25 इंटीरियर डिजाइनर जिन्होंने इतिहास रचा

"पेशे के रूप में इंटीरियर डिजाइन का आविष्कार एल्सी डी वोल्फ ने किया था," न्यू यॉर्क वाला एक बार घोषणा की। दरअसल, १९०० के दशक की शुरुआत में, वोल्फ पहले रचनात्मक व्यक्ति थे जिन्हें सजाने के लिए एक कमीशन प्राप्त हुआ था घर, तकनीकी रूप से, पहली पेशेवर इंटीरियर डिजाइनर बनाने वाली-हालांकि वह शब्द अभी तक नहीं था उपयोग। वोल्फ ने हल्के, उज्जवल योजनाओं के पक्ष में भारी, अंधेरे, विक्टोरियन अंदरूनी हिस्सों को छोड़कर खुद के लिए एक नाम बनाया। 1905 में, उन्हें कॉलोनी क्लब, समाज की महिलाओं के लिए एक सामाजिक क्लब और एक परियोजना को डिजाइन करने के लिए टैप किया गया, जिसने उन्हें न्यूयॉर्क के कई अच्छे संरक्षकों के सामने उजागर किया। उसके अमीर ग्राहकों में मॉर्गन, फ्रिक और वेंडरबिल्ट परिवारों के सदस्यों के साथ-साथ ड्यूक और डचेस ऑफ विंडसर के सदस्य शामिल होंगे।

रूबी रॉस वुड

डोरोथी "सिस्टर" पैरिश, जो कि प्रतिष्ठित पैरिश-हैडली की आधी है, शायद कैनेडी व्हाइट हाउस में अपने काम के लिए जानी जाती है, जिसे वह प्रथम महिला जैकलिन कैनेडी के साथ पूरा किया, जिसके लिए उसने पहले से ही जॉर्ज टाउन टाउनहाउस तैयार किया था, जबकि जेएफके में सेवा कर रहा था कांग्रेस। पैरिश-हैडली के साथ अपने एकल काम और विरासत दोनों के माध्यम से, पैरिश ने एक शांतचित्त, आकर्षक शैली को लोकप्रिय बनाया, जिसका पैलेट, उच्चारण (विकर, सुईपॉइंट, टिकिंग पट्टियां), और संवेदनशीलता एक निश्चित क्लासिक, प्रीपी शैली प्रिय की नींव बनी हुई है आज।

द्वितीय विश्व युद्ध में सेवा देने के बाद, टेनेसी में जन्मे हैडली ने पार्सन्स में डिजाइन का अध्ययन किया और शहर की सबसे पुरानी डिजाइन फर्म मैकमिलन, इंक. द्वारा काम पर रखा गया। 1962 में, एक युवा हैडली साथी मैकमिलन फिटकिरी सिस्टर पैरिश के साथ पैरिश-हैडली, एसोसिएट्स को खोजने के लिए सेना में शामिल हो गया, जो एक रहेगा 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध डिजाइन हाउसों में से एक और बनी विलियम्स, ब्रायन मैकार्थी और कई जैसे डिजाइनरों के करियर का शुभारंभ अधिक। अपने करियर के दौरान, हेडली ने बेबे और बिल पाले, अल गोर, ऑस्कर डे ला रेंटा, डायने सॉयर और ब्रुक एस्टोर के लिए घरों को डिजाइन किया।

किताबों की बात करें तो, जबकि आप एडिथ व्हार्टन को इस तरह के क्लासिक्स को लिखने के लिए जानते हैं मासूमियत की उम्र तथा एथन फ्रोम, लेखक भी एक प्रतिभाशाली और विचारशील-डिजाइनर था। व्हार्टन ने अपनी मैसाचुसेट्स एस्टेट, द माउंट, और ए न्यूपोर्ट हवेली को लैंड्स एंड करार दिया गया, सटीक मानकों के लिए। 1897 में, उन्होंने आर्किटेक्ट ओग्डेन कोडमैन, जूनियर के साथ सह-लेखन किया। घरों की सजावट (व्यापक रूप से पहली इंटीरियर डिजाइन पुस्तक के रूप में घोषित), एक मैनुअल जिसे सज्जाकार आज भी संदर्भित करते हैं।

