ब्लैक क्रिएटिव पर ब्लैक इंटीरियर डिज़ाइनर जिन्होंने उन पर सबसे बड़ा प्रभाव डाला है

जॉय मोयलर बहु-हाइफ़नेट बी का हवाला देते हैं। स्मिथ, जिनका 2020 में निधन हो गया, एक प्रेरणा के रूप में। "वह जीवन शैली के क्षेत्र में एक पथप्रदर्शक, नेता और दूरदर्शी थी," मोयलर कहते हैं। "लेखक, टीवी होस्ट, रेस्टोरेंट मालिक, मॉडल, और भी बहुत कुछ। वह घरेलू उत्पाद क्षेत्र में लाइसेंसिंग सौदे प्राप्त करने वाली पहली अश्वेत महिलाओं में से एक थीं और वह हमेशा जीवन शैली उद्योग के लिए एक ट्रेंडसेटर, आइकन और एंबेसडर बनी रहेंगी।"

"मैं हमेशा जैकब लॉरेंस और फेथ रिंगगोल्ड जैसे कलाकारों के काम से प्रेरित रहा हूं," कहते हैं बायरन रिसडन। "उनके पास रंग और पैटर्न की परतों के माध्यम से एक कहानी बताने की अद्भुत क्षमता है, कुछ ऐसा जो मैं हर परियोजना में करने का प्रयास करता हूं।" लॉरेंस, दिखाया, एक शैली का आविष्कार किया जिसे उन्होंने "गतिशील घनवाद" कहा, जिसमें अफ्रीकी अमेरिकी को चित्रित करने वाले कार्यों में बोल्ड रंग और ग्राफिक आकार शामिल थे जिंदगी।

इस बीच, रिंगगोल्ड ने 1950 के दशक में पेंटिंग के साथ अपने करियर की शुरुआत की - जिनमें से कई अमेरिका में नस्ल और वर्ग की जटिलताओं से जूझ रहे थे - एक माध्यम के रूप में रजाई बनाने से पहले।

"एक देशी एंजेलेनो के रूप में, पॉल रेवरे विलियम्स, लॉस एंगल्स आधारित आर्किटेक्ट-टू-द-स्टार्स, लंबे समय से मेरे लिए सबसे प्रेरक क्रिएटिव में से एक रहे हैं," कहते हैं एवरिक ब्राउन। Willaims ने लॉस एंजिल्स क्षेत्र (फ्रैंक सिनात्रा और ल्यूसिल बॉल सहित ग्राहकों के लिए) में लगभग 2,000 आवासों को डिजाइन किया, जैसा कि साथ ही लॉस एंजिल्स काउंटी कोर्टहाउस, हॉलीवुड वाईएमसीए, और एरोहेड स्प्रिंग्स रिज़ॉर्ट एंड स्पा जैसे सार्वजनिक स्थान (का जन्मस्थान डोरोथी ड्रेपर का प्रतिष्ठित ब्राज़ीलियन प्रिंट). ब्राउन कहते हैं, "विलियम्स की रचनात्मकता और बहुमुखी प्रतिभा ने न केवल मुझे आग लगा दी, बल्कि उनके अस्तित्व के तप ने मुझे जीवन भर के लिए प्रेरित किया।"

कीता टर्नर इसी तरह विलियम्स से प्रेरित है। "उनके अग्रणी और विपुल करियर ने मुझे, साथ ही साथ रंग के कई डिजाइनरों को आगे बढ़ाने के लिए प्रभावित किया है इस समाज के भीतर हमारी प्रगति को विफल करने के उद्देश्य से ऐतिहासिक रूप से व्यवस्थित सीमाएं या सीमाएं," उसने कहते हैं। "विलियम्स को प्रसिद्ध रूप से यह कहते हुए उद्धृत किया गया है, 'अगर मैं इस तथ्य की अनुमति देता हूं कि मैं अपनी इच्छा को पूरा करने के लिए एक नीग्रो हूं, तो अब, मैं अनिवार्य रूप से पराजित होने की आदत बना लूंगा।'"

विलियम्स ने प्रसिद्ध रूप से खुद को उल्टा खींचना सिखाया ताकि उन ग्राहकों को समायोजित किया जा सके जिन्होंने उनकी मेज पर उनके बगल में बैठने से इनकार कर दिया था।

