Crni dizajneri interijera na crnim kreativcima koji su na njih ostavili najveći utjecaj

Joy Moyler navodi više hifenata B. Smith, koji je umro 2020., kao inspiracija. "Ona je bila tragač, vođa i vizionarka u areni stila života", kaže Moyler. "Autor, TV voditelj, restoran, manekenka i još mnogo toga. Bila je jedna od prvih crnkinja koja je dobila licencne ugovore u areni kućnih proizvoda i zauvijek će ostati pokretač trendova, ikona i ambasadorica industrije stila života. "

"Uvijek me inspirirao rad umjetnika poput Jacoba Lawrencea i Faith Ringgold", kaže Byron Risdon. "Imaju nevjerojatnu sposobnost ispričati priču kroz slojeve boja i uzoraka, čemu težim u svakom projektu." Lawrence, prikazao, izumio stil koji je nazvao "dinamički kubizam", koji je uključio smjele boje i grafičke oblike u djela koja su prikazivala Afroamerikance život.

Ringgold je u međuvremenu započela svoju karijeru 1950 -ih sa slikama - od kojih su se mnoge borile sa složenošću rase i klase u Americi - prije nego što se okrenula jorganima kao mediju.

"Kao rođeni Angeleno, Paul Revere Williams, arhitekt-zvijezda iz Los Anglesa, dugo mi je bio jedan od najinspirativnijih kreativaca", kaže

Keita Turner nadahnuto je i Williamsom. "Njegova pionirska i plodna karijera utjecala je na mene, ali i na mnoge dizajnere boja, da se probijem povijesno sustavnih granica ili ograničenja koja namjeravaju spriječiti naš napredak u ovom društvu ", rekla je kaže. "Slavno se citira Williams: 'Ako dopustim činjenici da sam crnac da matira svoju volju, sada ću neizbježno steći naviku da budem poražen."

Williams se slavno naučio crtati naglavačke kako bi smjestio klijente koji su odbili sjesti kraj njega za njegov stol.

Izvan svijeta dizajna, Turner navodi Nat King Colea, legendarnog pjevača i pijanista. „Zašto? Jer sve u njemu utjelovljuje bezvremensku eleganciju, suptilnu gracioznost i revolucionarnu hrabrost ", kaže ona. "Bio je prirodni talent i uspješan unatoč ogromnim izazovima s kojima se suočio tijekom svog vremena. Jednostavno rečeno, Nat King Cole je izdržljiv, ikoničan i, sasvim prikladno, nezaboravan. "

Sheila Bridges kao inspiraciju navodi život i rad dizajnerice produkcije Wynn Thomas. Dugogodišnji suradnik Spikea Leeja i član Akademije filmskih umjetnosti i znanosti, Thomas je dizajnirao scenografije za desetke filmova, uključujući Lijep um, Pepeljuga, i Skrivene figure, čiji su NASA -in uredi prikazani sredinom stoljeća. "On je prvi afroamerički dizajner produkcije koji je postao član Ceha umjetničkih direktora u Los Angeles i on je prvi Afroamerikanac nominiran za nagradu Ceha umjetničkog direktora ", kaže Mostovi. "Prvi put sam se upoznao s njegovim radom u članku u Metropolitenski dom kad sam bio u školi dizajna. Izrezao sam članak i spremio ga gotovo 20 godina. Konačno sam ga imala priliku upoznati prije nekoliko godina i bila sam uzbuđena što sam saznala da je i on iz Philadelphije te da je upoznat i s mojim radom!"

Za dizajnera Raymana Boozera iz Stan48, Diana Ross suvereno vlada. "Diana Ross poslužila mi je kao jedan od najboljih uzora u odrastanju", kaže dizajnerica. "Vidjevši kako uspijeva na mnogim poljima, a posebno njezinu zvijezdu u filmu Od mahagonija, naučio me da vas predanost i strast mogu podići bilo gdje. Ona je bila moja prva modna muza i nadahnula me da putujem svijetom. "

Dizajner Umbles navodi Poitiera kao inspiraciju za svoju sposobnost kretanja stereotipima unutar kreativne profesije: "Sidney Poitier i dalje stoji kao savršena sofisticiranost, gracioznost, stil i strastveni prikaz složene podvojenosti onoga što će u ovoj zemlji biti crnac (rodom iz Bahama) ", rekla je kaže.

"Svjesno prkoseći stereotipima u životu i svojoj profesiji, gospodin Poitier se stalno kretao po rasnoj i društveno -ekonomske kanale podjele, nikada ne podležući onome za što je trebao biti tuđi odabran put mu. Poitier je bio predan demonstraciji čovjeka kakav je kroz posao koji je obavio. Ohrabren sam u projiciranju ove mantre u kreativni rad koji svakodnevno radim. "

"Kao dizajner interijera, svakodnevno se krećem tim istim kanalima s klijentima koji, svjesno ili nesvjesno, imaju određena očekivanja da će raditi s crnim dizajnerom", objašnjava Umbles. "Često su klijenti iznenađeni vlastitom spoznajom da sam stvorio prostore koji ih doista odražavaju kao pojedince kroz iznošenje njihove vizije bez ugrožavanja mog pristupa."