मेम्फिस में जन्मे विलियम्स ने पहला लाइसेंस प्राप्त होने से पहले लॉस एंजिल्स स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन और यूसीएलए में अध्ययन किया मिसिसिपी के पश्चिम में काम करने के लिए वास्तुकार और अमेरिकी संस्थान के पहले अफ्रीकी-अमेरिकी सदस्य वास्तुकार। विलियम्स हॉलीवुड सितारों के लिए जाने-माने थे, एक क्लाइंट सूची के साथ जिसमें ल्यूसिले बॉल और फ्रैंक सिनात्रा शामिल थे। 2,000 से अधिक निजी घरों के अलावा, उन्होंने कई शैक्षिक, नगरपालिका और अन्य सार्वजनिक भवनों को भी डिजाइन किया है (यहां, उन्होंने सेंट ऑगस्टाइन वेस्टव्यू अस्पताल के लिए योजनाओं की समीक्षा करते हुए चित्रित किया है)।

विलियम्स डिजाइन की दुनिया में नस्लीय बाधाओं से पूरी तरह परिचित थे: उन्होंने अक्सर टिप्पणी की कि उनके डिजाइन पड़ोस या इमारतों के लिए थे जहां वह खुद नहीं होंगे जीने की अनुमति दी, और उसने खुद को इस संभावना के लिए उल्टा रेंडरिंग का मसौदा तैयार करना भी सिखाया कि उसके गोरे ग्राहक उसके पास नहीं बैठना चाहेंगे। काम।

ड्रेपर ने एक तरह की बोल्ड, प्रीपी स्टाइल का मार्ग प्रशस्त किया जो आज भी कायम है। 1889 में जन्मी, उन्होंने 1925 में अपनी फर्म की स्थापना की, यकीनन पहला इंटीरियर डिज़ाइन व्यवसाय। जबकि उसके कई वफादार ग्राहक थे, उसके हस्ताक्षर, रीजेंसी-प्रभावित शैली देश के कुछ सबसे प्रतिष्ठित होटलों में प्रदर्शित होती है, जिसमें न्यूयॉर्क भी शामिल है। वेस्ट वर्जीनिया में कार्लाइल और शेरी-नीदरलैंड और द ग्रीनबियर, यहां चित्रित किया गया (जिसके लिए उसने एक डेकोरेटर को अब तक का सबसे अधिक शुल्क अर्जित किया, $ 4.2 मिलियन)। अब अपने नायक, कार्लेटन वर्नी की रचनात्मक दिशा में, ग्रीनबियर कुछ का प्रदर्शन करता है ड्रेपर के हस्ताक्षर तत्व: बोल्ड धारीदार दीवारें, काले और सफेद चेकरबोर्ड फर्श, और, ज़ाहिर है, उसका प्रतिष्ठित ब्राजीलियन्स वॉलपेपर। हालांकि ड्रेपर को अपनी परियोजनाओं पर पेनीज़ चुटकी लेने के लिए नहीं जाना जाता था, वह बजट शैली के दायरे में भी खुद को पकड़ सकती थी: पूरे अवसाद के दौरान, उसने एक कॉलम लिखा, डोरोथी ड्रेपर से पूछो, जिसने सज्जा के सस्ते अपडेट का सुझाव दिया था—जैसे आपके सामने वाले दरवाजे को नए रंग में रंगना।

