सोथबीज इज सेलिंग द अल्टीमेट रेनेसां पेंटिंग

बॉटलिकेली के बाद राउंडेल पकड़े हुए युवक का पोर्ट्रेटसोथबी में पहुंचे और नमी के स्तर के अनुकूल हो गए, इसे अपने टोकरे से अनपैक किया गया, इसके फ्रेम से बाहर निकाला गया, और वैज्ञानिक अनुसंधान प्रयोगशाला में एक टेबल पर रख दिया गया। जब मुझे जाने दिया गया, तो मैं उस पेंटिंग के ऊपर खड़ा हो गया, जिसके बिकने का अनुमान है $80 मिलियन से अधिकअपने आस-पास सांस लेने में भी डर लगता है। पैनल पर चित्रित युवक ने मेरी ओर देखा।

मैंने पहले उन्हें मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में लटके हुए देखा था। जब मैंने शांत गैलरी में उसके साथ आँखें बंद कर लीं, तो मुझे लगा कि उसकी फौलादी निगाहें पूरे कमरे में मेरा पीछा कर रही हैं, जब मैं बहुत करीब आ गया तो एक सुरक्षा गार्ड की तरह मेरा पीछा कर रहा था। लेकिन जब मैंने सोथबी में उनसे मुलाकात की, तो उनका व्यवहार उतना घमंडी नहीं लग रहा था। उसे नीचे देखते हुए, मैंने उसके कोमल लहराते बालों, उसकी चुभती आँखों, उसकी फीकी मुस्कान की प्रशंसा की। ऊपर से उसे देखकर उसकी निगाह इतनी चुभती हुई नहीं उतरी। यह युवक के बारीक मॉडल वाले चेहरे द्वारा पेश किए गए भावों की अंतहीन श्रृंखला है जो इस चित्र को किसी अन्य के विपरीत एक उत्कृष्ट कृति बनाती है जिसे हाल के वर्षों में नीलामी के लिए पेश किया गया है।

सैंड्रो बॉटलिकली (१४४४ या १४४५ में फ्लोरेंस में एलेसेंडो डि मारियानो फिलिपीपी के रूप में पैदा हुए) इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक थे। जबकि आज वह फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में लटकी अपनी पौराणिक कृतियों और अपने धार्मिक भित्तिचित्रों के लिए जाने जाते हैं। जो टस्कन शहर के चर्चों को सजाते हैं, उन्हें उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध इटालियंस द्वारा एक चित्रकार के रूप में खोजा गया था युग।

उनके चित्र आज उतने प्रसिद्ध नहीं हैं - कुछ पर्यटक उन्हें देखने के लिए तीर्थयात्रा करते हैं, जैसा कि वे उनके सामने खड़े होने के लिए करते हैं। शुक्र का जन्म उफीजी में- लेकिन यह काफी हद तक इसलिए है क्योंकि उनमें से बहुत कम बच गए हैं। कलाकार द्वारा लगभग एक दर्जन मौजूदा चित्र हैं, और लगभग सभी संग्रहालय संग्रह में हैं। (यह पिछले दो दशकों से संग्रहालयों में लटका हुआ है, पहले वाशिंगटन में नेशनल गैलरी और फिर न्यूयॉर्क शहर में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में।) जब यह चित्र सोथबी के दौरान बेचा जाता है मास्टर पेंटिंग्स की नीलामी 28 जनवरी को, यह आखिरी बार हो सकता है जब बॉटलिकली द्वारा एक चित्र कला बाजार पर उपलब्ध होगा- और यह निश्चित रूप से इस कैलिबर के चित्र के मालिक होने का आखिरी मौका होगा।

