Kako možemo naučiti iz prisvajanja u dizajnu

Cipele su bile sićušne, jarkih boja, izvezene cvijećem i pticama i ukrašene metalnim koncem. Dizajner interijera Noz Nozawa's klijentica je imala svoju kolekciju s ponosom izloženu na kaminu njezine kuće u San Franciscu. Ali zašto bi dječje cipele imale štikle? "To je ono što je tako strašno", kaže Nozawa. "Ako niste znali u što gledate, izgledaju poput otmjenih malih azijskih dječjih cipela."

Shvatila je da je njezin bijeli klijent kolekcionar lotosovih cipela koje se koristila za kinesku praksu vezivanja stopala koja je trajala 1000 godina. "To je relikt prošlog vremena koje nije bilo izričito namijenjeno ugnjetavanju i sakaćenju žena, ali to je upravo ono što je učinilo", kaže Nozawa. Izostavila ih je kad je fotografirala dom za svoj portfelj.

U Houstonu, gdje Cindy Aplanalp često gradi i dizajnira molitvene sobe za svoje hinduističke klijente, pazi da ne koristi nikakve proizvode životinjskog podrijetla ili kožu. "Ne bih ih želio duhovno uvrijediti", kaže direktorica Chairma Design Group.

Dizajneri interijera odmjeravaju širok raspon kulturnih odluka prilikom projektiranja doma. Dok smo angažirani povećana samorefleksija s nedavnim nabujanjem pokreta Black Lives Matter i pojačanim ispitivanjem oko sustavnog rasizma, teme dizajnerske inspiracije vs. prisvajanje kulture ponovno se pojavilo kao vruća tema.

Po definiciji, prisvajanje kulture je kada dominantna kultura preuzme nešto iz druge kulture i koristi je bez obzira na izvorno značenje ili kontekst. S vremenom se pojam proširio i uključuje šire razmatranje kulturne osjetljivosti. Je li u redu da ljudi ukrašavaju svoje domove bilo kojim umjetničkim djelom, tekstilom, starinama ili simbolima iz cijelog svijeta ili su neke stvari samo tabu? Ukratko: Komplicirano je, kažu dizajneri.

Kako se to događa

Naravno, dizajn počinje inspiracijom. "Mislim da su svi umjetnici inspirirani drugim ljudima, umjetničkim pokretima i umjetnicima kroz vrijeme", kaže Jasmine Rosten-Edwards, dizajner interijera sa sjedištem u Londonu i kustos umjetnosti. "To postaje problematično... kad ljudi ne priznaju da su na njih utjecale druge kulture ili drugi ljudi, a to čine isključivo radi ekonomske dobiti."

Korijeni prisvajanja pristižu stoljećima unatrag: Egipćani su voljeli prirodu, a njihove lotose, skarabeje i obeliske kasnije su usvojili Grci i Rimljani. I kitnjasti rokoko i chinoiserie sa svojom maštovitom florom i faunom crpili su iz kineskih motiva. Egiptomanija je zahvatila Francusku nakon Napoleonove kampanje 1780 -ih, vrijeme kada je malo tko prestao razmišljati o Afrikancima koji su izradili te predmete - ili o tome kako su se namjeravali koristiti.

Čim su ljudi počeli putovati zrakom i istraživati ​​druge kulture, počeli su donositi uspomene za svoje domove. Raji Radhakrishnan, na primjer, ne misli da u tome ima nešto loše. Nanosi ručno oslikane turske pločice s engleskim starinskim namještajem i tkaninom Kuba iz Demokratske Republike Kongo.

“Moji klijenti su nevjerojatno dobro putovali, baš poput mene. Jedna od ključnih stvari u mojoj dizajnerskoj tvrtki, i zato me ljudi traže, jest da doslovno imam 50 do 100 kultura u jednom domu ”, kaže Radhakrishnan, koji živi i radi u New Yorku i Washingtonu. “To nije prisvajanje kulture. To je čisto kulturno uvažavanje. "

Za nju, na primjer, indijska božanstva mogu napraviti prekrasan dekor. Ako ljudi vole nešto dovoljno da ih donesu kući, a to ih čini sretnima, trebali bi to pokazati, kaže ona. Smatra da je koncept prisvajanja kulture gotovo anakronizam, relikt s početka 20. stoljeća, kada se afrička umjetnost prvi put pojavila u zapadnim domovima. "Ne možete tako razmišljati u 21. stoljeću", kaže ona. "Putovanje je postalo poput pranja zubi."

Mikel Welch, dizajnerica iz New Yorka, također voli mješavinu - sve dok se radi pažljivo. Njegove police u galeriji u spavaćoj sobi miješaju kinesku torbicu za nošenje svitaka i drvene posude za hranu iz Indije s afričkim ručno tkanim košarama.

