इसामु नोगुची का इतिहास और उनकी कॉफी टेबल डिजाइन

आपने इसे निश्चित रूप से देखा है, चाहे में बैठक कक्ष अपने सबसे अच्छे दोस्त का, एक वास्तविक संग्रहालय, अपने सपने पर कॉफी टेबल Pinterest बोर्ड- या शायद यह वर्तमान में आपके शॉपिंग कार्ट में बैठा है लेकिन आप शोध कर रहे हैं कि क्या यह असली सौदा है इससे पहले कि आप "खरीदें" पर क्लिक करें। और आपको ऐसा करना बुद्धिमानी होगी क्योंकि वहाँ बहुत सारी प्रतिकृतियाँ हैं (उस पर और अधिक a. में) मिनट!) विचाराधीन आइकन: नोगुची टेबल।

इसका स्पष्ट कांच का शीर्ष एक मूर्तिकला लकड़ी के आधार के ऊपर स्थित है, जो इसे आंतरिक सज्जा के लिए एक उल्लेखनीय अतिरिक्त बनाता है न्यूनतम से मध्य शताब्दी तक आधुनिक, एक लचीलापन जिसने इसे सामाजिक युग में दृश्यता में वृद्धि की है मीडिया। बड़े पैमाने पर उत्पादन और नकल में वृद्धि के साथ, जो इंटरनेट युग के दुर्भाग्यपूर्ण प्रभाव हैं, हालांकि, क्लासिक टेबल (या, अधिक बार, नकली इसके) मूल निर्माता के बारे में अधिक संदर्भ के बिना अक्सर डिजिटल जंगली में सामना किया जाता है। लेकिन टुकड़े की सच्ची समझ के लिए इसके पीछे के कलाकार इसामु नोगुची पर एक नज़र डालने की आवश्यकता है।

नोगुची एक जापानी अमेरिकी कलाकार और डिजाइनर थे, जिनका जन्म 1904 में लॉस एंजिल्स में जापानी कवि योनजिरो (योन) नोगुची और आयरिश अमेरिकी शिक्षक लियोनी से हुआ था। उन्होंने अपने शुरुआती साल जापान में बिताए जब उनकी मां वहां अपने पिता के साथ जाने के लिए चली गईं और जापानी सीखी बढ़ई की सहायता करके लकड़ी की तकनीक, जिसने चिगासाकी शहर में अपनी मां का घर बनाया कनागावा, जापान। उन्हें जापान में एक अंग्रेजी भाषा के विसर्जन कार्यक्रम में शिक्षित किया गया था, लेकिन उन्होंने तेरह साल की उम्र में अपने जन्म देश में वापस जाने में रुचि व्यक्त की।

नोगुची को अंततः इंडियाना में द इंटरलेकन स्कूल में स्वीकार कर लिया गया और वह यू.एस. लौट आया, जहां उसे स्कूल के संस्थापक एडवर्ड रुमेली ने ले लिया। रुमली ने नोगुची से दवा का अध्ययन करने का आग्रह किया, लेकिन वह एक रचनात्मक करियर की इच्छा रखते थे, इसलिए रुमली ने मूर्तिकार गुटज़ोन बोरग्लम के साथ एक प्रशिक्षुता की व्यवस्था की।

हालांकि नोगुची ने 1922 में कोलंबिया में प्रीमेडिकल अध्ययन में दाखिला लिया, लेकिन युवा रचनात्मक ने उनके प्यार को और विकसित किया रात के पाठ्यक्रम लेते समय मूर्तिकला की (उनकी मां द्वारा प्रोत्साहित किया गया, जो उस समय उनके साथ न्यू में फिर से जुड़ गए थे) यॉर्क)। पेरिस और सुदूर पूर्व की यात्रा के लिए जॉन साइमन गुगेनहेम फैलोशिप जीतने के लिए धन्यवाद, उन्होंने अंततः अग्रणी कलाकार कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी के तहत अध्ययन करने के लिए पेरिस की यात्रा की।

नोगुची वह 1920 और 1930 के दशक में आधुनिकतावाद और अमूर्तता से बहुत प्रभावित थे, लेकिन उन्होंने अध्ययन भी किया क्यूई बैशी के तहत पारंपरिक ब्रश ड्राइंग, और मेक्सिको में डिएगो रिवेरिया के तहत अध्ययन करने वाले दो कलाकारों के साथ काम किया शहर, बाद में। 1929 तक, उनका पहला काम, रूथ पार्क्स (1929) व्हिटनी संग्रहालय में रखा गया था। जैसे-जैसे उन्होंने स्टूडियो का काम जारी रखा और प्रतिमाओं और चित्रों को चालू किया, उनके काम के बारे में लोगों में जागरूकता बढ़ने लगी।