डिजाइन की दुनिया के बाहर, टर्नर ने महान गायक और पियानोवादक नेट किंग कोल का हवाला दिया। " क्यों? क्योंकि उनके बारे में सब कुछ कालातीत लालित्य, सूक्ष्म अनुग्रह और अभूतपूर्व साहस का प्रतीक है," वह कहती हैं। "वह एक स्वाभाविक प्रतिभा थे और अपने समय के दौरान जबरदस्त चुनौतियों का सामना करने के बावजूद सफल रहे। सीधे शब्दों में कहें, नेट किंग कोल स्थायी, प्रतिष्ठित और, काफी उपयुक्त, अविस्मरणीय है।"

शीला ब्रिज प्रेरणा के रूप में प्रोडक्शन डिजाइनर व्यान थॉमस के जीवन और कार्य का हवाला देते हैं। स्पाइक ली के लंबे समय से सहयोगी और एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज के सदस्य, थॉमस ने दर्जनों फिल्मों के लिए सेट तैयार किए हैं, जिनमें शामिल हैं ए ब्यूटीफुल माइंड, सिंड्रेला मैन, तथा छिपे हुए आंकड़े, जिनके मध्य शताब्दी के नासा कार्यालय दिखाए गए हैं। "वह आर्ट डायरेक्टर्स गिल्ड के सदस्य बनने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकी प्रोडक्शन डिजाइनर हैं लॉस एंजिल्स और वह कला निर्देशक गिल्ड पुरस्कार के लिए नामांकित पहले अफ्रीकी अमेरिकी हैं," कहते हैं पुल। "मुझे पहली बार एक लेख में उनके काम से परिचित कराया गया था मेट्रोपॉलिटन होम जब मैं डिजाइन स्कूल में था। मैंने लेख को काट दिया और इसे लगभग 20 वर्षों तक सहेजा। आखिरकार मुझे कुछ साल पहले उनसे मिलने का अवसर मिला और यह जानकर उत्साहित था कि वह भी फिलाडेल्फिया से हैं और मेरे काम से भी परिचित थे!"

के डिजाइनर रेमन बूजर के लिए अपार्टमेंट48, डायना रॉस सर्वोच्च शासन करती है। "डायना रॉस ने बड़े होकर मेरे प्रमुख रोल मॉडल में से एक के रूप में काम किया," डिजाइनर कहते हैं। "उसे कई क्षेत्रों में सफल होते देखकर, और विशेष रूप से, उसका सितारा फिल्म में बदल जाता है महोगनी, मुझे सिखाया कि समर्पण और जुनून आपको कहीं भी उठा सकता है। वह मेरी पहली फैशन म्यूज़ थीं और उन्होंने मुझे दुनिया घूमने के लिए प्रेरित किया।"

डिजाइनर उम्बल्स एक रचनात्मक पेशे के भीतर रूढ़ियों को नेविगेट करने की उनकी क्षमता के लिए पोइटियर को एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत करता है: "सिडनी पोइटियर एक घाघ के रूप में खड़ा है परिष्कार, अनुग्रह, शैली और इस देश में जन्म का एक काला व्यक्ति (बहामियन वंश) होने के जटिल द्विभाजन का भावुक प्रदर्शन, "वह कहते हैं।

"जानबूझकर जीवन और अपने पेशे में रूढ़िवादिता को धता बताते हुए, मिस्टर पोइटियर लगातार नस्लीय और विभाजन के सामाजिक-आर्थिक चैनल, जो किसी और के चुने हुए रास्ते के लिए कभी नहीं झुकना चाहिए उसे। Poitier उस आदमी को प्रदर्शित करने के लिए प्रतिबद्ध था जो वह अपने काम के माध्यम से करता है। मुझे इस मंत्र को उस रचनात्मक कार्य में पेश करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है जो मैं हर रोज करता हूं।"

"एक इंटीरियर डिजाइनर के रूप में, मैं उन ग्राहकों के साथ प्रतिदिन इन्हीं चैनलों को नेविगेट करता हूं, जो होशपूर्वक या अनजाने में, एक काले डिजाइनर के साथ काम करने की एक निश्चित अपेक्षा रखते हैं," उम्बल्स बताते हैं। "अक्सर ग्राहक अपने स्वयं के अहसास से आश्चर्यचकित होते हैं कि मैंने ऐसे स्थान बनाए हैं जो वास्तव में मेरे दृष्टिकोण से समझौता किए बिना उनकी दृष्टि के वितरण के माध्यम से उन्हें व्यक्तियों के रूप में दर्शाते हैं।"

