Ovi projekti nadahnuti umjetnicima savršeni su za učenje kod kuće
Svaki je predmet na ovoj stranici ručno odabrao urednik House Beautiful. Možemo zaraditi proviziju na nekim stavkama koje odlučite kupiti.
Možda znate Riley Sheeheyumjetničko djelo iz suradnje s markama poput Ralph Lauren, LaCroix i Dixie Design Collective, ali prije postala je odabir za hirovite ilustracije akvarela, umjetnica iz DC-a zapravo je bila umjetnost niže škole učitelj, nastavnik, profesor. Prošli tjedan, s djecom diljem SAD-a koja su prelazila na učenje od kuće, Sheehey je ponovno stavila pregaču na satu likovnog (barem metaforički) s roditeljima podijeliti neke od svojih omiljenih "mini-lekcija", a sve inspirirano poznatim umjetnicima 20. stoljeća putem Instagrama. U nastavku pogledajte nekoliko naših favorita - a tko zna, možda biste i vi naučili malo povijesti umjetnosti!
Onomatopejska pop umjetnost nadahnuta Royem Lichtensteinom
Dob: 3.-5. Razred
Hulton Deutsch
UČITI
“Pop art”Je vrsta umjetnosti koja je započela 1950 -ih u Velikoj Britaniji i SAD -u. Temelji se na svakodnevnim slikama koje vidimo: pakiranje hrane, stripovi/crtići, reklame itd. Iznenadilo je i šokiralo ljude - umjetnici su uzimali stvari poput limenki za juhu i pretvarali ih u divovske slike!
Roy Lichtenstein bio je američki pop umjetnik. Uzeo je stripove i pretvorio ih u divovske slike. Pedesetih godina prošlog stoljeća tiskane su novine (pa stoga i stripovi) s nečim što se naziva „Ben Day”Točkice ili točkice u boji koje su postavljene vrlo blizu jedna drugoj. Lichtenstein je bojom oponašao Ben Dayove točkice, radeći uglavnom s primarnim bojama (crvenom, žutom i plavom) i crnom jer su to bile boje koje je koristila većina stripova i novina.
“Onomatopeja”Riječ je koja zvuči kao nešto što opisuje.
John Loengard
STUDIO
Materijali:
- Bijela oznaka (povezana u istaknutim stavkama "Mini lekcije o umjetnosti")
- Trajni crni marker
- Olovka
- Crvena, žuta i plava tempera boja
- omot od mjehurića
- Drveni blok igračaka (ili bilo što pravokutno, poput kutije sapuna itd.)
Koraci:
1. Neka dijete odabere primjer riječi onomatopeje ("pop", "pow", "klik", "prasak" itd.)
2. Crtanje preko crteža crtom.
3. Blok omotajte omotačem mjehurića i trakom za pričvršćivanje. Umočite umotani blok u boju, a zatim "utisnite" preko ispisanih slova kako biste stvorili točkice u stilu Bena Daya.
4. Nakon što se točkice osuše, obojite pozadinu/okolno područje kistom u bojama primarne boje.
Pronađeni skup objekata nadahnut Louise Nevelson
4. razred za odrasle
Jack Mitchell
UČITI
Louise Nevelson bio je američki kipar. Rođena je u Rusiji 1899. godine, a s obitelji se preselila u SAD kad je imala šest godina. Poznata je po svojim velikim apstraktnim jednobojnim skulpturama izrađenim od drveta i "pronađenim predmetima".
“Pronađeni objekti”Samo su ono što zvuče - stvari koje se mogu pronaći po kući, poput čepova za boce, spajalica i starih četkica za zube. Nevelson je kombinirao te predmete zajedno kako bi napravio skice skulpture.
Svoje skupne skulpture bojala bi u spreju u jednu boju kako bi ih učinila “monokromatski. ” Crna, bijela i zlatna bile su uobičajene boje koje je koristila.
Walter Sanders
STUDIO
Materijali:
- Prazna kartonska kutija za nakit ili kutija za cipele
- Izabrani razni predmeti
- Akrilna obrtna boja i četka za boje ILI boja u spreju (nastavite na vlastitu odgovornost!)
- Pištolj za vruće ljepilo ili ljepilo za drvo
Koraci:
- Neka dijete ide u lov na čistače kako bi pronašlo što više "pronađenih predmeta". Predmeti moraju stati u kutiju za nakit ili kutiju za cipele. Kanta za reciklažu i dvorište izvrsna su polazišta.
- Dijete treba posložiti "skupljanje" pronađenih predmeta u kutiji za cipele. Razgovarajte s njima o ravnoteži - na primjer, ne želite da svi objekti budu u jednom kutu kutije; ako imate objekt u donjem desnom kutu, dobro je imati još jedan u gornjem lijevom kutu. Za inspiraciju pogledajte primjere Nevelsonovih skulptura.