उनके बार-बार उपयोग के लिए प्यार से "द प्रिंस ऑफ चिंट्ज़" के रूप में जाना जाता है पुष्प आकृति, बुट्टा ने मैक्सिममिस्टों के बीच एक डेकोरेटर के रूप में एक तरह का पंथ का दर्जा हासिल किया, जिन्होंने टैसल, रिबन, पैटर्न और बनावट के अपने बेजोड़ उपयोग और पीले रंग के लिए उनके जुनून को स्वीकार किया। सबूत के लिए, 2019 से आगे नहीं देखें सोथबी में अपनी संपत्ति की बिक्री, जहां डिजाइनफाइल्स और ग्रैंडमिलेनियल्स दुनिया भर में उन वस्तुओं के लिए जमकर बोली लगाई, जो कभी उनके घरों की शोभा बढ़ाती थीं। "एक घर को उसी तरह विकसित होना चाहिए जैसे एक कलाकार की पेंटिंग बढ़ती है," बुट्टा ने एक बार कहा था। "आज कुछ थपकी, कल कुछ और, और बाकी जब आत्मा आपको हिलाती है।"

हालांकि उन्हें अक्सर याद किया जाता है - और वर्णित किया जाता है - एक वास्तुकार के रूप में, ले कॉर्बूसियर का आधुनिक के समग्र दृष्टिकोण डिजाइन का मतलब था कि उन्होंने घरों के लिए जो योजनाएं बनाईं, उनमें कोई वर्ग इंच, आंतरिक या बाहरी, बेहिसाब नहीं था के लिये। जन्मे चार्ल्स-एडौर्ड जेनेरेट, स्विस-फ़्रेंच रचनात्मक, आधुनिक और अंतर्राष्ट्रीय शैलियों के संस्थापक पिताओं में से एक थे और, अपने शहर नियोजन कार्य और व्यक्तिगत में घरों (विला सेवॉय सहित, दिखाया गया), ने सभी से ऊपर कार्य में विश्वास की पुष्टि की, ऐसे घरों का निर्माण किया जो "रहने के लिए मशीनें" थे, जैसा कि उन्होंने अपने 1927 में घोषित किया था घोषणापत्र वर्स यून आर्किटेक्चर (एक वास्तुकला की ओर)। ले कॉर्बूसिएर्स फर्नीचर के टुकड़े आज बिकने वाले कुछ सबसे प्रतिष्ठित और लोकप्रिय-डिज़ाइनों में से कुछ बने रहें।

यकीनन इतिहास में सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी वास्तुकार, फ्रैंक लॉयड राइट, जैसे ले कॉर्बूसियर, को एक समग्र दृष्टिकोण के साथ डिजाइन किया गया था जो घरों को गलीचे से ढंकना और असबाब तक निर्दिष्ट करता था। राइट ने अपने लंबे करियर के दौरान कई शैलियों के साथ प्रयोग किया- अपने अग्रणी प्रेयरी स्कूल से लेकर अपने दक्षिण-पश्चिम-प्रभावित घरों तक- लेकिन कुछ धागे पूरे चलते हैं। उनमें से सबसे उल्लेखनीय सामग्री राइट. दोनों में प्रकृति के लिए गहरी प्रशंसा और प्रभाव है शामिल और संदर्भ जिसमें उनकी इमारतें उनके परिदृश्य में फिट होती हैं (इसका कोई बेहतर उदाहरण नहीं है से गिरता जल) और पैलेट और सेंसिबिलिटी में जापानी संस्कृति के संदर्भ। राइट ने जैविक डिजाइन और बढ़िया शिल्प कौशल को प्राथमिकता दी।

उनकी जीवन से बड़ी शैली को देखते हुए, इसमें कोई आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि डुक्वेट ने एक सेट डेकोरेटर के रूप में अपना करियर शुरू किया। येल स्कूल ऑफ थिएटर से स्नातक, डुक्वेट ने 1930 से 60 के दशक की फिल्मों के लिए काल्पनिक वेशभूषा और पृष्ठभूमि तैयार की। एक उत्साही यात्री, वह दूर-दराज के स्थानों से प्रेरित दोनों विषयों के साथ-साथ विदेशों से वापस लाए गए सामानों को शामिल करने के लिए जाने जाते थे। डुक्वेट के पास कई घर थे, लेकिन इसकी उत्कृष्ट कृति डॉनरिज है, लॉस एंजिल्स की संपत्ति जहां उन्होंने अपना अधिकांश समय बिताया और जो अब है उनके आश्रय, हटन विल्किंसन द्वारा बनाए रखा गया।

