बौद्ध रेत उद्यान से आधुनिक न्यूनतमवाद तक: जापानी जेन डिजाइन का स्थायी प्रभाव

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ऊपर: जापान के कोयासन में कोंगोबुजी मंदिर में बन्रीयूटी रॉक गार्डन (जापान में सबसे बड़ा), डेम्यो हिदेयोशी द्वारा 1593 में बनाया गया था।

ज़ेन बौद्ध धर्म मन की प्रकृति और शून्यता की सच्चाई में प्रत्यक्ष अंतर्दृष्टि है: जब हम एक निश्चित आत्म की अपनी अंतर्निहित अवधारणाओं को छोड़ देते हैं, तो विश्वास चला जाता है, "कुछ भी नहीं" पाया जाता है। 12. के बाद सेवां शताब्दी, जापानी डिजाइनरों ने इस समझ को दुर्लभ मंदिरों और अमूर्त रेत उद्यानों के माध्यम से व्यक्त किया है, जो तत्व आज भी डिजाइन (जापान और दुनिया भर में) को प्रभावित करते हैं।

जापान के ज़ेन सौंदर्यशास्त्र ने दुनिया भर में जबरदस्त प्रभाव डाला है, खासकर आधुनिक न्यूनतम आंदोलन पर जो 20 के मध्य में शुरू हुआ थावां सदी और फल-फूल रही है। 1970 के दशक से शैली में विशेषज्ञता रखने वाले हांगकांग के एक वास्तुकार जोसेफ यूएन के शब्दों में, "ज़ेन सादगी और संतुलन से चिह्नित है, फिर भी प्रभाव गहरा है। दृश्य 'शून्यता' एक आत्म-साक्षात्कार लाती है जिसे शब्दों में बयां नहीं किया जा सकता है।"

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जापानी ज़ेन डिजाइन की उत्पत्ति

किंवदंती है कि भारतीय भिक्षु बोधिधर्म ने 500 सीई में चान बौद्ध शिक्षाओं को चीन में प्रेषित किया, जो जापान में फैल गया और ज़ेन के रूप में जाना जाने लगा। कामाकुरा काल (1185-1333) के दौरान, ज़ेन ने सत्तारूढ़ शोगुनेट के तहत प्रभाव प्राप्त किया क्योंकि यह समुराई के तरीके से फिट बैठता है: अंतर्ज्ञान के साथ अभिनय करना, और बिना किसी डर के मौत का सामना करना।

कामाकुरा समाज में ज़ेन का प्रभाव घरेलू वास्तुकला तक बढ़ा। मंदिरों से प्रेरणा लेकर जापानी घरों में ए. को शामिल करना शुरू किया गया टोकोनोमा (अल्कोव), शोइन (अध्ययन या ड्राइंग रूम), और ताना (अंतर्निहित ठंडे बस्ते में, अक्सर साथ शोजी फिसलते दरवाज़े)। अन्य संप्रदायों की अलंकृत शैली के विपरीत, ज़ेन ने प्राकृतिक, विनम्र सामग्री जैसे अनियमित लकड़ी के बीम और ताटामी मैट की सुंदरता के लिए प्रशंसा का पोषण किया। रिक्त स्थान को खुला और अव्यवस्थित रखा गया था, ध्यान से चयनित वस्तुओं जैसे स्क्रॉल या बुद्ध प्रतिमा पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

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कोयासन ओनसेन फुकुचिन, एक ऐतिहासिक जापानी मंदिर जो अब रयोकान (सराय) के रूप में दोगुना हो गया है। मेहमान भिक्षुओं के साथ रह सकते हैं और गर्म पानी के झरने का आनंद ले सकते हैं। ज़ेन रॉक गार्डन उल्लेखनीय परिदृश्य वास्तुकार मिरेई शिगेमोरी (1896-1975) द्वारा बनाया गया था।

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मुरोमाची युग (1336-1573) में, आशिकागा शोगुन ने एक कलात्मक पुनरुत्थान का नेतृत्व किया जिसने ज़ेन पुजारी का समर्थन किया। राजधानी, क्योटो, किंकाकू-जी जैसे प्रभावशाली मंदिरों का केंद्र बन गया, जो एक तीन मंजिला मंडप है जो आंशिक रूप से सोने के पत्ते से ढका हुआ है जो सूर्य के नीचे चमकता है। करेसनसुई, या चट्टान और रेत के बगीचे, 15 के अंत में अपने चरम पर पहुंच गएवांरयोन-जी के साथ शतक। यह ज़ेन उद्यान पूरी तरह से अमूर्त रचना में, मोटे सफेद रेत पर समूहों में 15 पत्थर सेट करता है। प्रभाव भ्रामक रूप से सरल है, फिर भी दर्शक में एक गहन ध्यान का आह्वान करता है।

आधुनिक न्यूनतमवादी ज़ेन

ज़ेन सौंदर्यशास्त्र ने 20 के मध्य में उभरे न्यूनतम वास्तुकला आंदोलन को दृढ़ता से प्रभावित कियावां सदी। पायनियर लुडविग मिस वैन डेर रोहे ने अपने प्रसिद्ध 1947 के सिद्धांत में दर्शन को अभिव्यक्त किया: "कम अधिक है।" जबकि ये आधुनिक संरचनाएं आमतौर पर एक पारंपरिक जापानी घर के तत्वों की कमी थी, उन्होंने कंक्रीट, स्टील, और जैसी सामग्रियों के साथ समान खालीपन की भावना को पकड़ लिया। कांच। ब्रिटेन के जॉन पॉसन जैसे समकालीन आर्किटेक्ट-जो एक बार जापान में ज़ेन भिक्षु बनने की इच्छा रखते थे डिजाइन की ओर मुड़ना - इस "एकता के अनुभव" को अच्छी तरह से प्रकाशित खुली जगहों और स्टार्क के माध्यम से संप्रेषित करें लाइनें।

