कैसे ये पांच काले डिजाइनर अफ्रीकी तकनीकों को श्रद्धांजलि देते हुए अपने शिल्प को आगे बढ़ाते हैं
संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवन के सभी पहलुओं में अफ्रीकी संस्कृति इतनी मौजूद है कि इसे अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है और कम सराहना - दक्षिणी व्यंजनों में समृद्ध मसालों या शीर्ष 40 में जीवंत कॉल-एंड-प्रतिक्रिया के बारे में सोचें मारना। डिजाइन की दुनिया में, अफ्रीका के प्रभाव में कोई संदेह नहीं है, चाहे वह पश्चिम अफ्रीकी मिट्टी का कपड़ा हो या इथियोपियन कपास। लेकिन जहां इन सांस्कृतिक जड़ों को सम्मान देना महत्वपूर्ण है, वहीं भविष्य के लिए आगे देखना और डिजाइन करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। ये पांच ब्लैक डिजाइनर अपने फर्नीचर और डिजाइन परियोजनाओं के साथ ऐसा करने के लिए काम कर रहे हैं, अफ्रीकी परंपराओं को परिवार और विरासत के माध्यम से रोजमर्रा की जिंदगी में शामिल कर रहे हैं।
हाना गेटाचेव
हाना गेटाचेव ने बनाया बोले रोड टेक्सटाइल्स इथियोपिया के हाथ से बुने कपड़ों के लिए अपने प्यार को अपने इंटीरियर डिजाइन करियर में शामिल करने के तरीके के रूप में। आदिस अबाबा, (जहाँ गेटाचेव का जन्म हुआ था) में एक जीवंत सड़क के नाम पर बोले रोड एक कपड़ा-प्रेमी का सपना है। थ्रो, तकिए और यहां तक कि नैपकिन-अधिकांश इथियोपियन कॉटन से बने होते हैं-वे दिखने में जितने शानदार लगते हैं। “मुझे इथियोपिया का पारंपरिक बुनाई शिल्प बहुत पसंद है। यह इतना गतिशील, जटिल और समृद्ध है कि यह मेरे काम के लिए अंतहीन प्रेरणा प्रदान करता है, ”गेटचेव कहते हैं, जिन्होंने हाल ही में एक होम कलेक्शन पर वेस्ट एल्म के साथ सहयोग किया है।
गेटाचेव बताते हैं कि कई बार अफ़्रीकी-निर्मित वस्तुओं को "अच्छे डिज़ाइन" के रूप में नहीं देखा जाता है और इसके बजाय कालातीत के बजाय ट्रेंडी लेबल किया जाता है।
"वे [अफ्रीकी निर्मित सामान] अक्सर विशिष्ट विषयों पर चलाए जाते हैं, जैसे 'जातीय', और अक्सर एक प्रवृत्ति के हिस्से के रूप में देखा जाता है, "डिजाइनर कहते हैं। “इस आख्यान को अद्यतन करने का समय आ गया है। अफ्रीकी निर्मित माल समय पर नहीं जमता; वे विकसित होते हैं और व्यापक डिजाइन की दुनिया के लिए आधुनिक, कालातीत और गहरा प्रभावशाली हो सकते हैं।
नॉर्मन टीग
के स्वामी के रूप में नॉर्मन टीग डिजाइन स्टूडियो, नॉर्मन टीग ने कई आकर्षक टुकड़े बनाए हैं, लेकिन वह अपनी सावधानी के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं सिन्मी रॉकिंग स्टूल तैयार किया गया है जो विशिष्ट रूप से डिजाइन को आगे बढ़ाता है जबकि गौरवशाली को श्रद्धांजलि भी देता है अतीत।
