अफ्रीकी तकनीकों को श्रद्धांजलि देते हुए ये पांच काले डिजाइनर अपने शिल्प को कैसे आगे बढ़ाते हैं
संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवन के सभी पहलुओं में अफ्रीकी संस्कृति इतनी मौजूद है कि इसे अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है और कम सराहना - दक्षिणी व्यंजनों में समृद्ध मसालों या शीर्ष 40 में जीवंत कॉल-एंड-प्रतिक्रिया के बारे में सोचें मारो। डिजाइन की दुनिया में, अफ्रीका के प्रभाव में कोई गलती नहीं है, चाहे वह पश्चिम अफ्रीकी मिट्टी का कपड़ा हो या इथियोपियाई कपास। लेकिन जहां इन सांस्कृतिक जड़ों को श्रद्धांजलि देना महत्वपूर्ण है, वहीं भविष्य के लिए आगे देखना और डिजाइन करना भी उतना ही मूल्यवान है। ये पांच ब्लैक डिजाइनर अपने फर्नीचर और डिजाइन परियोजनाओं के साथ ऐसा करने के लिए काम कर रहे हैं, जिसमें अफ्रीकी परंपराओं को परिवार और विरासत के माध्यम से रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल किया गया है।
एबिनेट तेशोम
हाना गेटाचेव
हाना गेटाचेव बनाया बोले रोड टेक्सटाइल्स अपने इंटीरियर डिजाइन करियर में इथियोपियाई हाथ से बुने हुए कपड़ों के लिए अपने प्यार को शामिल करने के तरीके के रूप में। अदीस अबाबा (जहां गेटाचेव का जन्म हुआ था) में एक जीवंत मार्ग के नाम पर बोले रोड एक कपड़ा-प्रेमी का सपना है। थ्रो, तकिए और यहां तक कि नैपकिन - ज्यादातर इथियोपियाई कपास से बने होते हैं - वे जितने शानदार दिखते हैं। “मुझे इथियोपिया का पारंपरिक बुनाई शिल्प बहुत पसंद है। यह इतना गतिशील, जटिल और समृद्ध है कि यह मेरे काम के लिए अंतहीन प्रेरणा प्रदान करता है, ”गेटाचेव कहते हैं, जिन्होंने हाल ही में एक घरेलू संग्रह पर वेस्ट एल्म के साथ सहयोग किया है।
गेटाचेव बताते हैं कि कई बार अफ्रीकी निर्मित सामानों को "अच्छे डिजाइन" के रूप में नहीं देखा जाता है और इसके बजाय उन्हें कालातीत के बजाय ट्रेंडी लेबल किया जाता है।
"वे [अफ्रीकी निर्मित सामान] अक्सर विशिष्ट विषयों के लिए फिर से चलाया जाता है, जैसे 'जातीय', और अक्सर एक प्रवृत्ति के हिस्से के रूप में देखा जाता है, "डिजाइनर कहते हैं। "यह इस कथा को अद्यतन करने का समय है। अफ्रीकी निर्मित सामान समय पर जमे नहीं हैं; वे विकसित होते हैं और व्यापक डिजाइन दुनिया के लिए आधुनिक, कालातीत और गहराई से प्रभावशाली हो सकते हैं।"
नॉर्मन टीग्यू की सौजन्य
नॉर्मन टीग्यू
के मालिक के रूप में नॉर्मन टीग डिज़ाइन स्टूडियो, नॉर्मन टीग ने कई आकर्षक टुकड़े किए हैं, लेकिन वह अपनी सावधानीपूर्वक के लिए जाने जाते हैं सिनमी रॉकिंग स्टूल तैयार किया गया है जो विशिष्ट रूप से डिजाइन को आगे बढ़ाता है जबकि गौरवशाली को श्रद्धांजलि भी देता है अतीत।