"Nadahnjuju me mnogi crni kreativci, ali život i rad Lois Mailou Jones inspirirali su me da se bavim dizajnom tekstilnih površina", kaže Malene Barnett, dizajnerica i osnivačica Ceh crnih umjetnika i dizajnera. "Ona je bila prva crnka za koju sam saznao da je radila kao slobodni dizajner tekstilnih površina. Kasnije je odustala od dizajna kako bi se bavila likovnom umjetnošću, a njezine svijetle i odvažne slike odražavale su crnu kulturu. Njezin mi je rad dao dopuštenje da se usredotočim na stvaranje umjetnosti koja govori o iskustvu crnaca u dijaspori. "

Kao prva žena koja je postala licencirana arhitektica u državi New York, Normu Merrick Sklarek često nazivaju "Rosa Parkovi arhitekture". Radila je za New York Odjel za javne radove i slavnu tvrtku Skidmore, Owings & Merrill, a također su često surađivali s argentinskim arhitektom Césarom Pellijem, poput Centra za pacifički dizajn, prikazano. „Biti prve crnke koje su postale licencirani arhitekt u SAD -u u vrijeme kada su žene i ljudi boje morao se boriti da bi bio prepoznat, Norma je postala najbolja u svom zanatu ", kaže Sheryl McLean iz McLean & Tircuit. "Imao sam sreću da sam internirao pod njezinim vodstvom tijekom mojih ranijih godina u arhitekturi. Naučio sam da su upornost, predanost i izvrsnost polazište za stvaranje prekrasnih prostora. "

"Za mene je moda univerzalna, poput hrane i likovne umjetnosti, pretvara se u bezbroj novih ideja u kreativnim medijima", kaže dizajnerica Erin Shakoor. Shakoor inspiraciju pronalazi u djelu nigerijskog modnog dizajnera Dura Olowua, koji je poznat po svojoj odvažnoj upotrebi boja i uzoraka. "Nesvijest! Ovaj čovjek je Istina ", kaže ona. „Inovativan, hrabar i izaziva razmišljanje u načinu na koji oživljava svoj zanat. Mnogi ga sada oponašaju, ali Duro je u mojim očima pravi pionir. "

Bivša dječja zvijezda koja je postala producentica, Daphne McWilliams radila je na takvim filmovima kao što su Ropstvo pod drugim imenom, Wiz, i dokumentarni film o Spike Leeju 4 male djevojčice kao i glazbeni spotovi poput The Notorious B.I.G. i kraljica Latifah.

"Daphnin rad je nevjerojatan i inspirativan", kaže Marie Burgos. "Ona prikazuje crne priče kroz filmografiju. Divim se njezinoj upornosti da pokaže svijetu i da se zalaže za pravdu i ljubav kroz svoje filmsko stvaralaštvo. Kao dizajner, potrebna je ista snaga karaktera kada pomažem klijentima da ispričaju svoje priče s njima interijera, što rezultira prostorom koji će utjecati na njihove živote, ali i inspirirati druge paletom boja i slike. "

"Ruke dolje za mene, smatram da je Elizabeth Catlett nevjerojatno inspirativna", kaže dizajnerica Penny Francis iz Eclectic Home. "Elizabeth Catlett bila je grafičarka i priznata kiparica koja najbolje poznaje svoje prikaze afroameričkog iskustva. Često se usredotočila na žensko iskustvo i koristila se svojom umjetnošću za zagovaranje promjena. Njena djela, uključujući i žene, bila su snažna i ženstvena. "Prikazana je Catlett, krajnje lijevo, s jednim od svojih portreta na događaju koji ju je počastio nagradom NAACP Key of Life.

Nazvan "čarobnjakom Venecije", Arthur L. Reese je 1905. došao u Kaliforniju iz New Orleansa, namamljen riječju opata Kinneyja "Venecija Amerike". Reese bi nastavio raditi s Kinney i ostavio neizbrisiv trag u Los Angelesu.
"Čarobnjak je ukrasio grad Veneciju, dizajnirao gondole za Venecijanske kanale i djelovao kao glavni dekorater tvrtke Abbot Kinney", kaže dizajnerica iz Los Angelesa Breegan Jane. „Njegova strast za uspjehom u životu dovela ga je do prijateljskog poslovnog odnosa s opatom Kinneyjem i okupio je zajednicu Venecije kroz društvene klubove i događaje. Venecija je održala svoj prvi godišnji festival Mardi Gras u kolovozu 1935. Trodnevni događaj s paradama, kostimima, natjecanjima i zabavom napravljen je po uzoru na događaj u New Orleansu. Popodnevna parada je predstavljala plutajuće i kostimirane veselje u ogromnim nošnjama gips pariških glava tšeširi su proizvedeni u studiju Arthura Reesea. "