"कॉटेजकोर," सभी चीजों के साथ नया आकर्षण देश शैली, अपनी जड़ों को वापस नैन्सी लैंकेस्टर, एक अमेरिकी सोशलाइट-ब्रिटिश-स्वाद निर्माता के रूप में देख सकता है। जब लैंकेस्टर, जन्म नैन्सी कीने पर्किन्स, ने रोनाल्ड ट्री से शादी की, तो युगल केल्मर्श हॉल चले गए, जहां लैंकेस्टर जॉन के साथ ब्रिटिश डिजाइन हाउस कोलफैक्स एंड फाउलर के संस्थापक सिबिल कोलफैक्स की मदद से नवीनीकरण के बारे में सेट फाउलर। उसने अपने स्वाद के लिए प्रशंसा अर्जित की और 1944 में, कोलफैक्स ने उसे कंपनी बेच दी, जहां उसने फाउलर के साथ रचनात्मक नियंत्रण लिया। 1954 में, लैंकेस्टर और उनके तीसरे पति, क्लाउड लैंकेस्टर ने हैसली कोर्ट को खरीदा, जिसे उन्होंने इस तरह से तैयार किया, जो आज भी बनी हुई आराम से, अंग्रेजी देश शैली की परिभाषा का उदाहरण है।

बाल्डविन ने अपने करियर की शुरुआत रूबी रॉस वुड के लिए काम करते हुए की थी। जब वह मर गई, तो उसने अपनी फर्म को संभाल लिया- और अमेरिकी सोशलाइट्स और क्रिएटिव के लिए सजाने (और कोहनी रगड़ने) की परंपरा जारी रखी। उन्होंने प्लाजा होटल में ट्रूमैन कैपोट की ब्लैक एंड व्हाइट बॉल में प्रसिद्ध रूप से भाग लिया, और उनकी ग्राहक सूची में कोल शामिल था पोर्टर, बनी और पॉल मेलन, जैकलिन कैनेडी ओनासिस, बेबे और बिल पाले, पॉलीन डी रोथ्सचाइल्ड, ग्रेटा गार्बो और डायना वेरलैंड। वेरलैंड के लिए, प्रसिद्ध प्रचलन संपादक, बाल्डविन ने बनाया जो उनका सबसे प्रतिष्ठित और सबसे कम बजट वाला इंटीरियर हो सकता है: एक लिविंग रूम पूरी तरह से लाल कपड़े में घिरा हुआ है और सिंदूर के फर्नीचर और लहजे के समन्वय के साथ तैयार किया गया है। "मैं चाहता हूं कि मेरा अपार्टमेंट एक बगीचे की तरह दिखे," वेरलैंड ने प्रसिद्ध रूप से कहा- "नरक में एक बगीचा!"

डेकोरेटर बनने से पहले, विलियम हैन्स एक सफल अभिनेता थे, जो एमजीएम और कोलंबिया पिक्चर्स दोनों के लिए काम कर रहे थे। लेकिन, इस बात से इनकार करने के विकल्प का सामना करना पड़ा कि वह समलैंगिक था या व्यवसाय छोड़ दिया, उन्होंने 1935 में हॉलीवुड छोड़ दिया, एक डिजाइन स्टूडियो की स्थापना की, जहां उन्होंने अपने कई पूर्व के लिए अंदरूनी और फर्नीचर का निर्माण किया। सहकर्मी—उनमें जोन क्रॉफर्ड, ग्लोरिया स्वानसन, कैरोल लोम्बार्ड, और मैरियन डेविस- और अन्य अच्छी तरह से एड़ी वाले ग्राहक (बेट्सी ब्लूमिंगडेल सहित, जिसका घर दिखाया गया है, और रोनाल्ड और नैन्सी शामिल हैं) रीगन)।