आखिरी बार 1982 में बेची गई, इस पेंटिंग का एक लंबा उद्भव और इतिहास है, हालांकि इसके सिटर की पहचान इतिहास में खो गई है। पैनल को १४८० और १४८५ के बीच चित्रित किया गया था, और अतीत में, यह सुझाव दिया गया है कि विषय जियोवानी दी हो सकता है लोरेंजो डी मेडिसी के चचेरे भाई पियरफ्रांसेस्को डी मेडिसी, जो अपनी मृत्यु तक फ्लोरेंस के वास्तविक शासक थे। 1492. लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के रूप में जाना जाता है, वह बॉटलिकेली का एक महत्वपूर्ण संरक्षक और माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची सहित पुनर्जागरण के कई अन्य कलाकारों और विद्वानों का एक महत्वपूर्ण संरक्षक था। यहां तक ​​​​कि अगर दिखाया गया युवक जियोवानी नहीं है, तो विद्वान निश्चित रूप से कह सकते हैं कि सिटर मेडिसी परिवार का सदस्य था या उनके करीबी सर्कल का कोई व्यक्ति था।

जबकि सितार की पहचान मायावी बनी हुई है, वैज्ञानिक विश्लेषण के माध्यम से पैनल के कुछ अन्य रहस्य हमारे सामने आए। हमारी प्रयोगशाला में ली गई एक्स-रे और इन्फ्रारेड रिफ्लेक्टोग्राम (आईआरआर) के माध्यम से, हम यह देखने में सक्षम थे कि कलाकार ने पेंटिंग पर काम करते हुए विषय की मुद्रा को कैसे अनुकूलित और विकसित किया। प्रत्येक पंक्ति की स्पष्ट स्पष्टता और निश्चितता के बावजूद राउंडेल पकड़े हुए युवक, हमने जो आईआरआर छवियां लीं, वे छिन्न-भिन्न वृत्तों और रेखाओं की संरचना को दर्शाती हैं जो बॉटलिकली की उनकी रचनाओं की साजिश रचने की विधि की विशेषता हैं। वे व्यापक अंडरड्राइंग भी प्रकट करते हैं जो तैयार पेंटिंग से कई विवरणों में भिन्न होते हैं, जिसमें परिवर्तन शामिल हैं बैठने वाले के बालों तक, जो उसके कंधों तक लंबा था, और उसके कॉलर और बटन में समायोजन अंगरखा

प्रत्येक पैनल और कैनवास में निहित रहस्य पुराने मास्टर चित्रों को इतना आकर्षक बनाते हैं। पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण विवरणों में से एक राउंडेल है जिसे युवक रखता है। समान प्रतीकात्मक वस्तुओं के विपरीत, जो आमतौर पर पुनर्जागरण के दौरान चित्रों के लिए बैठे लोगों के हाथों में चित्रित होते थे, वह वस्तु जिसे युवक धारण करता है सिएनीज़ चित्रकार बार्टोलोमेओ बुल्गारिनी को जिम्मेदार ठहराया गया एक मूल 14 वीं शताब्दी का काम है, जिसे उस पैनल में डाला गया था जिस पर बोटीसेली ने इसे चित्रित किया था चित्र।

यदि पदक चित्र के लिए मूल था, तो यह सिटर के बारे में कुछ प्रतीकात्मक प्रकट होना चाहिए-शायद उसने संत के साथ एक नाम साझा किया, या राउंडेल में आदमी को अपने संरक्षक संत के रूप में देखा। लेकिन अधिक तांत्रिक यह विचार है कि वस्तु एक के रूप में कार्य करती है Vanitas वस्तु जो समय बीतने और भौतिक दुनिया की क्षणभंगुरता का प्रतिनिधित्व करती है। उसी तरह चित्रों में चित्रित खोपड़ी और प्राचीन खंडहर पुरातनता की महानता और हमारी अपनी दोनों की याद दिलाते हैं क्षणभंगुरता, यह पदक, जिसे केवल एक सदी पहले चित्रित किया गया था, लेकिन पुनर्जागरण के आगमन से पहले और पूरी तरह से अलग शैली में, यह संकेत दे सकता है कि नाजुक कृति के बारे में हमारी धारणा कितनी जल्दी बदल सकती है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सिटर और उसकी दोनों की अस्थायीता देखने वाले।