"मैं कई ब्लैक क्रिएटिव से प्रेरित हूं, लेकिन यह लोइस मेलौ जोन्स का जीवन और कार्य था जिसने मुझे कपड़ा सतह डिजाइन को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया," मैलेन बार्नेट, डिजाइनर और संस्थापक कहते हैं ब्लैक आर्टिस्ट्स एंड डिज़ाइनर्स गिल्ड। "वह पहली अश्वेत महिला थीं जिनके बारे में मैंने सीखा, जिन्होंने एक फ्रीलांस टेक्सटाइल सरफेस डिज़ाइनर के रूप में काम किया। बाद में उन्होंने ललित कला को आगे बढ़ाने के लिए डिज़ाइन को छोड़ दिया और उनकी उज्ज्वल बोल्ड पेंटिंग्स ने ब्लैक कल्चर को दर्शाया। उनके काम ने मुझे कला बनाने पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी जो पूरे प्रवासी में अश्वेत लोगों के अनुभव को बताती है।"

न्यू यॉर्क राज्य में लाइसेंस प्राप्त वास्तुकार बनने वाली पहली महिला के रूप में, नोर्मा मेरिक स्क्लारेक को अक्सर "आर्किटेक्चर के रोजा पार्क" के रूप में जाना जाता है। उसने न्यूयॉर्क के लिए काम किया लोक निर्माण विभाग और प्रसिद्ध फर्म स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल और अर्जेंटीना के वास्तुकार सेसर पेली के साथ भी अक्सर सहयोग किया, जैसे पैसिफिक डिज़ाइन सेंटर पर, दिखाया गया है। "अमेरिका में एक ऐसे समय में लाइसेंस प्राप्त वास्तुकार बनने वाली पहली अश्वेत महिला होने के नाते जब महिलाएं और लोग" रंग के रंग को पहचानने के लिए संघर्ष करना पड़ा, नोर्मा अपने शिल्प में सर्वश्रेष्ठ बन गई," शेरिल मैकलीन कहती हैं मैकलीन और तिरकुट। "मैं काफी भाग्यशाली था कि वास्तुकला में अपने शुरुआती वर्षों के दौरान उनके निर्देशन में इंटर्नशिप की। मैंने सीखा है कि दृढ़ता, समर्पण और उत्कृष्टता सुंदर स्थान बनाने का प्रारंभिक बिंदु है।"

"मेरे लिए, फैशन सार्वभौमिक है, भोजन और ललित कला की तरह, यह रचनात्मक माध्यमों में असंख्य नए विचारों में तब्दील हो जाता है," डिजाइनर कहते हैं एरिन शकूर. शकूर को नाइजीरिया में जन्मे फैशन डिजाइनर ड्यूरो ओलोवु के काम से प्रेरणा मिलती है, जो रंग और पैटर्न के अपने साहसिक उपयोग के लिए जाने जाते हैं। "बेवकूफ! यह आदमी सच है," वह कहती हैं। "जिस तरह से वह अपने शिल्प को जीवंत करता है, वह अभिनव, साहसी और विचारोत्तेजक है। कई लोग अब उनकी नकल कर रहे हैं, लेकिन मेरी नजर में ड्यूरो एक सच्चे पथप्रदर्शक हैं।"

एक पूर्व बाल कलाकार से निर्माता बने, डाफ्ने मैकविलियम्स ने ऐसी फिल्मों पर काम किया है: किसी अन्य नाम से दासता, द विज़, और स्पाइक ली वृत्तचित्र 4 छोटी लड़कियां साथ ही कुख्यात B.I.G की ​​पसंद के लिए संगीत वीडियो। और रानी लतीफा।

"डाफ्ने का काम अद्भुत और प्रेरक है," कहते हैं मैरी बर्गोस। "वह फिल्मोग्राफी के माध्यम से काली कहानियों को चित्रित करती है। मैं दुनिया को दिखाने के लिए उनकी दृढ़ता और उनके फिल्मांकन रचनात्मक कार्यों के माध्यम से न्याय और प्रेम के पक्ष में वकालत करने की प्रशंसा करता हूं। एक डिजाइनर के रूप में, चरित्र की उसी ताकत की जरूरत होती है जब मैं ग्राहकों को उनकी कहानियों को उनके साथ बताने में मदद करता हूं अंदरूनी, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसा स्थान होता है जो उनके जीवन को प्रभावित करेगा लेकिन रंग पैलेट के साथ दूसरों को भी प्रेरित करेगा और इमेजिस।"