Za dizajnera Lorna Gross, Debbie Allen dugo je bila više od zabavnog lica za gledati u hitovima poput Slava iGreyjeva anatomija. “Dugo sam bila obožavateljica Debbie Allen, izuzetno talentirane žene koja je natjerala sve da ustanu i obratite pozornost kad je dobila dugogodišnju ulogu koreografa za dodjelu Oscara ", kaže Gross. „Za mene, gospođa Allen modelira kako biti neograničeno snažna žena i još uvijek biti vjerna svojoj umjetnosti." Uz brojne glumačke uloge i posao koreografa, Allen je radila i u predsjednikovu Odboru za umjetnost i humanističke znanosti.

Sanchez, pisac, profesor i aktivist, imao je rani utjecaj na dizajnera Bailey Li. "Prvi put sam se upoznala sa Sanchezovom poezijom kad sam bila u osnovnoj školi", kaže dizajnerica. "U to vrijeme moja teta Mary bila je na fakultetu i često sam joj upadao u policu s knjigama. Uvijek su me zanimali naslovi knjiga koje bi donosila kući svakog semestra. Počeo je novi semestar i dok je pregledavao njezinu policu
vidio sam Blues knjiga za plavu crnu čarobnu ženu i Mi smo BaddDDD ljudi autorica Sonia Sanchez. Bio sam zaprepašten; obično su tetine knjige bile o psihologiji, biologiji, povijesti itd.
Žena s naslovnice ovih knjiga izgledala je poput mene i uskoro sam otkrio da dijeli perspektivu za koju nisam znao da mi treba niti sam znao da postoji. Sonia Sanchez bila je jedna od mnogih drugih nevjerojatnih crnih kreativki koje su me naučile da je crnka lijepa, inteligentna i, većina za mene važno, moćno i talentirano - dovoljno da budem umjetnici, poduzetnici, književnici i majke, supruge, političari i aktivisti. Kad sam konačno otišao na fakultet, putovao sam od kampusa do kampusa da čujem Sancheza kako govori i izvodi izgovorenu riječ. Sposobnost izražavanja s razine duše za mene je bila prava umjetnost. Moji dizajni i moji prilagođeni zidovi moja su poezija. "

Za umjetnika, dizajnera i umjetničkog savjetnika Cheryl R. Riley, inspiracija za početak karijere pronađena je blizu kuće: "Moja majka, Gladys Mae Dubois, bila je prva i ostala je najveći utjecaj na mene", kaže ona. "Kad sam imala 5 godina, vratila se na Sveučilište Texas Southern kako bi završila studij likovne umjetnosti, a ja sam bio oduševljen njezinim uljnim bojama i glinom kad je donijela projekte kući. Čak i u toj ranoj dobi mogu reći da je bila iznimno talentirana. "

Rileyna je majka rano poticala kreativnost svoje kćeri: "Dopustila mi je da crtam po zidu u svojoj spavaćoj sobi", prisjeća se Riley. "Ukrasila je naš dom namještajem koji je dizajnirala poput naše kauč na razvlačenje u francuskom stilu za koji je također odabrala tkanina i pomiješana s mramornom kavom te povremenim stolovima i porculanskim kineskim figuricama u našem životu soba."

To je značilo uključivanje i poznatije umjetnosti, čak ni one koja se obično ne povezuje s dječjim sobama: "Još se sjećam da sam zaspao nakon što sam zurio u Gainsborough's Plavi dječak i Valazquezova Las Meninas, što je bila njezina ideja o 'dječjoj umjetnosti', koja je visjela na zidovima moje spavaće sobe. Siguran sam da je to pojačalo moje oko i duboko cijenilo umjetnost te moj izbor da postanem dizajner namještaja i vizualni umjetnik. "

"Dok se osvrćem na kreativce koji me inspiriraju, mislim da sam odrastao na Karibima", kaže Dennese Guadeloupe Rojas iz Dizajn interijera. „Otoci su zdjela za miješanje različitih ljudi i etničkih grupa. Nadahnuo me dizajn Jodi Henriques. Ona unosi puno boje u sve svoje kreacije. Ljepota koja vas okružuje od svih tonova dragulja, godišnjih karnevalskih proslava i kalipso do kulturnih arome ukorijenjene u mnogim oblicima s toliko različitih vibracija. "Henriques je poznati dizajner karnevala kostimi; prikazan je jedan od njezinih dizajna.