveistäjä Lorenzo Harrisin palveluksessa Pariisissa ennen kuin hän asettui New Yorkiin. Siellä hän loi taiteelliset sisätilat joillekin Harlemin renessanssin kuuluisimmista paikoista, mukaan lukien Cotton Club, jossa hän peitti seinät elävillä seinämaalauksilla. Hän varusteli myös Manhattanin Hotel Navarron sisätilat.

Ei ehkä ole suunnittelijaa, joka olisi läheisemmin sidoksissa Amerikan historiaan kuin Mark Hampton. Uransa alussa Hampton työskenteli David Hicksin, sisarparishin ja Eleanor Stockstrom McMillen Brownin palveluksessa ennen oman yrityksen avaamista vuonna 1976. Hän suunnitteli sisätiloja vähintään kolmelle Yhdysvaltain presidentille sekä Brooke Astorille ja Estée Lauderille. Hamptoniin vaikutti englantilainen maalaistyyli ja klassinen sisustus, mutta hänen huoneensa tuntuvat täysin amerikkalaisilta - ja heijasivat aina asukkaidensa henkilökohtaista tyyliä. Tänään hänen tyttärensä, Alexa Hampton, jatkaa yrityksessään.

Jos tiedät, että leopardikuvioiset matot ovat muotoilun katkottua, Madeleine Castaing on kiitollinen siitä. Ranskalainen antiikkikauppias ja sisustaja tunnettiin ylellisistä kuvioista ja koristeellisista kerroksista. Hän oli myös innokas taiteen suojelija, joka tuki Chaïm Soutinen ja Amedeo Modiglianin kaltaisia, jotka molemmat maalasivat muotokuvia hänestä. Vaikka Castaing kuoli vuonna 1992, Brunschwig & Fils jakaa edelleen joitakin hänen tunnetuimmista kuvioistaan.

"Rouva. Brown oli upea viktoriaaninen nainen, jolla oli hämmästyttävä maku, mutta hänellä oli selkeä ja vahva näkemys ", Mark Hampton kertoi. The New York Times entisestä pomostaan ​​hänen kuollessaan 100 -vuotiaana. Brown perusti McMillenin vuonna 1924 opittuaan Parsonsissa ja sihteerikoulussa-yritys oli edelleen yksi maan tunnetuimmista, sisätilojen viimeistely Babelle ja Bill Paleylle, Henry Fordille ja hyväkuntoisemmille asiakkaille sekä Johnson Whitein henkilökohtaiset tilat Talo. Vuonna 1952 Ranskan hallitus teki Brownin Legion d'Honneurin chevalieriksi.

Jos tunnet Le Corbusierin, sinun pitäisi tuntea Charlotte Perriand, joka teki yhteistyötä suunnittelulegendan ja hänen serkkunsa Pierre Jeanneretin kanssa monien tunnetuimpien malliensa kanssa. Kun Perriand haki ensimmäisen kerran töitä Le Corbusierin studioon, hän erotti hänet kuuluisasti sanoilla "emme kirjon täällä tyynyjä". Ironista kyllä, Perriand olisi edelleen liikkeellepaneva voima studion tunnetuimpien arkkitehtuurin, sisätilojen ja huonekalujen töiden takana design. Perriand oli intohimoisesti luonut toiminnallisia tiloja ja katsonut sen toimivan taiteena itsessään. Hänen työnsä saa edelleen tunnustusta, kuten näyttelyssä, kuvassa, rannatalosta, jonka hän suunnitteli Louis Vuittonin pukeutumiseen Design Miamiin muutama vuosi sitten.

"Minusta tuntuu, että olen kehittänyt oman tyylini, joka on yhtä klassinen ja minimaalinen kuin kolmekymppinen tyyli heijastaa ", Angelo Donghia sanoi ulkonäöstään, joka oli suuresti innoittamana Jean-Michelin herkkyydestä Frank. Vaikka hän asui vähemmän minimaalisesti omassa kodissaan (kuvassa), Donghia loisti loistavasti tiloja, joissa oli hienovaraista ylellisyyttä asiakkaille, kuten Ralph Lauren, Halston ja paljon muuta. Hän oli myös edelläkävijä massamarkkinoiden suunnittelussa: 1960 -luvulla hän perusti & ViceVersan, showroomin, joka myöhemmin hänestä tuli Donghia Textiles ja hänen kuolemansa aikaan vuonna 1985 se kattoi kankaat, huonekalut, sisustussuunnittelun ja Lisätarvikkeet.

Vaikka Norma Sklarek oli tiukasti arkkitehti, hän oli mukana rakennuksessa, jonka monet suunnittelijat tuntevat ja usein: Pacific Design Center, jonka hän loi yhdessä César Pellin kanssa. Sklarek oli ensimmäinen musta nainen, josta tuli lisensoitu arkkitehti sekä New Yorkissa että Kaliforniassa, ja ensimmäinen, joka omisti oman käytännön.