"यह एक लेम्बोर्गिनी नहीं है, लेकिन यह एक मजेदार तरीका है जो इंसानों ने सालों से किया है," टीग सिनमी रॉकिंग स्टूल के बारे में कहते हैं। "दुनिया में कई कुर्सियां हैं और प्रत्येक उन्हें डिजाइन और विकसित करने के लिए कनेक्शन, सामग्री और रचनात्मक प्रतिभा के अद्वितीय संयोजन का उपयोग करता है। अतिरिक्त मूल्य यह है कि सिनमी मज़ेदार, जिज्ञासु और संवादी है। ” अपने सभी कार्यों में, टीग्यू "अडिंक्रा प्रतीकों, योरूबा भाषा, पैटर्न" और काले जीवन के अन्य पहलुओं से प्रेरणा लेता है।
ब्लैक डिजाइनरों के लिए भविष्य क्या है? "मैं दृढ़ता से मानता हूं कि रचनात्मक मुद्रा शिक्षा की बेहतरी को बढ़ावा देती है जो रंग के विनिवेशित समुदायों में जीवंतता और सुंदरता में फ़नल करती है।"
© Indrias Getachew Kasaye
जोमो तारिकु
एक नज़र जोमो तारिकु का कैटलॉग और आपको ऐसे टुकड़े मिलेंगे जो रॉयल्टी की याद दिलाते हैं और इतिहास से जुड़े हुए हैं। एक इथियोपियाई-अमेरिकी कलाकार और औद्योगिक डिजाइनर, तारिकू अपनी अफ्रीकी विरासत और अपने काम पर इसके प्रभाव पर अपने विचारों में सहजता से गहरा है।
"अफ्रीका के बारे में हम जो भी नकारात्मक बातें सुनते हैं, उन सभी के बजाय, मैं उन चीजों पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करता हूं जिन्होंने मुझ पर एक स्थायी छाप छोड़ी है: इसकी संस्कृति, भाषा, रीति-रिवाजों, धर्म, वास्तुकला, केशविन्यास, शरीर पर रंग, रंग, और बहुत कुछ की विविधता," तारिकु बताते हैं। "ये सभी मेरी प्रेरणा के लिए अनंत संसाधन हैं। मैं उन लोगों के काम का भी सम्मान और प्रशंसा करता हूं जो मेरे सामने आए हैं और जो काम अब अफ्रीका महाद्वीप और अफ्रीकी प्रवासी के इतने सारे रचनात्मक लोगों द्वारा किया जा रहा है।
वास्तव में, यह एक बच्चे के रूप में अफ्रीकी वस्तुओं से घिरा हुआ था जो अब उसकी रचनात्मकता को बढ़ावा देता है और उसके करियर की शुरुआत करता है।
"इथियोपिया में पले-बढ़े मैं उन उदार संग्रहों से घिरा हुआ था जो मेरे पिता ने अपनी यात्रा के दौरान हासिल किए थे अफ्रीका के माध्यम से।… हमारा घर स्थानीय रूप से बनाए गए पारंपरिक तीन पैरों वाले मल सहित इन वस्तुओं से भरा हुआ था," तारिकु शेयर। "मैंने लगातार हमारे रहने वाले कमरे में स्केच किया- शुरुआत में बोरियत से। मुझे आश्चर्य है कि यह इन वस्तुओं को मेरी अफ्रीकी विरासत की अपनी व्याख्या में बदलने के आजीवन जुनून में विकसित हुआ।
क्रिश्चियन रोड्रिग्ज
ब्रैडली एल. बोवर्स
नाइजीरिया और सवाना, जॉर्जिया के परिवार के साथ (पश्चिम अफ्रीकी दास व्यापार के माध्यम से), अवंत-गार्डे डिजाइनर ब्रैडली एल. बोवर्स उम्मीद है कि लोगों को "व्यापक सोचने और उनकी धारणाओं पर पुनर्विचार करने" के लिए उनके टुकड़े डिजाइन को आगे बढ़ा सकते हैं।