अपनी मौलिक पुस्तक में पुनर्जागरण चित्रांकन के बारे में लिखित में देखने के तरीके, कला समीक्षक जॉन बर्जर ने समझाया, "तेल चित्रकला की सतही सत्यता इसे बनाने की प्रवृत्ति रखती है" दर्शक मानता है कि वह अग्रभूमि में किसी भी वस्तु के करीब-स्पर्श दूरी के भीतर है चित्र। यदि वस्तु एक व्यक्ति है, तो ऐसी निकटता का तात्पर्य एक निश्चित अंतरंगता से है। फिर भी चित्रित सार्वजनिक चित्र को औपचारिक दूरी पर जोर देना चाहिए। यह चित्रकार की तकनीकी अक्षमता नहीं है - यह है - जो परंपरा के औसत चित्र को कठोर और कठोर बनाता है। सादृश्य माइक्रोस्कोप के तहत नमूनों के साथ है। वे अपनी सभी विशेषताओं में मौजूद हैं और हम उनका अध्ययन कर सकते हैं, लेकिन यह कल्पना करना असंभव है कि वे हमें उसी तरह से देखते हैं। ”

हालाँकि, वर्तमान चित्र को देखना असंभव है और नहीं हम पर विचार करने वाले विषय की कल्पना करें। उसकी निगाह न केवल हमारे साथ खेलती है, बल्कि उसका शरीर भी हमारे साथ इंटरैक्ट करता है। भ्रामक रूप से सरल पृष्ठभूमि त्रि-आयामीता का भ्रम पैदा करने के लिए कल्पित निर्माणों पर निर्भर करती है जो हमारी आंखों को कब्जे वाले स्थान में खींचती है सिटर, और युवक की उंगलियां न केवल पैनल के अग्रभूमि में बैठती हैं बल्कि इसके बजाय सचित्र सीमा को पार करती हैं और हमारे क्षेत्र में प्रवेश करती हैं, हमारे उत्साह को प्रोत्साहित करती हैं आत्मीयता।

बॉटलिकेली को इस उत्कृष्ट कृति को चित्रित किए 550 साल हो चुके हैं, और युवक अभी भी ऐसा लगता है जैसे वह आसानी से पहुंच सकता है और हमें छू सकता है। वह अपने पीछे वास्तुशिल्प ढांचे में एक बॉक्स में एक गहने की तरह अलग है और एक सीमित में चित्रित है रंगों का पैलेट, लेकिन वह अपने विवरण के माध्यम से अपने बारे में बहुत सारी जानकारी प्रकट करता है चित्र। उच्चतम गुणवत्ता की एक साधारण काली पोशाक का उनका चुनाव हमें बताता है कि उन्हें अपने धन को प्रदर्शित करने के लिए गहनों, समृद्ध कपड़ों या एक शानदार पृष्ठभूमि पर निर्भर रहने की आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय, वह अपनी स्थिति को दर्शाने के लिए अपने पीछे की नीली पृष्ठभूमि पर निर्भर करता है; उनके समकालीनों को पता होगा कि पृष्ठभूमि को कीमती नीले वर्णक अल्ट्रामरीन के साथ चित्रित किया गया था, जो सोने जितना महंगा था।

अपने 1435 के ग्रंथ में पेंटिंग पर, इतालवी लेखक लियोन बतिस्ता अल्बर्टी ने "कई शताब्दियों के बाद मृतकों को लगभग जीवित करने" की क्षमता के लिए माध्यम का जश्न मनाया। कुछ पेंटिंग वर्तमान कार्य की ऐसा करने की क्षमता को प्रतिद्वंद्वी कर सकती हैं क्योंकि न केवल हम अपने सामने वाले युवक के साथ उसकी छवि के माध्यम से घनिष्ठ रूप से जुड़ने में सक्षम हैं, लेकिन हम पैनल में ही विवरण के माध्यम से उसे सुन भी सकते हैं और उससे सीख सकते हैं, जो सदियों से छुपा हुआ है लेकिन हाल ही में आया है जलाना।

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