Što je moderni dizajn srednjeg stoljeća?

Reći da bi oživljavanje moderne iz sredine stoljeća bilo jedno ozbiljno podcjenjivanje. Pogodila je takvu popularnost da se smatra "Bundeva Spice Latte dizajna, "sa stilom koji se prodaje posvuda, od Design Within Reach do Cilj. Ima ga posvuda, pa se upravo iz tog razloga značenje izraza može malo razrijediti. Što je uopće moderno sredinom stoljeća ovih dana?! I što to uistinu čini takvim? Hajde da istražimo.

Osvrće se u budućnost.

Na svojoj najosnovnijoj razini, moderni dizajn sredinom stoljeća poznat je po uspoređivanju elegantnih linija (pomislite: mršav, klin noge na komodama i stolovima) organskih oblika, koristeći nove materijale i metode za ponovno osmišljavanje tradicionalnog komada. Izgledi su bili futuristički, ali nisu bili potpuni odmak od prošlosti. Zapravo, Frances Ambler, autorica knjige Moderna sredina stoljeća: ikone dizajna, navodi nekoliko primjera: velika engleska klupska stolica pretvorena je u elegantni Eames Lounger od kože i šperploče, dok je svjetiljka artičoke Poula Henningsena bila rekonfiguracija lustera.

Dizajnere je pretvorio u ikone.

Moderna sredina stoljeća, kao i svako doba dizajna, evoluirala je. Svjetski sajam 1939. u New Yorku donio je geometrijske oblike i čiste linije Bauhausa i danskog modernista kretanja u američku svijest, ali stil se zapravo nije oblikovao sve do kasnih 1940 -ih, dugo je trajao 1960 -ih. U to je vrijeme američki stil bio samo prihvaćanje budućnosti. To je bilo doba Sputnika, astronauta koji su poletjeli u svemir, Eisenhowerove uprave koja je ustupila mjesto Kennedyju iz Camelota, Zona sumraka i Jetsons.

Studije nuklearne fizike, molekularne kemije, kao i sve veća opsesija znanstvenom fantastikom igrao u futurističkim oblicima i materijalima koji se mogu vidjeti u svemu, od namještaja do prigradskih kuća i neboderi. Procvat poslijeratnog gospodarstva značio je brzi porast vlasništva nad kućama, što je dovelo do naleta izgradnje manjih kuća i stanova. Budući da je američki san postao stvarnost srednje klase, dizajneri i arhitekti su se usavršili na njihovu populističku poruku: Dizajn ne bi trebao biti samo lijepo izgrađen, funkcionalan i učinkovit, ali ostvarljiv.

Za to vrijeme, ekipa briljantnih kipara i arhitekata postala je ikone dizajna, oblikujući stil s namještajem stvarali su za robne marke poput Hermana Millera i Knolla: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia i Isamu Noguči.

Novi materijali oblikovali su nove dizajne.

Budući da su svi savijeni šperploča, stakloplastika, pjena, aluminij, čelik i plastični laminati svi kovani, Eero Saarinen uspio je oblikovati zaobljene konture i postolje za stolicu i stol od tulipana koje je dizajnirao 1956. godine, a Eero Aarnio za oblikovanje svoje Ball stolice futurističkog izgleda 1965. godine. No, umjesto da prikriju industrijske materijale slojevima preljeva i tkanina, "oni to nikada nisu pokušali prikriti kao nešto drugo", primjećuje Frances. "Stolica od šperploče, na primjer, slavila je oblike koji se mogu stvoriti materijalom, a elegantna blagovaonska stolica Warrena Platnera ne krije činjenicu da je izrađena od čeličnih šipki."

S vremena na vrijeme, dizajneri su se također poigravali bojama - zemljane nijanse 1950 -ih na kraju su ustupile mjesto svjetlijim, zasićenijim bojama, kako su svemirsko doba i pop umjetnost ušli u sliku.

Dva su ga pristupa učvrstila u povijesti pop-kulture.

Dok neki ljudi tvrde da je moderna sredinom stoljeća postala više izraz za moderni dizajn u općenitiji od specifičnog izgleda, dio borbe za njegovo definiranje može proizaći iz toga koliko je opsežan stil je. Dio toga je posljedica dva različita (ali komplementarna) smjera koja su krenula.