Smatra da je u redu upotrijebiti Kente tkaninu (ne-ceremonijalnu tkaninu), kape za juju i kineske paravane, ručno izrađene prostirke i japanska umjetnička djela-pod jednim uvjetom: "Radi se o tome da se mi temeljito trudimo razumjeti, odakle to dolazi?" kaže domaćin Quibija Ubojica House Flip. "Inače, to je kao u devedesetima kada smo te kineske znakove [tetovirali] na leđima, a nismo znali što to znače."

Kad dizajn pogriješi

Za većinu indijanskih pokrivala za glavu, rasističkih karikatura "mama" ili crnaca s pretjeranim brojkama trebali bi biti zabranjeni. Ipak, prečesto se pojavljuju u vrhunskim postavkama. Plavo-bijela sadnica u obliku glave afričke žene prikazana je na izložbenoj kući dizajnera Brooklyn Heights 2019. Nozawa, čije mješovito nasljeđe uključuje japanske, tajlandske i kineske, kaže da je fascinirana i odbijena tapetama s karikaturama japanskih bunraku likova.

Dok muzeji često prikazuju ružnije dijelove svjetske povijesti poput rata, mučenja i porobljavanja, Rosten-Edwards, koja vodi internetsku galeriju Jedan do dvadeset pet, ne bi prodavao ove slike u estetske svrhe. "Imala bih ogroman problem s tim", kaže ona. "Kad nešto gledate, to će ili rezonirati s vašim sustavom vrijednosti ili neće", kaže ona. "Umjetnost je vrlo instinktivna."

Welch se naježi kad razmišlja o tome koliko je vješto koristio Bude na početku svoje karijere. "Amerikanci, volimo" Columbusove "stvari i reći:" prebrodite to ", kaže. “I ja sam bio kriv za te stvari i moram se vratiti i provjeriti. Svi to radimo. ”

Sada izbjegava korištenje vjerskih predmeta u interijerima: „Vidio sam da su neki ljudi počeli koristiti molitvene prostirke u svojim dom kao ukras, poput prostirke u vašoj kuhinji ili na kućnom pragu, što mislim da je krajnje ne-ne ", kaže Welch. "Nešto što se koristi za molitvu ne smije se koristiti na ulaznim vratima za brisanje prljavih cipela."

Kako odgovorno dizajnirati

Problemi nastaju kada sve predmete - ogrtač, masku ili pokrivalo za glavu - svedemo na lijepu stvar, a da ne istražimo značenje i simbole iza toga. Protuotrov postavlja pitanja. "Za nas je važno voditi te razgovore kao nacija, kao svijet", kaže Rosten-Edwards. “Tako učimo i rastemo. Problematičnije je ako nastavimo ovakvi kakvi jesmo. "

Radhakrishnan umjesto da izbor dizajna vidi kao kulturne prijestupe, kaže da ljude privlače stvari kojima se dive. "To je nešto zbog čega se osjećaju kao kod kuće", kaže ona. "Sama činjenica da su kupili nešto iz druge kulture govori mi da imaju veće srce od većine ljudi."

Napominje da je Indija neakreditirani izvor mnogih tekstilnih dizajna, no ipak smatra da i jeftini jeftini proizvodi i vrhunski talijanski tekstil stvaraju obnovljeni interes za autentični indijski dizajn. Nozawa cijeni Chinoiserie uzorke Schumachera i Thibauta, ali nije voljela vidjeti kako Urban Outfitters smanjuje ručno izrađenu tkaninu od blata bogate teksture s ravnim, jeftinim otiskom.

Nozawa ima lakmus test kako bi se uvjerio da se artefakt poštuje: Prikazuju li to svi u svijetu [[ispunite prazno] jednostavno zato što im pričinjava radost (znači, je li čisto ukrasno i na svom podrijetlu i na novom Dom)? Ako je to istina, ukopajte se u priču i uživajte. Ako ima dublju vjersku ili ceremonijalnu povijest, razmislite dvaput o tome da ga upotrijebite na ukrasni način.

Čak i kad dizajneri ili trgovci pogriješe, to može biti prilika za učenje, umjesto skakanja u javnost s nabiranjem kulture otkazivanja. “Dizajn se bavi znatiželjom. Dizajn se bavi kontekstom. Ako razumijete o čemu se radi, znat ćete da se ne morate petljati u to " Kaže Nozawa. “U trenutku smo prekrasne kreativne napetosti. Svi sada stvaramo povijest. "

Marija C. Hunt je novinarka iz Oaklanda, gdje piše o dizajnu, hrani, vinu i wellnessu. Pratite je na instagramu @thebubblygirl.

Pratite House Beautiful na Instagram.

Ovaj sadržaj izrađuje i održava treća strana te ga uvozi na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao u pružanju svojih adresa e -pošte. Možda ćete više informacija o ovom i sličnom sadržaju moći pronaći na stranici piano.io.