- Kad je dijete zadovoljno svojim rasporedom, neka ljepilom za drvo ili vrućim ljepilom (uz vašu pomoć) zalijepi predmete u svoju kutiju.
- Nakon što se sklop osuši, upotrijebite tempera ili boju u spreju kako biste obojili sve u jednu boju. (Ako koristite boju i četku za bojenje, ponekad vam pomaže slikati predmete prije nego ih zalijepite.)
- Bonus korak: Kad se skulptura osuši, neka dijete skicira sliku gotovog proizvoda.
Žičane skulpture inspirirane Aleksandrom Calderom
Predškolski uzrast do 8. razreda (da, stvarno!)
Walter Sanders
UČITI
Alexander Calder bio je američki kipar koji je izrađivao skulpture od različitih materijala - metala, drveta, svega što je mogao pronaći! Kad je odrastao, čak je izrađivao nakit za lutke svoje sestre od komadića bakra koje je zatekao naokolo. (I oba su mu roditelja bili umjetnici.) Najpoznatiji je po izradi "mobilnih" ili skulptura s pokretnim dijelovima.
A skulptura je umjetničko djelo koje je trodimenzionalno. To znači da nije ravno - može biti veliko ili malo, a možete ga šetati (i ponekad staviti ruku/ruku kroz njega!).
To se može prilagoditi ovisno o dobi!
Herbert Gehr
STUDIO
Materijali:
- Olovka
- Papir
- Twisteez žica
- škare (za stariju djecu)
- komadići kartona, žica itd.
Koraci:
Aktivnost 1: Neka dijete nacrta crtež u jednoj liniji (ne podižući papir), a zatim ga pokušajte ponovno stvoriti Twisteez žicom.
Aktivnost 2: Najbolje za stariju djecu. Neka dijete koristi Twisteez žicu, uzicu i komade kartona za izradu vlastitog visećeg mobilnog telefona. Raspravite o važnosti ravnoteže u izradi mobilnog telefona - težinu je potrebno ravnomjerno rasporediti ili će skulptura biti smiješna!
Aktivnost 3: Neka dijete stvori vlastiti žičani cirkus, poput Caldera. (Provjeri ovaj video iz Whitneyjevog muzeja Calder "izvodi" svoje!)
Autoportreti inspirirani Fridom Kahlo
Vrtić do 8. razreda (i gore!)
Bettmann
UČITI
Frida Kahlo bila je meksička slikarica koja je poznata po mnogim autoportretima. A “autoportret”Je slika koju ste sami napravili.
Frida je počela puno slikati i crtati dok je u tinejdžerskim godinama bila prikovana za krevet od autobusne nesreće. Ovo pokazuje kako nešto dobro i lijepo ipak može proizaći iz nečeg tužnog i zastrašujućeg!
Naša lica imaju „simetrija, ”Što znači da su isti s obje strane.
MIGUEL MEDINA
STUDIO
Materijali:
- Olovka
- Bojice
- Papir
Koraci:
- Počnite tako što ćete pitati dijete gdje oči padaju na lice. Dijete će vjerojatno reći vrh. Pomoću ravnala izmjerite od vrha glave do očiju kako biste pokazali da nam oči zapravo padaju posred lica!
- Neka dijete nacrta svoj autoportret olovkom i papirom, a zatim ga oboji olovkama u boji. Naučite ih kako je Frida često uključivala simbole ili životinje/kućne ljubimce u svoje portrete i potaknite ih da uključe simbole (nogometne loptice, baletne cipele itd.) U pozadinu svojih portreta.
Apstraktne skulpture inspirirane Barbarom Hepworth
Predškola do 1. razreda
Paul Schutzer
UČITI
Barbara Hepworth bio je engleski umjetnik koji je radio apstraktne skulpture s negativnim prostorom.
Kad je umjetnost „sažetak, ”Ne izgleda kao nešto što biste pronašli u stvarnom svijetu (poput osobe ili kućnog ljubimca).
“Negativan prostor”Je prazan prostor. Ako možete probiti prst kroz nešto, to je negativan prostor. (Za ilustraciju, pozirajte rukama na bokovima i neka dijete provuče ruku kroz "negativni prostor".)
Fox fotografije
STUDIO
Materijali:
- Model Magic, Play-Doh ili glina
- Kvadratni komad građevinskog papira
Koraci:
Pomoću gline ili nekog drugog materijala neka dijete napravi samostojeću skulpturu (barem visine) zatvorena šaka), ima barem jedan negativni prostor, apstraktan je i nema bazu veću od tabboard.
Pratite House Beautiful na Instagram.
Ovaj sadržaj izrađuje i održava treća strana te ga uvozi na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao u pružanju svojih adresa e -pošte. Možda ćete više informacija o ovom i sličnom sadržaju moći pronaći na stranici piano.io.