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जापान के नाओशिमा में तादाओ एंडो का चिचू संग्रहालय ठोस रूपों और शून्यता में एक अध्ययन है।

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आज, जापान के तीन सबसे प्रतिष्ठित आर्किटेक्ट अपने भविष्य के दृष्टिकोण के माध्यम से ज़ेन विरासत को आगे बढ़ा रहे हैं। शिगेरू बान के नंगे हड्डियों के प्रयोग - उन्होंने कागज से एक घर बनाया है, और दूसरा बिना दीवारों के - जिसे यूएन "नष्ट करने और पुनर्निर्माण की प्रक्रिया" कहते हैं। केंगो कुमा अपनी 2014 "सेंसिंग स्पेस" प्रदर्शनी का वर्णन किया एक कोआन, या ज़ेन पहेली की तरह: "कुछ भी नहीं वास्तव में कुछ भी नहीं है; मैं पवेलियन के माध्यम से कुछ भी नहीं की समृद्धि दिखाना चाहता था। ” प्राकृतिक परिवेश के साथ तालमेल बिठाते हुए, तादाओ एंडो प्रकाश और स्थान के साथ खेलने के लिए विशाल कंक्रीट विमानों का उपयोग करता है। एंडो की वास्तुकला बुद्ध के शब्दों को उद्घाटित करती है हृदय सूत्र: “रूप शून्यता के अलावा और कुछ नहीं है; रूप के अलावा और कोई खालीपन नहीं है।"


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ज़ेन को अपने घर में लाना

यूएन का कहना है कि ज़ेन जैसी रहने की जगह की खेती करना रंग और अलंकरण को दूर करने से कहीं अधिक है। "मेरे कार्यों में, मैं रिक्त स्थान और उनके भीतर की वस्तुओं के बीच संबंध का पता लगाता हूं। उदाहरण के लिए, एक एकल बोन्साई पेड़ की नियुक्ति, एक कमरे के पूरे संतुलन को बदल सकती है, ”वे बताते हैं।

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सैन फ्रांसिस्को ज़ेन केंद्र।

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यूएन जोर देता है योहाकू-नो-बायो, कलात्मक अवधारणा जो खाली जगह में सुंदरता ढूंढती है, जैसे कि श्वेत पत्र में a सुमी-ए स्याही पेंटिंग। "मैं इस बात पर ध्यान देता हूं कि सकारात्मक और नकारात्मक दोनों स्थान एक दूसरे से कैसे प्रवाहित होते हैं," वे कहते हैं। खाली लगने के बजाय, एक शून्य शांति की भावना पैदा कर सकता है, और इसे एक कमरे का केंद्र भी माना जा सकता है।

यूएन भी शामिल है वबी-सबी, या अपूर्णता और क्षणभंगुरता की सराहना। ज़ेन चाय के मास्टर्स फटे और असमान कटोरे बेशकीमती हैं, क्योंकि वे एक अनुस्मारक हैं कि सब कुछ बदल जाता है - इसलिए हमें इस समय जो हमारे सामने है उसे संजोना चाहिए। यूएन कच्चे प्राकृतिक सामग्री जैसे बांस और पत्थर का स्रोत है, जो समय बीतने के साथ इनायत करता है। वह एक सजावटी तत्व और एक चिंतनशील अनुष्ठान दोनों के रूप में एक छोटे से इनडोर रेत उद्यान को जोड़ने का सुझाव देता है।

सोतो स्कूल के १३वीं शताब्दी के संस्थापक डोगेन के शब्दों में, ज़ेन एक गतिशील अभ्यास है जो हमें जीवन के साथ इस तरह से जुड़ने देता है कि "कुछ भी उम्मीद नहीं करता है, चाहता है कुछ भी नहीं, और कुछ भी नहीं पकड़ता। ” इस अंतर्दृष्टि के तत्वों को हमारे घरों में जोड़ने से हमें वर्तमान के बारे में अधिक जागरूक होने में मदद मिल सकती है, और परिवर्तन के साथ शांति बना सकते हैं उत्पन्न होता है।

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ला कार्मिना एक पुरस्कार विजेता पत्रकार हैं जो वैकल्पिक यात्रा, उपसंस्कृति, जापान और डिजाइन में माहिर हैं। वह आर्किटेक्चरल डाइजेस्ट और टाइम मैगज़ीन सहित प्रकाशनों के लिए लिखती हैं, और एनबीसी, एबीसी और एनएचके जापान जैसे टीवी नेटवर्क पर एक विशेषज्ञ के रूप में दिखाई देती हैं। उनका मध्य-शताब्दी का न्यूनतम आधुनिक अपार्टमेंट, जिसे उन्होंने खोपड़ी के पानी के रंगों और मिफ़ी द बनी से सजाया था, को कई पत्रिकाओं में चित्रित किया गया था। 70 से अधिक देशों में ला कार्मिना के कारनामों को देखें लोकप्रिय ब्लॉग,instagram, तथा ट्विटर।


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