Ovo su sve boje Farrow & Ball boje u novom MoMA -u

Posjetitelji nedavno redizajniranog Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku mogli bi se iznenaditi ne naići na niz galerija s bijelim zidovima koje prikazuju umjetnost grupiranu prema vremenskom razdoblju i stilu. Zapravo, muzej je započeo svoju nedavnu obnovu razgovorom o tome kako poremetiti tradicionalne načine predstavljanja. "Samo zato što su stvari dugo bile na određeni način, ne znači da je to jedini, pa čak ni najbolji način," Sarah Suzuki, MoMA -in kustos crteža i grafika kaže o novom izgledu izložbe. Radeći zajedno, kustosi i dizajnerski tim muzeja pokušali su prkositi didaktičkim načinima kategorizacije (tj. Linearnom kronologije i podjele medija po medij) i umjesto toga dopustiti apstraktnim idejama da oblikuju narative svakog galerija. Jedan veliki način na koji su to učinili? Boja. I ne, ne mislimo na platna.

Jer boja igra tako ključnu ulogu u našem vizualnom iskustvu - osobito u kontekstu umjetnosti -

boja odabir boja postao je žila kucavica obnove, oblikujući inovativne galerije u cijelom muzeju. Na privatnom obilasku novih galerija, Kuća Prelijepa saznali su više o tome kako je kreativni tim muzeja upotrijebio boje Farrow & Ball za revoluciju u načinu na koji vidimo, osjećamo i stupamo u interakciju s najutjecajnijim i najuzbudljivijim na svijetu umjetnost.

Inovatori devetnaestog stoljeća

Odmah je jasno da ovdje nećete pronaći klasičnu bijelu galerijsku kutiju. Kako se peti kat otvara u impresionističku galeriju, umjesto toga ćete primijetiti svijetlosivu boju boje: Elephant's Breath. Dizajneri i kustosi kažu nam da su odabrali ovu kulisu jer stoji na svom tlu i jamči za sebe čak i iza remek -djela poput Vincenta van Gougha Zvjezdana noć dok je i dalje dovoljno nježan s mekšim, domaćim djelima Mary Cassatt. "Dah slonova pomaže poboljšati radove umjesto da ih samo stavi na bijelu pozadinu gdje zapravo ne razgovaraju ", objašnjava Lana Hum, MoMA -ina direktorica dizajna i izložba.

Rana fotografija i film

Neposredno uz impresionističku galeriju subverzivan je pogled na tradicionalno kazalište u crnoj kutiji s dubokom, emocionalno nabijenom nijansom patlidžana: Farrow & Ball's Pelt. "Ako je slonov dah razbijao bijelu kutiju, ovdje razbijamo crnu kutiju", kaže Suzuki. Opet, umjesto zadanog izbora, boja funkcionira kao sama umjetnost, poboljšavajući i udajući se za izložbe. Konkretno, izlaže sepijske tonove filma iz 1906. godine, kao i one u okolnim mješovitim medijima i djelima fotografije koji su se također razvijali u to vrijeme. Vizualno i tematski, Pelt odražava brzi razvoj tehnologije koji se odvija uz slike impresionista - sada međusobno međusobno razgovaraju. "Htjeli smo rastvoriti ideju da se film može vidjeti samo u crnoj kutiji", ponavlja Hum dodajući da "Nova LED rasvjetna tijela su mnogo sofisticiranija s mnogo većim rasponom razina svjetlosti i širenje."

Oko Les Demoiselles d’Avignon

U ovoj galeriji umjetnici različitog porijekla i medija razgovaraju, još jednom protiv daha slona. Oči Visotora odmah će privući kubistički opus Pabla Picassa Les Demoiselles d’Avignon, koji postavlja ton za ostala revolucionarna djela izložena, iz Faith Ringgold's Race Riot skulpturama Louise Bourgeois. Svaki od njih odražava različite formalne i tematske inovacije Les Demoiselles d’Avignon. I, zabavna činjenica: Ringgold se uranjala u MoMa s Picassom, govoreći o njezinom izravnom utjecaju na njezin vlastiti rad.