सिन्मी रॉकिंग स्टूल के बारे में टीग कहते हैं, "यह लेम्बोर्गिनी नहीं है, लेकिन इंसानों ने सालों से जो किया है, उसे करने का यह एक मजेदार तरीका है।" "दुनिया में कई कुर्सियाँ हैं और प्रत्येक उन्हें डिजाइन और विकसित करने के लिए कनेक्शन, सामग्री और रचनात्मक प्रतिभा के एक अद्वितीय संयोजन का उपयोग करता है। अतिरिक्त मूल्य यह है कि सिन्मी मज़ेदार, जिज्ञासु और संवादी है। अपने सभी कार्यों में, टीग "एडिंक्रा प्रतीकों, योरूबा भाषा, पैटर्न" और काले जीवन के अन्य पहलुओं से प्रेरणा लेता है।
ब्लैक डिजाइनरों के लिए भविष्य क्या है? "मेरा दृढ़ विश्वास है कि रचनात्मक मुद्रा शिक्षा की बेहतरी को बढ़ावा देती है जो रंग के विनिवेशित समुदायों में जीवंतता और सुंदरता को बढ़ावा देती है।"
जोमो तारिकु
एक नज़र जोमो तारिकु की सूची और आपको ऐसे टुकड़े मिलेंगे जो रॉयल्टी की याद दिलाते हैं और इतिहास के साथ जुड़े हुए हैं। एक इथियोपियाई-अमेरिकी कलाकार और औद्योगिक डिजाइनर, तारिकू अपने अफ्रीकी विरासत और अपने काम पर इसके प्रभाव पर अपने विचारों में सहजता से गहरा है।
"अफ्रीका के बारे में हम जो भी नकारात्मक बातें सुनते हैं, उसके बजाय मैं उन बातों पर ध्यान देना पसंद करता हूँ, जिन्होंने मुझ पर एक अमिट छाप छोड़ी है: इसकी संस्कृति, भाषा, रीति-रिवाजों, धर्म, वास्तुकला, केशविन्यास, शरीर के रंग, रंग, और बहुत कुछ की विविधता, ”तारिकु बताते हैं। "वे सभी मेरी प्रेरणा के लिए अनंत संसाधन हैं। मैं उन लोगों के काम का भी सम्मान और प्रशंसा करता हूं जो मेरे सामने आए हैं और जो काम अब अफ्रीका महाद्वीप और अफ्रीकी डायस्पोरा से इतने सारे क्रिएटिव द्वारा किया जा रहा है।
वास्तव में, यह एक बच्चे के रूप में अफ्रीकी वस्तुओं से घिरा हुआ था जो अब उनकी रचनात्मकता को बढ़ावा देता है और अपने करियर को कूदता है।
“इथियोपिया में पला-बढ़ा मैं उन उदार संग्रहों से घिरा हुआ था जो मेरे पिता ने अपनी यात्रा के दौरान हासिल किए थे अफ्रीका के माध्यम से।... हमारा घर इन वस्तुओं से भरा हुआ था, जिसमें स्थानीय रूप से पारंपरिक तीन पैर वाले स्टूल भी शामिल थे," तारिकु शेयर। "मैं लगातार हमारे रहने वाले कमरे में स्केच करता था - शुरू में बोरियत से बाहर। मुझे आश्चर्य है कि यह इन वस्तुओं को मेरी अफ्रीकी विरासत की अपनी व्याख्या में बदलने के आजीवन जुनून में विकसित हुआ।
ब्राडली एल. बोवर्स
नाइजीरिया और सवाना, जॉर्जिया (पश्चिम अफ्रीकी दास व्यापार के माध्यम से) के परिवार के साथ, अवंत-गार्डे डिजाइनर ब्राडली एल. बोवर्स उम्मीद है कि उनके टुकड़े लोगों को "व्यापक रूप से सोचने और उनकी धारणाओं पर पुनर्विचार करने" के लिए डिजाइन को आगे बढ़ा सकते हैं।