अगर आपको लगता है कि ऑल-व्हाइट इंटीरियर हाल ही में इंस्टाग्राम ट्रेंड था, तो आइए हम आपको सीरी मौघम से मिलवाते हैं। ब्रिटिश सज्जाकार ने १९२० और ३० के दशक में अपने मोनोक्रोम कमरों के लिए खुद का नाम बनाया, जो कि २०वीं शताब्दी की शुरुआत की शैलियों से काफी अलग थे, खासकर इंग्लैंड में। 1930 तक, मौघम ने शिकागो और न्यूयॉर्क में कार्यालय खोलने के लिए अपने लंदन डिजाइन स्टूडियो का विस्तार किया था और विस्तार के साथ आया था राज्यों में उसकी हस्ताक्षर शैली का परिचय, जहां उसके ग्राहकों में वालिस सिम्पसन, एल्सा शिआपरेली, बेबे पाले और शामिल थे बनी मेलन। मौघम ने बाद में '30 के दशक में ऑल-व्हाइट लुक को छोड़ दिया, लेकिन यह वह शैली बनी हुई है जिसके लिए वह सबसे ज्यादा जानी जाती हैं।

हालांकि वह अपने रंगीन कमरों के लिए प्रसिद्ध हो गया था, डेविड हिक्स ने कुछ बहुत डिजाइन करना शुरू कर दिया था छोटा: ब्रिटिश सेना में एक कार्यकाल के बाद उनका पहला काम एक विज्ञापन के लिए अनाज के बक्से बनाना था एजेंसी। कुछ ही समय बाद, उन्होंने लंदन के आसपास के रेस्तरां और फिर निजी घरों को डिजाइन करना शुरू किया। 1980 के दशक तक वह पंद्रह देशों में काम कर रहा था। हिक्स रंग और पैटर्न के अपने प्रचुर उपयोग के लिए जाने जाते थे - उनके कई कपड़ा और गलीचा डिजाइन आज भी मैक्सिममिस्टों द्वारा प्रिय हैं। "मेरा सबसे बड़ा योगदान," उन्होंने लिखा डेविड हिक्स ऑन लिविंग - स्वाद के साथ, "लोगों को यह दिखाने के लिए किया गया है कि कैसे बोल्ड रंग मिश्रण का उपयोग करें, पैटर्न वाले कालीनों का उपयोग कैसे करें, कमरों को कैसे रोशन करें और पुराने को नए के साथ कैसे मिलाएं।"

न्यूयॉर्क के कैट्सकिल पर्वत में जन्मी कैंडेस व्हीलर डिजाइन और शिल्प में महिलाओं की चैंपियन थीं। 1877 में, एक पेशे के रूप में इंटीरियर डिजाइन के अस्तित्व में आने से पहले, उन्होंने सोसाइटी ऑफ डेकोरेटिव आर्ट की स्थापना की न्यूयॉर्क में, सजावटी कला के माध्यम से महिलाओं को स्वयं का समर्थन करने के लिए प्रोत्साहित करने के लक्ष्य के साथ और हस्तशिल्प अगले वर्ष, उन्होंने महिलाओं के कार्य के लिए न्यूयॉर्क एक्सचेंज लॉन्च किया, जिसने महिलाओं को उनके रचनात्मक कार्यों को बेचने के लिए एक बुनियादी ढांचा प्रदान किया। १८७९ में वह लुई कम्फर्ट टिफ़नी के साथ मिलकर डेकोरेटिंग फर्म टिफ़नी एंड व्हीलर की स्थापना की, जिसने इस तरह के उल्लेखनीय न्यूयॉर्क स्थानों को यूनियन लीग क्लब और वेटरन्स रूम के रूप में डिजाइन किया था शस्त्रागार। व्हीलर ने 1883 में स्थापित एक फैब्रिक कंपनी, एसोसिएटेड आर्टिस्ट्स के माध्यम से कई वस्त्र डिजाइन किए। 1920 में, उन्होंने डिजाइन मैनुअल लिखा डिजाइन के सिद्धांत।