Umjetničke knjige i grafike u Rusiji

U cijelom muzeju boje boje također djeluju kao prekidi u cijelom prostoru (gdje se ubacuju i predvorja naslikani su u obrađenom kamenu) kako se posjet ne bi osjećao kao beskrajni marš kroz labirint blještavo bijele boje galerije. Ova je soba, na primjer, mali, intimniji dubinski udubljeni u domaće knjige i grafike ruskih umjetnika iz avangarde tijekom i nakon Prvog svjetskog rata. Odlučili su se za Serge, duboko, duboko plavo kako bi uspostavili okruženje poput kutka.

Florine Stettheimer i društvo

Dok su razmišljali o planovima za ovu hirovitiju, bujniju i dekorativniju sobu u kojoj visi djelo Florine Stettheimer, kustosi su sjedili u velikoj prostoriji i razbaculi ideje o raspoloženju. Jedan dizajner opisao je željenu boju "kao da plava može pocrveniti". Njihov odabir? Farrow & Ball's Cabbage White, bijela s nijansom - ili rumenilom - zelenkasto plave boje.

Vodeni ljiljani Claudea Moneta

Kustosi su znali da je ovaj prostor potreban da bi se osjećao uronjen i zaokružen, ali svaka boja s kojom su eksperimentirali osjećala se previše neprozirnom. Odnosno, sve dok nisu pronašli Wevet, koji zrači, gotovo svijetli. "Wevet gotovo i nije boja. Čini se da priziva svjetlost. On zapravo hvata svjetlost i najbolji je izraz sunčevog svjetla u Givernyju ", objašnjava Hum. Kao i sve Farrow & Ball boje, čini se da se priroda boje prilagođava i transformira kako bi upotpunila svoju okolinu. Podne daske također su šire u ovoj prostoriji kako bi se orkestriralo kretanje po cijelom prostoru i kako bi posjetitelji stavili u red da znaju da se nalaze posebno mjesto, "kao da imate intiman trenutak sa starim prijateljem, ali se i dalje osjećate dovoljno otvoreno i imate pokreta", napominje Suzuki.

Nadrealistička povijest umjetnosti

Galerija nadrealizma podsjeća na labirint, s prikazima iznenađenja uvučenim u kutove i različitim medijima koji se međusobno intenziviraju. Daleko od toga da je slučajna, ova struktura odražava koncepte i ideje s kojima se bori nadrealizam. Poziva na otkrivanje i potiče pokrovitelja da prihvati osjećaj pomalo "isključenosti", gotovo kao da nasljeđuju nelagodu nestvarnosti izraženu u umjetničkom djelu. Farrow & Ball's Sulking Room Pink (iz najnovije kolekcije brenda) čini savršenu pozadinu, a dodatno je osnažena ćudljivim osvjetljenjem.

Odgovaranje na rat

I evo nas, završavamo virtualni obilazak petog kata MoMA-e na mračnoj noti s galerijom ratne tematike. Hodanje kroz galerije na petom katu ima za cilj uskladiti nagomilavanje krešenda, a ono ovdje doseže vrhunac. U sobi se nalazi mješavina alegorijskih djela i nekih koji se osjećaju visceralnije, poput skulptura. Dizajnerski i kustoski timovi u početku su koristili drugu boju, ali su smatrali da nije u redu, pa su je u zadnji tren prefarbali Molehovim dahom. Ova nijansa sivo-smeđe je nesumnjivo mrzovoljna, što sobi daje težinu. Izazivajući zadimljenu agresiju i nasilje na bojnom polju, ona učinkovito replicira težinu rata predstavljenu u umjetnička djela, od djela Joséa Clementea Orozca i Davida Alfara Siqueirosa do Picassovog odgovora na užas Drugoga svjetskog rata godine Kuća Karnela.

Osjećate se nadahnuto da vaše zidove ofarbate u nešto drugo osim klasične bijele nijanse?

---

---

Pratite House Beautiful na Instagram.

Ovaj sadržaj stvara i održava treća strana i uvozi na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao u navođenju svojih adresa e -pošte. Možda ćete više informacija o ovom i sličnom sadržaju moći pronaći na stranici piano.io.