Od budističkih pješčanih vrtova do modernog minimalizma: Trajni utjecaj japanskog zen dizajna
Svaki je predmet na ovoj stranici ručno odabrao urednik House Beautiful. Možemo zaraditi proviziju na nekim stavkama koje odlučite kupiti.
Iznad: Kameni vrt Banryutei (najveći u Japanu) u hramu Kongobuji u Koyasanu u Japanu, koji je 1593. godine izgradio daimyo Hideyoshi.
Zen budizam izravni je uvid u prirodu uma i istinu praznine: kad otpustimo svoje ukorijenjene koncepte fiksiranog sebstva, vjera ide, ne postoji "ništa" što se može pronaći. Od 12th stoljeća japanski dizajneri prenijeli su to razumijevanje kroz rijetke hramove i apstraktne pješčane vrtove, elemente koji i danas utječu na dizajn (u Japanu i diljem svijeta).
Japanska zen estetika ostavila je ogroman utjecaj u cijelom svijetu, posebno na moderni minimalistički pokret koji je započeo sredinom 20th stoljeća i nastavlja cvjetati. Prema riječima Josepha Yuena, arhitekta iz Hong Konga koji se specijalizirao za stil od 1970 -ih, „Zen je obilježen jednostavnošću i ravnotežom, ali je učinak dubok. Vizualno 'ništavilo' donosi samospoznaju koja se ne može izraziti riječima. ”
Podrijetlo japanskog zen dizajna
Legenda kaže da je indijski redovnik Bodhidharma prenio kinesko budističko učenje u Kinu 500. godine, koje se proširilo na Japan i postalo poznato kao zen. Tijekom razdoblja Kamakura (1185-1333), Zen je stekao utjecaj pod vladajućim šogunatom jer se uklapao u način samuraja: djelovao je intuitivno i suočio se sa smrću bez straha.
Zenov utjecaj u društvu Kamakura proširio se na domaću arhitekturu. Uzimajući inspiraciju iz hramova, japanski domovi počeli su uključivati a tokonoma (udubljenje), zasjati (radna soba ili salon), i tana (ugrađene police, često sa shoji klizna vrata). Za razliku od ukrašenog stila drugih sekti, Zen je njegovao cijenjenje ljepote prirodnih, skromnih materijala, poput nepravilnih drvenih greda i tatamija. Prostori su bili otvoreni i bez gužvi, stavljajući fokus na pažljivo odabrane objekte, poput svitka ili kipa Bude.
La Carmina
U doba Muromachija (1336–1573), šoguni Ashikaga predvodili su umjetnički preporod koji je podržavao zen svećenstvo. Glavni grad, Kyoto, postao je središte impresivnih hramova poput Kinkaku-jija, trokatnog paviljona djelomično prekrivenog zlatnim listićima koji svjetluca pod suncem. Karesansui, ili vrtovi sa stijenama i pijeskom, dosegli svoj zenit krajem 15thstoljeća s Ryoan-jijem. Ovaj zen vrt postavlja 15 kamenova u grupama preko grubog bijelog pijeska, u potpuno apstraktnoj kompoziciji. Učinak je varljivo jednostavan, ali poziva gledatelja na duboku meditaciju.
Moderni minimalistički zen
Zen estetika snažno je utjecala na pokret minimalističke arhitekture koji se pojavio sredinom 20th stoljeću. Pionir Ludwig Mies van der Rohe sažeo je filozofiju u svom čuvenom izreci iz 1947. godine: "Manje je više". Dok ove moderne strukture tipično bez elemenata tradicionalnog japanskog doma, uhvatili su isti osjećaj stroge praznine materijalima poput betona, čelika i stakla. Suvremeni arhitekti poput britanskog Johna Pawsona - koji je nekad prije toga želio biti zen redovnik u Japanu okrećući se dizajnu-prenesite ovo „iskustvo jedinstva“ kroz dobro osvijetljene otvorene prostore i oštro linije.
La Carmina
Danas trojica najcjenjenijih japanskih arhitekata nastavljaju nasljeđe zena kroz svoje futurističke vizije. Eksperimenti Shigeru Bana s golim kostima-izgradio je dom od papira, a drugi bez zidova-Yuen naziva "procesom demontaže i obnove". Kengo Kuma opisao je svoju izložbu “Sensing Spaces” 2014. godine poput koana ili zen zagonetke: „Ništa zapravo nije ništa; Htio sam kroz paviljon pokazati bogatstvo ničega. ” Tadao Ando koristi kolosalne betonske ravnine kako bi se poigrao sa svjetlom i prostorom, usklađujući se s prirodnim okruženjem. Andova arhitektura evocira Budine riječi u Srčana Sutra: „Oblik nije ništa drugo do praznina; ništa drugo do oblik. "
Volite li znati najbolje dizajnerske trendove? Pokrili smo vas.
Dovođenje zena u vaš dom
Yuen kaže da je njegovanje životnog prostora nalik zenu više od uklanjanja boje i ukrasa. “U svojim radovima istražujem vezu između prostora i objekata u njima. Postavljanje jednog drveta bonsaija, na primjer, može promijeniti cijelu ravnotežu prostorije ”, objašnjava.
La Carmina
Yuen naglašava yohaku-no-bi, umjetnički koncept koji nalazi ljepotu u praznom prostoru, poput bijelog papira u a sumi-e slikanje tintom. "Obraćam pozornost na to kako pozitivni i negativni prostori teku jedan kroz drugi", kaže on. Umjesto da izgleda kao gola, praznina može stvoriti osjećaj spokoja, pa se čak može smatrati i fokusom sobe.
Yuen također uključuje wabi-sabi, ili uvažavanje nesavršenosti i prolaznosti. Majstori čaja Zen cijenili su napukle i neravne zdjele jer su podsjetnik da se sve mijenja - stoga bismo trebali cijeniti ono što je trenutno pred nama. Yuen dobiva sirovine, prirodne materijale poput bambusa i kamena, koji starenjem graciozno odmiču. Predlaže dodavanje malog zatvorenog pješčanog vrta i kao ukrasni element i kao kontemplativni ritual.
Prema riječima Dōgena, utemeljitelja škole Sōtō iz 13. stoljeća, Zen je dinamična praksa koja nam omogućuje da se bavimo životom na način da „ništa ne očekuje, traži ništa i ništa ne shvaća. " Dodavanje elemenata ovog uvida u naše domove može nam pomoći da budemo svjesniji sadašnjosti i pomirimo se s promjenama nastaje.
Pratite House Beautiful na Instagram.
La Carmina je nagrađivana novinarka koja se specijalizirala za alternativna putovanja, subkulture, Japan i dizajn. Piše za publikacije uključujući Architectural Digest i Time Magazine, a pojavljuje se i kao stručnjak za TV mreže poput NBC -a, ABC -a i NHK -a u Japanu. Njezin minimalistički moderni stan iz sredine stoljeća, koji je ukrasila akvarelima lubanje i zekom Miffy, objavljen je u nekoliko časopisa. Pogledajte avanture La Carmine u više od 70 zemalja na njoj popularan blog,Instagram, i Cvrkut.
Ovaj sadržaj izrađuje i održava treća strana te ga uvozi na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao u pružanju svojih adresa e -pošte. Možda ćete više informacija o ovom i sličnom sadržaju moći pronaći na stranici piano.io.