जीन-मिशेल फ्रैंक ने दुनिया को सिखाया कि सरल का मतलब न्यूनतम नहीं होता। फ्रांसीसी डिजाइनर को उनकी सुव्यवस्थित, पारे-बैक शैली के लिए घोषित किया गया है, लेकिन करीब से देखें और आप देखते हैं कि हर चीज में गहराई है-डिजाइनर ने प्राथमिकता दी चमकीले रंग या जोरदार अलंकरण पर शांत भौतिकता, कोमल चमड़े से सीधी-पंक्तिबद्ध कुर्सियों को डिजाइन करना, या शग्रीन से डेस्क (जैसे यह एक, चित्रित)। 1935 में, उन्होंने एक पेरिस की दुकान खोली, जिसने ग्राहकों को उनकी समझदार नज़र से परिचित कराया - इसके तुरंत बाद, वे अपने मूल फ्रांस और विदेशों में घरों को तैयार कर रहे थे। उन्हें कलाकारों के साथ सहयोग करने और अपने अंदरूनी हिस्सों में हर टुकड़े पर विस्तार से ध्यान देने के लिए जाना जाता था।

बोस्टन स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स और न्यू स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में अध्ययन करने के बाद, हेरोल्ड कर्टिस ब्राउन ने न्यूयॉर्क शहर में बसने से पहले पेरिस में मूर्तिकार लोरेंजो हैरिस के लिए काम किया। वहां, उन्होंने कॉटन क्लब सहित हार्लेम पुनर्जागरण के कुछ सबसे प्रसिद्ध स्थानों के लिए कलात्मक आंतरिक सज्जा का निर्माण किया, जहां उन्होंने ज्वलंत भित्ति चित्रों में दीवारों को कवर किया। उन्होंने मैनहट्टन के होटल नवारो के अंदरूनी हिस्सों को भी तैयार किया।

मार्क हैम्पटन की तुलना में अमेरिकी इतिहास से अधिक निकटता से जुड़ा कोई डिजाइनर नहीं हो सकता है। अपने करियर की शुरुआत में, हैम्पटन ने 1976 में अपनी खुद की फर्म खोलने से पहले डेविड हिक्स, सिस्टर पैरिश और एलेनोर स्टॉकस्ट्रॉम मैकमिलन ब्राउन के लिए काम किया। उन्होंने कम से कम तीन अमेरिकी राष्ट्रपतियों के साथ-साथ ब्रुक एस्टोर और एस्टी लॉडर के लिए अंदरूनी डिजाइन किए। हैम्पटन अंग्रेजी देशी शैली और क्लासिक आंतरिक सज्जा से प्रभावित था, लेकिन उसके कमरे पूरी तरह से अमेरिकी महसूस करते हैं - और हमेशा अपने निवासियों की व्यक्तिगत शैली को प्रतिबिंबित करते हैं। आज उनकी बेटी, एलेक्सा हैम्पटन, अपनी फर्म चलाता है।

यदि आप तेंदुए के प्रिंट वाले कालीनों को डिजाइन का मुख्य हिस्सा जानते हैं, तो आपको इसके लिए धन्यवाद देने के लिए मेडेलीन कास्टिंग मिल गया है। फ्रांसीसी प्राचीन वस्तुओं के डीलर और डेकोरेटर को शानदार पैटर्न और अलंकृत सजावट के लिए जाना जाता था। वह एक उत्साही कला संरक्षक भी थीं, जो चाम सॉटिन और एमेडियो मोदिग्लिआनी की पसंद को सहायता प्रदान करती थीं, जिनमें से दोनों ने उनके चित्रों को चित्रित किया था। हालांकि 1992 में कास्टिंग की मृत्यु हो गई, उसके कुछ सबसे प्रसिद्ध पैटर्न अभी भी ब्रंसचविग एंड फिल्स द्वारा वितरित किए जाते हैं।