एक्लेक्टिक होम के डिजाइनर पेनी फ्रांसिस कहते हैं, "मेरे लिए हाथ नीचे मुझे एलिजाबेथ कैटलेट अविश्वसनीय रूप से प्रेरणादायक लगता है।" "एलिजाबेथ कैटलेट एक ग्राफिक कलाकार थीं और प्रशंसित मूर्तिकार अफ्रीकी अमेरिकी अनुभव के अपने चित्रण के लिए सबसे अच्छी तरह से जानते थे। वह अक्सर महिला अनुभव पर ध्यान केंद्रित करती थी और बदलाव की वकालत करने के लिए अपनी कला का इस्तेमाल करती थी। महिलाओं सहित उनके काम शक्तिशाली और स्त्री दोनों थे।" दिखाया गया है कि कैटलेट, बहुत दूर, उसके एक चित्र के साथ उसे NAACP की ऑफ लाइफ अवार्ड से सम्मानित किया गया।

'वेनिस के जादूगर' को डब किया, आर्थर एल। रीज़ 1905 में न्यू ऑरलियन्स से कैलिफ़ोर्निया आए, एबॉट किन्नी के "वेनिस ऑफ़ अमेरिका" के शब्द के लालच में। रीज़ ने किन्नी के साथ काम किया और लॉस एंजिल्स पर एक अमिट छाप छोड़ी।
"द विजार्ड' ने वेनिस शहर को सजाया, वेनिस नहरों के लिए गोंडोल डिजाइन किए, और एबॉट किन्नी कंपनी के हेड डेकोरेटर के रूप में काम किया," लॉस एंजिल्स डिजाइनर कहते हैं ब्रीगन जेन। "जीवन में सफल होने के उनके जुनून ने उन्हें एबॉट किन्नी के साथ एक दोस्ताना व्यापारिक संबंध के लिए प्रेरित किया और सामाजिक क्लबों और कार्यक्रमों के माध्यम से वेनिस के समुदाय को एक साथ लाया। अगस्त 1935 में वेनिस ने अपना पहला वार्षिक मार्डी ग्रास महोत्सव आयोजित किया। परेड, वेशभूषा, प्रतियोगिता और मनोरंजन की विशेषता वाले तीन दिवसीय कार्यक्रम को न्यू ऑरलियन्स कार्यक्रम के बाद तैयार किया गया था। दोपहर की परेड में झांकियां और वेश-भूषा में मस्ती करने वाले भारी-भरकम कपड़े पहने हुए थे प्लास्टर ऑफ पेरिस हेड्सआर्थर रीज़ के स्टूडियो में टोपी का निर्माण किया गया था। "

डिजाइनर के लिए लोर्ना ग्रॉस, डेबी एलन लंबे समय से हिट जैसी हिट फिल्मों में देखने के लिए एक मनोरंजक चेहरे से अधिक रहा है प्रसिद्धि तथाग्रे की शारीरिक रचना। "मैं लंबे समय से डेबी एलन का प्रशंसक रहा हूं, जो एक सर्वोच्च बहु-प्रतिभाशाली महिला है, जिसने सभी को खड़ा किया और ध्यान दें जब उन्होंने अकादमी पुरस्कारों के लिए कोरियोग्राफर के रूप में लंबे समय से चली आ रही भूमिका निभाई," सकल कहते हैं। "मेरे लिए, सुश्री एलन मॉडल करती हैं कि कैसे एक अनपेक्षित रूप से मजबूत महिला बनें और फिर भी अपनी कला के प्रति सच्चे रहें।" अपनी कई अभिनय भूमिकाओं और कोरियोग्राफर की नौकरी के अलावा, एलन ने कला और मानविकी पर राष्ट्रपति की समिति में भी काम किया है।