"पश्चिम अफ्रीका में, क्राफ्टिंग और मास्क पहनने की संस्कृति मेरे साथ प्रतिध्वनित होता है, ”बोवर्स बताते हैं। "यह अक्सर सफेद उपनिवेशवादियों द्वारा माना जाता था कि मुखौटे उन आत्माओं के 'चित्रण' थे जिनके लिए उनका नाम रखा गया था, लेकिन सच्चाई कहीं अधिक गहरी है। आत्माओं की नकल करने वाले मुखौटों को तैयार करने के बजाय, पहनने वाले ने ऐसे मुखौटे बनाए जिनकी छवि आत्माओं को सुकून देगी और उन्हें इसमें शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करेगी। मुखौटा वाहक था और पहनने वाले ने उसे जीवन दिया। मैं अपने स्टूडियो को उसी तरह देखता हूं। मैं जो काम करता हूँ वह तुम्हारे भीतर विचारों को जगाने के लिए बनाया गया है। मैं केवल वह मोटर हूं जो इसे गति प्रदान करती है।
बोवर्स अफ्रीकी संस्कृति को अपने काम में शामिल करने का विकल्प क्यों चुनते हैं? यह आसान है। "क्योंकि मैं और कुछ नहीं कर सकता," वे कहते हैं। "मैं जो कुछ भी करता हूं वह अफ्रीकी-अमेरिकी है। क्योंकि मैं अफ्रीकी और अमेरिकी हूं। जिस तरह से मैं खाता हूं, जिस तरह से मैं गाता हूं, जिस तरह से मैं बात करता हूं, जिस तरह से मैं कपड़े पहनता हूं। वे सभी मेरे वंश के निशान हैं।
ब्रिजिड कल्टर
ब्रिजिड कल्टर एक वास्तविक पुनर्जागरण महिला है। वह सांता मोनिका, कैलिफ़ोर्निया में एक बुटीक इंटीरियर डिज़ाइन स्टूडियो की मालकिन हैं और उनके पास एक पोर्टफोलियो भी है पारंपरिक ब्लॉक-मुद्रित अफ्रीकी से प्रेरित करामाती (और पर्यावरण के प्रति जागरूक) वस्त्रों से भरा हुआ कपड़ा।
"मुझे विश्वास है कि हम अपने पूर्वजों से आणविक स्तर पर जुड़े हुए हैं, जो मुझे आकर्षक लगता है," कॉल्टर बताते हैं। "और यह वास्तव में मेरी शैली को प्रभावित करता है। मैं खुद को 3-डी में एक कहानीकार मानता हूं: डिजाइन स्पेस मेरा कैनवास है और संस्कृति मेरी कहानी कहने की प्रक्रिया का हिस्सा है।
ब्लैक डिजाइनरों के लिए भविष्य क्या है, इस संबंध में, कॉल्टर "तैयार रूप से आशावादी" हैं।
"मुझे लगता है कि लोग उन डिजाइनरों पर विचार करने के लिए अधिक खुले हैं जो जरूरी नहीं कि उनके जैसे दिखते हों, जो अच्छा है। एक सामूहिक के रूप में, हम वास्तव में समृद्धि और मूल्य और प्रतिभा और विचार प्रक्रिया और उत्कृष्टता को गले लगा सकते हैं जो ब्लैक डिजाइनर तालिका में ला सकते हैं। लेकिन साथ ही, एक संस्कृति के रूप में हमें ऐसे लोगों की तलाश करनी चाहिए जिनकी साझा समझ हो ताकि वे इन डिजाइनरों को महत्व दें और उनमें निवेश करें।"
यह कहानी फ्यूचर राइजिंग के हिस्से के रूप में लेक्सस के साथ साझेदारी में बनाई गई थी। फ्यूचर राइजिंग अमेरिकी जीवन पर ब्लैक कल्चर के गहरे प्रभाव का जश्न मनाने और हमारे समय की कुछ सबसे गतिशील आवाजों को उजागर करने के लिए हर्स्ट मैगज़ीन में चलने वाली एक श्रृंखला है। के लिए जाओ oprahdaily.com/futurerise पूरे पोर्टफोलियो के लिए।
यह कहानी फ्यूचर राइजिंग के हिस्से के रूप में लेक्सस के साथ साझेदारी में बनाई गई थी। फ्यूचर राइजिंग अमेरिकी जीवन पर ब्लैक कल्चर के गहरे प्रभाव का जश्न मनाने और हमारे समय की कुछ सबसे गतिशील आवाजों को उजागर करने के लिए हर्स्ट मैगज़ीन में चलने वाली एक श्रृंखला है। के लिए जाओ oprahdaily.com/futurerise पूरे पोर्टफोलियो के लिए।