Modernisti sa sjedištem u Americi voljeli su industrijske materijale i učinkovitost masovne proizvodnje, dok su njihovi kolege u Skandinaviji (meki modernisti) bili posvećeni dugogodišnjoj tradiciji izrade svojih stolica i stolova od prirodnih elemenata, poput drveta i kože, favorizirajući ručno izrađeno od mehaničkog procesa. Rezultat su bili izvrsno izrađeni komadi koji su bili jednako slavljeni zbog svoje kvalitete kao i zbog svoje pojednostavljeni, moderni oblici-pomislite stolica Wishbone Hansa Wegnera ili nježno zakrivljena breza i bukva Alvara Aalta drveni stolac.

---

Ovaj je sadržaj uvezen iz {embed-name}. Možda ćete moći pronaći isti sadržaj u drugom formatu, ili ćete možda moći pronaći više informacija, na njihovoj web stranici.

---

Estetsko se zadržalo i u arhitekturi.

Napredak u građevinskim metodama i materijalima omogućio je poput Richarda Neutre, Philipa Johnsona i Pierrea Koeniga za stvaranje pojednostavljenih dugih i niskih kuća s ravnim krovom koji su to definirali razdoblje. Tlocrti su stvoreni s organskim tokom i višenamjenskim prostorima na umu, pri čemu se jedna soba naizgled stopila u drugu. Mnogi su arhitekti također izgradili kuće na više razina, što je omogućilo nekoliko priča, zadržavajući vodoravne ravnine.

Kao i kod namještaja, i sami su materijali bili ključni element u ovim zgradama - kameni kamini koji su se razvlačili u zidove su bili uobičajen prizor u dnevnim sobama, dok su podovi od teraca i drveni stropovi padali širom. Ovo je bio jasan nastavak Bauhausove predstave o gesamtkunstwerk: različiti elementi ili materijali koji se spajaju kako bi stvorili jedinstvenu cjelinu.

Prirodno svjetlo postalo je još važnije u dizajnu kuća. Arhitekti su odustali od tipičnog prozorskog okvira od 3 do 5 stopa za ogromne staklene zidove i klizna vrata, učinkovito uvodeći vanjske prostore. Iako je definitivno više zastupljen u Kaliforniji zbog umjerene klime u državi, primjeri ovog stila mogu se pronaći diljem zemlje, od predgrađa Chicaga do New Canaana, Connecticut.

---

---

Popularnost moderne sredine stoljeća s vremenom se povećala.

Mnogi točni komadi nastali 1950 -ih i 60 -ih i dalje se reproduciraju danas u tvrtkama poput Design Within Reach, Herman Miller i Knoll. U nekim slučajevima sada su još popularniji nego prije 60 godina. Čak i moderni trgovci poput West Elma ponovno osmišljavaju stilove sredine stoljeća. Pa kako su ti dizajni bili toliko otporni tijekom godina? "Dizajnirane su za način života koji je, u biti, i dalje naš način življenja: želimo da se stolice sklupčaju, tone prostora za pohranu, prijenosni komadi - sve u manjem obimu", napominje Frances.

S obzirom na to koliko milenijalaca hrli u velike gradove, koji žive u stanovima veličine poštarine, to ne bi trebalo čuditi. Cara Greenberg-koja je knjigu doslovno napisala o modernom sredinom stoljeća i zaslužna je za skovanje tog izraza-slaže se: „čini se da se iznova dopada svakoj generaciji mladih ljudi u usponu. Dizajn sredine stoljeća od tada nije nadmašio nijedan drugi pokret, pa ostaje stil našeg vremena, a ne neke antičke prošlosti. I još uvijek izgleda super! ”

Jasno je da moderna sredinom stoljeća ostaje dio sadašnjeg zeitgeista, o čemu svjedoči i popularnost Mad Men ili bezbroj filmova, oglasa i objava časopisa snimljenih u Koenigovoj kući Stahl s pogledom na Los Angeles ili dom Davida Netta u Neutri u Silver Lakeu.

Možda, iako smo u doba iPhonea i bespilotnih letjelica (u koje vrijeme biti živi!), Stalna privlačnost i popularnost sredine stoljeća moderno leži u sposobnosti da nas istodobno vrati u prošlost, a istovremeno nas natjera da sanjamo o beskrajnim mogućnostima budućnost.

Pratite House Beautiful na Instagram.

Ovaj sadržaj izrađuje i održava treća strana te ga uvozi na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao u pružanju svojih adresa e -pošte. Možda ćete više informacija o ovom i sličnom sadržaju moći pronaći na stranici piano.io.