सांचेज़, एक लेखक, प्रोफेसर और कार्यकर्ता, का डिज़ाइनर पर प्रारंभिक प्रभाव पड़ा बेली ली. "जब मैं प्राथमिक विद्यालय में था, तब मुझे पहली बार सांचेज़ की कविता से परिचित कराया गया था," डिजाइनर कहते हैं। "उस समय मेरी चाची मैरी कॉलेज में थीं और मैं अक्सर उनके बुकशेल्फ़ पर छापा मारा करता था। मैं हमेशा उन किताबों के शीर्षकों से चिंतित रहता था जो वह प्रत्येक सेमेस्टर में घर लाती थीं। एक नया सेमेस्टर शुरू हो गया था और उसकी शेल्फ को देखते हुए
मैंने देखा ब्लू ब्लैक मैजिक वुमन के लिए ए ब्लूज़ बुक तथा हम एक BaddDDD लोग सोनिया सांचेज द्वारा मैं चकित रह गया; आमतौर पर मेरी चाची की किताबें मनोविज्ञान, जीव विज्ञान, इतिहास आदि के बारे में थीं।
इन किताबों के कवर पेज पर महिला मेरी तरह दिखती थी और मुझे जल्द ही पता चला कि उसने एक ऐसा दृष्टिकोण साझा किया है जिसकी मुझे जरूरत नहीं थी और न ही मुझे पता था कि यह अस्तित्व में है। सोनिया सांचेज़ कई अन्य अद्भुत अश्वेत रचनाकारों में से एक थीं जिन्होंने मुझे सिखाया कि काली महिला सुंदर, बुद्धिमान और सबसे अधिक है मेरे लिए महत्वपूर्ण रूप से, शक्तिशाली और प्रतिभाशाली - कलाकार, उद्यमी, लेखक और माता, पत्नियां, राजनेता और. होने के लिए पर्याप्त कार्यकर्ता जब मैं अंत में कॉलेज गया तो मैंने सांचेज़ को बोलने और बोलने वाले शब्द सुनने के लिए परिसर से परिसर तक यात्रा की। आत्मा के स्तर से स्वयं को अभिव्यक्त करने की क्षमता मेरे लिए सच्ची कलात्मकता थी। मेरे डिजाइन और मेरी कस्टम दीवारें मेरी कविता हैं।"

कलाकार, डिजाइनर और कला सलाहकार के लिए चेरिल आर. रिले, शुरुआती करियर की प्रेरणा घर के करीब मिली: "मेरी माँ, ग्लेडिस मे डबॉइस, पहली थीं और मुझ पर सबसे बड़ा प्रभाव बनी हुई हैं," वह कहती हैं। "जब मैं 5 साल का था, तो वह अपनी ललित कला की डिग्री पूरी करने के लिए टेक्सास दक्षिणी विश्वविद्यालय लौट आई और जब वह परियोजनाओं को घर ले आई तो मैं उसके तेल के पेंट और मिट्टी से रोमांचित हो गया। इतनी कम उम्र में भी, मैं कह सकता हूं कि वह असाधारण रूप से प्रतिभाशाली थीं।"

रिले की मां ने अपनी बेटी की रचनात्मकता को जल्दी ही प्रोत्साहित किया: "उसने मुझे अपने शयनकक्ष में एक दीवार पर आकर्षित करने की इजाजत दी," रिले याद करती है। "उसने हमारे घर को फर्नीचर से सजाया जिसे उसने हमारे फ्रेंच शैली के रिकैमियर सोफे की तरह डिजाइन किया था जिसके लिए उसने भी चुना था कपड़े और हमारे जीवन में संगमरमर के शीर्ष कॉफी और सामयिक टेबल और चीनी मिट्टी के बरतन चीनी मूर्तियों के साथ मिश्रित कमरा।"

इसका मतलब अधिक प्रसिद्ध कला को भी शामिल करना था, यहां तक ​​​​कि एक प्रकार भी आमतौर पर बच्चों के कमरे से संबद्ध नहीं होता: "मुझे अभी भी गेन्सबोरो को घूरने के बाद सो जाना याद है ब्लू ब्वॉय और वैलाज़क्वेज़ लास मेनिनस, जो उनका 'चिल्ड्रन आर्ट' का आइडिया था, जो मेरे बेडरूम की दीवारों पर टंगा था। मुझे यकीन है कि इसने मेरी आंखों और कला की गहरी प्रशंसा और फर्नीचर डिजाइनर और दृश्य कलाकार बनने की मेरी पसंद को बढ़ाया है।"

"जैसा कि मैं उन क्रिएटिव को देखता हूं जो मुझे प्रेरित करते हैं, मुझे लगता है कि मैं कैरिबियन में उठाया जा रहा हूं," डेनिस गुआदेलूप रोजास कहते हैं डिज़ाइन के अनुसार आंतरिक सज्जा. "द्वीप विविध लोगों और जातियों का मिश्रण है। मैं जोड़ी हेनरिक्स के डिजाइनों से प्रेरित हूं। वह अपनी सभी रचनाओं में ढेर सारे रंग लाती है। वह सुंदरता जो आपको सभी गहनों के स्वर, वार्षिक कार्निवल समारोह और केलिप्सो से लेकर सांस्कृतिक तक घेरे रहती है सुगंध जो कई रूपों में निहित हैं और कई अलग-अलग वाइब्स के साथ हैं।" हेनरिक्स कार्निवल के एक प्रसिद्ध डिजाइनर हैं पोशाक; दिखाया गया है उनके डिजाइनों में से एक है।