लेकिन 1940 के दशक की शुरुआत में, पर्ल हार्बर पर हमले के बाद, जापानी अमेरिकियों के खिलाफ नस्लवाद तेजी से बढ़ रहा था। नोगुची निसी राइटर्स एंड आर्टिस्ट मोबिलाइज़ेशन फ़ॉर डेमोक्रेसी के एक मुखर संस्थापक सदस्य थे, एक ऐसा समूह जिसका उद्देश्य था जापानी अमेरिकी देशभक्ति को प्रचारित करें, अंततः नस्लवादी उत्पीड़न और जापानी के नजरबंदी के खिलाफ वकालत के रूप में अमेरिकी। वास्तव में, नोगुची ने स्वेच्छा से पोस्टन, एरिज़ोना में कोलोराडो नदी पुनर्वास केंद्र में प्रवेश किया, "उम्मीद है कि नजरबंदी के माहौल में सुधार," लेकिन अन्य प्रशिक्षु जापानीों के साथ, उनकी इच्छा के विरुद्ध वहां आयोजित किया गया अमेरिकी। वह आखिरकार सात महीने बाद छोड़ने में सक्षम था, एक कलाकार और निर्माता होने के नाते वापस गोता लगा रहा था।

"मैं आखिरकार आज़ाद हो गया," नोगुची ने केंद्र में अपने समय के बाद कहा: "मैंने अब से केवल एक कलाकार बनने का संकल्प लिया है।"

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1940 में, नोगुची ने अपना पहला फ़र्नीचर डिज़ाइन बनाया, जिसमें एक सफल शैली की शुरुआत हुई जिसमें वह प्रतिष्ठित ग्लास-टॉप शामिल था अमेरिकी निर्माता हरमन मिलर द्वारा निर्मित तालिका, फिर आधुनिक डिजाइन के एक और सितारे, जॉर्ज के नेतृत्व में नेल्सन। तालिका को व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था जब इसका उपयोग नेल्सन द्वारा "हाउ टू बिल्ड ए टेबल" नामक एक लेख को चित्रित करने के लिए किया गया था।

"कला और डिजाइन दोनों में एक सुंदर मूर्तिकला अभ्यास, नोगुची टेबल एक विशिष्ट रूप से समझा और प्रभावशाली 3-टुकड़ा संतुलन अधिनियम है," वर्णन करता है हरमन मिलर की साइट। अपने घुमावदार लकड़ी के आधार और साधारण कांच के शीर्ष के साथ, टुकड़ा एक बार कलात्मक और व्यावहारिक है, आश्चर्यजनक सादगी के प्रभाव के लिए सोच-समझकर कैलिब्रेट किया गया है।

अपने करियर के दौरान, नोगुची ने ढेर सारी सामग्री के साथ काम किया, हमेशा एक कलाकार के रूप में खुद को आगे बढ़ाया, जिसमें शामिल हैं आधुनिक नर्तक मार्था ग्राहम के लिए सेट डिजाइन करना, अल मोआना में बच्चों के लिए सार्वजनिक खेल के मैदान, होनोलूलू, अकारी रोशनी, और बहुत कुछ अधिक। 1951 में, उन्होंने एक और प्रतिष्ठित घरेलू वस्तु के लिए डिजाइन विकसित किए: उनकी अकारी प्रकाश मूर्तियां, पारंपरिक जापानी सामग्रियों पर आधुनिक चट्टानें।

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आज, मूल नोगुची टुकड़ों के अलावा, कई नोगुची-प्रेरित टेबल बाजार पर हैं। यदि आप सोच रहे हैं कि यह कैसे पता चलेगा कि यह वास्तव में मूल डिज़ाइन है, तो आप इसके माध्यम से खरीदना चाहेंगे प्रारंभिक निर्माता, हरमन मिलर, या किसी विश्वसनीय पुनर्विक्रेता के साथ काम करें—जैसे कि एक सत्यापित एंटीक डीलर या साइट जैसे कि chairish या पहला डीआईबीएस—जो इस बारे में ईमानदार होगा कि उन्होंने इसे कहाँ से प्राप्त किया (यह मंच आप वास्तविक सौदे को कैसे बता सकते हैं इसके बारे में गहराई में जाता है)।

हालाँकि आप खरीदने का फैसला करते हैं, यह एक ऐसा टुकड़ा है जो निस्संदेह एक योग्य निवेश है।

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