"श्रीमती। ब्राउन अद्भुत स्वाद वाली एक महान विक्टोरियन महिला थीं, फिर भी उनकी स्पष्ट, मजबूत सोच थी," मार्क हैम्पटन ने बताया दी न्यू यौर्क टाइम्स 100 साल की उम्र में उनकी मृत्यु पर उनके पूर्व मालिक की। ब्राउन ने 1924 में पार्सन्स और सेक्रेटेरियल स्कूल में पढ़ने के बाद मैकमिलन की स्थापना की - यह फर्म देश में सबसे प्रसिद्ध में से एक बन गई, बेबे और बिल पाले, हेनरी फोर्ड, और अधिक धनी ग्राहकों के साथ-साथ जॉनसन व्हाइट के लिए व्यक्तिगत क्वार्टरों के लिए आंतरिक सज्जा को पूरा करना मकान। 1952 में, ब्राउन को फ्रांसीसी सरकार द्वारा लीजन डी'होनूर का शेवेलियर बनाया गया था।

यदि आप ले कॉर्बूसियर को जानते हैं, तो आपको शार्लोट पेरीआंड को जानना चाहिए, जिन्होंने डिजाइन किंवदंती और उनके चचेरे भाई पियरे जेनेरेट के साथ उनके कई प्रसिद्ध डिजाइनों पर सहयोग किया। जब पेरिआंड ने पहली बार ले कॉर्बूसियर के स्टूडियो में काम करने के लिए आवेदन किया, तो उन्होंने प्रसिद्ध रूप से उन्हें "हम यहां कुशन कढ़ाई नहीं करते हैं" शब्दों के साथ खारिज कर दिया। विडंबना यह है कि पेरिआंड वास्तुकला, अंदरूनी और फर्नीचर में स्टूडियो के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों के पीछे एक प्रेरक शक्ति बन जाएगा। डिजाईन। पेरिआंड कार्यात्मक स्थान बनाने और उस समारोह को अपने आप में एक कला के रूप में देखने के बारे में भावुक थे। उनके काम को मान्यता प्राप्त करना जारी है, जैसे कि कुछ साल पहले डिजाइन मियामी में लुई वीटन द्वारा डिजाइन किए गए समुद्र तट के घर की एक प्रदर्शनी, चित्रित।

"मुझे लगता है कि मैंने अपनी खुद की शैली विकसित की है जो तीस के दशक की शैली की तरह ही क्लासिक और न्यूनतम है प्रतिबिंबित करता है," एंजेलो डोंगिया ने अपने लुक के बारे में कहा, जो कि जीन-मिशेल की संवेदनशीलता से काफी प्रेरित था स्पष्टवादी। हालांकि वह अपने घर में कम से कम रहता था (दिखाया गया), डोंगिया ने ग्राहकों के लिए सूक्ष्म विलासिता के स्पर्श के साथ रिक्त स्थान बनाने में उत्कृष्टता हासिल की राल्फ लॉरेन, हैल्स्टन, और बहुत कुछ। वह एक बड़े पैमाने पर बाजार के लिए डिजाइनिंग में भी अग्रणी थे: 1960 के दशक में, उन्होंने &ViceVersa, एक शोरूम की स्थापना की, जो बाद में डोंगिया टेक्सटाइल्स बन गए और 1985 में उनकी मृत्यु के समय तक, कपड़े, फर्नीचर, इंटीरियर डिजाइन, और सामान।

हालांकि सख्ती से एक वास्तुकार, नोर्मा स्क्लारेक का एक इमारत में हाथ था, कई डिजाइनर जानते हैं और अक्सर: प्रशांत डिजाइन केंद्र, जिसे उसने सीज़र पेली के साथ बनाया था। Sklarek न्यूयॉर्क और कैलिफ़ोर्निया दोनों में लाइसेंस प्राप्त वास्तुकार बनने वाली पहली अश्वेत महिला थीं और अपनी खुद की प्रैक्टिस करने वाली पहली महिला थीं।