"पश्चिम अफ्रीका में, क्राफ्टिंग और मास्क पहनने की संस्कृति मेरे साथ प्रतिध्वनित होता है, ”बोवर्स बताते हैं। "अक्सर सफेद उपनिवेशवादियों द्वारा यह माना जाता था कि मुखौटे उन आत्माओं के 'चित्रण' थे जिनके लिए उनका नाम रखा गया था, लेकिन सच्चाई कहीं अधिक गहरी है। आत्माओं की नकल करने वाले मुखौटे बनाने के बजाय, पहनने वाले ने ऐसे मुखौटे बनाए, जिनकी छवि आत्माओं को सुकून देगी और उन्हें इसमें शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करेगी। मुखौटा नाली था और पहनने वाले ने इसे जीवन दिया। मैं अपने स्टूडियो को उसी तरह देखता हूं। मैं जो काम करता हूं वह आपके अंदर विचारों को जगाने के लिए बनाया गया है। मैं केवल वह मोटर हूं जो इसे गति प्रदान करती है।"
बोवर्स अपने काम में अफ्रीकी संस्कृति को शामिल करने का विकल्प क्यों चुनते हैं? यह आसान है। "क्योंकि मैं और कुछ नहीं कर सकता," वे कहते हैं। "मैं जो कुछ भी करता हूं वह अफ्रीकी-अमेरिकी है। क्योंकि मैं अफ्रीकी और अमेरिकी हूं। जिस तरह से मैं खाता हूं, जिस तरह से मैं गाता हूं, जिस तरह से बात करता हूं, जिस तरह से मैं कपड़े पहनता हूं। वे सभी मेरे वंश के निशान हैं। ”
गेटी इमेजेज
ब्रिजिड कल्टर
ब्रिजिड कल्टर एक वास्तविक पुनर्जागरण महिला है। वह सांता मोनिका, कैलिफ़ोर्निया में एक बुटीक इंटीरियर डिज़ाइन स्टूडियो का मालिक है और उसके पास एक पोर्टफोलियो भी है पारंपरिक ब्लॉक-मुद्रित अफ्रीकी से प्रेरित करामाती (और पर्यावरण के प्रति जागरूक) वस्त्रों से भरा हुआ कपड़ा।
"मेरा मानना है कि हम आणविक स्तर पर अपने पूर्वजों से जुड़े हुए हैं, जो मुझे आकर्षक लगता है," कल्टर बताते हैं। "और यह वास्तव में मेरी शैली को प्रभावित करता है। मैं खुद को 3-डी में एक कहानीकार मानता हूं: डिजाइन स्पेस मेरा कैनवास है और संस्कृति मेरी कहानी कहने की प्रक्रिया का हिस्सा है।"
काले डिजाइनरों के लिए भविष्य में क्या है, इस संबंध में, कल्टर "तैयार रूप से आशावादी है।"
"मुझे लगता है कि लोग डिजाइनरों पर विचार करने के लिए अधिक खुले हैं जो जरूरी नहीं कि उनके जैसे ही दिखते हैं, जो कि अच्छा है। एक सामूहिक के रूप में, हम वास्तव में समृद्धि और मूल्य और प्रतिभा और विचार प्रक्रिया और उत्कृष्टता को गले लगा सकते हैं जो ब्लैक डिजाइनर टेबल पर ला सकते हैं। लेकिन साथ ही, एक संस्कृति के रूप में हमें ऐसे लोगों की तलाश करनी चाहिए जिनके पास साझा समझ हो ताकि वे इन डिजाइनरों को महत्व दें और निवेश करें।"
यह कहानी लेक्सस के साथ साझेदारी में फ्यूचर राइजिंग के हिस्से के रूप में बनाई गई थी। फ्यूचर राइजिंग अमेरिकी जीवन पर अश्वेत संस्कृति के गहन प्रभाव का जश्न मनाने और हमारे समय की कुछ सबसे गतिशील आवाजों को उजागर करने के लिए हर्स्ट मैगज़ीन में चलने वाली एक श्रृंखला है। के लिए जाओ oprahdaily.com/futurerising पूरे पोर्टफोलियो के लिए।
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