Prije jučer smo mogli letjeti: Najnovija "soba za period" Meta je ponovno zamišljanje kuće u selu Seneca, prema Afrofuturizmu

Posjetite "periodske sobe" u većini muzeja i pronaći ćete skupove namještaja, dekora i predmeta iz određeno vremensko razdoblje, a sve je uređeno tako da sugerira da ste zakoračili u vremensku kapsulu iz određene godine u prošlost. Najnovija prostorija u njujorškom Metropolitan Museum of Art, međutim, ima drugačiji pristup. TituliranPrije jučer smo mogli letjeti,novi dodatak American Wing-u ponovno je osmišljavanje doma u Seneca Villageu, uglavnom crnačkoj zajednici na Manhattanu u Upper West Sideu koja je uspjela sredinom 19. stoljeća prije nego što su ga 1857. zauzeli ugledni posjedi i sravnili kako bi napravili mjesto za sadašnji Central Park (dio obrasca zauzimanja zemlje u Crnom i siromašnim četvrtima širom zemlja). Iako nekoliko predmeta u prostoriji potječe iz nalaza iskapanja lokaliteta iz 2011., soba, za razliku od tradicionalnih prostorija iz razdoblja, ne govori o jednom određenom razdoblju. Umjesto toga, gradi se na povijesti sela Seneca kako bi ispričao širu priču o crnačkoj kulturi kroz leća afrofuturizma, filozofije koja istražuje alternativna prepričavanja i zamišljanja afričkih dijaspora.

"Većina prostorija iz tog razdoblja nisu pravi prostori - to su skupovi raznih predmeta iz tog razdoblja koji daju furnir autentičnosti", objašnjava Sarah E. Lawrence, kustos Meta zadužen za Odjel za europsku skulpturu i dekorativnu umjetnost s fokusom na prostore iz razdoblja. "Ali ovdje, pomislili smo, umjesto da koristimo taj furnir za skrivanje fikcije ispod ovih soba, kako možemo prihvatiti tu fikciju?"

Kako bi odgovorili na ovo pitanje, The Met se obratio Hannah Beachler, dizajnerici produkcije najpoznatijoj po oživljavanju (na ekranu) izmišljenog grada Wakande u Crna pantera (taj joj je rad donio Oscara, prvu ikada dodijeljenu crnom dizajneru za najbolji produkcijski dizajn). Beachler je vodio tim od pet kustosa kako bi stvorio slojevitu, multimedijalnu izložbu koja skače u vremenu koja govori o širini crnog iskustva u Americi, kao i diljem afričke dijaspore.

“Radilo se o povezivanju prošlosti i budućnosti u jedan prostor za koji se zajednica može držati”, kaže Beachler o izložbi. "Želio sam da unese dijasporu i različite perspektive o tome da budem crnac."

Tu dolazi na scenu afrofuturizam: "Afrikanci su razmišljali o letenju i fantaziji na ove načine koji su postavili pozornicu za afrofuturizam", ističe kustosica za savjetovanje dr. Michelle D. Commander, pomoćnik ravnatelja u njujorškom Schomburg centru za istraživanje crnačke kulture, koji je opširno pisao o ropstvu i mobilnosti crnaca. Naravno, brisanje većeg dijela crnog iskustva - i nasiljem i potiskivanjem u stvarnom vremenu i kasnije kroz prepričavanje povijesti — učiniti za prezentaciju jedne »potpune« priče i kompliciranom i previše pojednostavljeno.

Umjesto toga, slijedeći model afrofuturizma, kustosi su upleli više priča kroz jedan prostor: Temelj prostorije je građevina sa središnjim ognjištem po uzoru na ona pronađena u selu Seneca iskopavanje. Perforirani zidovi konstrukcije su niz prozora od pleksiglasa koji pružaju pogled na mnoge objekte unutar njih.

„Prozori simboliziraju da nikada ne vidite cijelu sliku“, objašnjava Beachler. „Ne znam cijelo svoje porijeklo. Ali morate gledati kroz prošlost da biste vidjeli budućnost i kroz budućnost da biste vidjeli prošlost. Tu je prekrasno raskrižje."

To je raskrižje koje je vidljivo u objektima unutar strukture, koji sežu od osušenih biljaka i začina koji klimaju glavom prema poljoprivredni rad Georgea Washingtona Carvera do posuda iz 18. stoljeća i kućanskih predmeta do suvremene keramike Roberta Lugo; papuče unutra Harlem Toile od Sheile Bridges; namještaj Ini Archibong, Atang Tshikare i Jomo Tariku, i digitalni rad Jenn Nkiru.

Sama konstrukcija također podsjeća na više trenutaka iz crnačke povijesti: dok stil daske daske ukazuje na domove u selu Seneca, " bilo mi je važno da su čavli željezni", kaže Beachler o nosačima, vidljivim uz svaki njegov rub, koji klimaju prema lancima ropstvo. "Oni predstavljaju lance, predstavljaju ljude koji nisu uspjeli procvjetati, ali oni su struktura koja sve to drži."

Zidove u prostoriji koja okružuje strukturu prekriva mural s naslovom Uspješno i potencijalno, raseljeno (opet i opet i...)—Nigerijske umjetnice Njideke Akunyili Crosbyja koja se sastoji od geografskih karata sela Seneca prekrivenih slikama nekih od njegovih značajnih stanovnika i simbola Afroamerička kultura (kao što je biljka Bamija, osnovna namirnica u južnoj kuhinji koju su na američki jug uveli porobljeni ljudi koji su je donijeli iz Afrika). To je prikladna pozadina za spajanje koje definira izložbu u cjelini. “Svaki od ovih predmeta je lijep za sebe, ali zajedno pričaju svoju priču”, kaže Beachler. A to je za svakog gledatelja možda drugačija priča: "To je kao kad pustite film u svijet i svatko ima svoj pogled", objašnjava ona.

Ipak, na kraju, cilj izložbe je uskrsnuti povijest – ili bolje rečeno, puno povijesti – koja je i doslovno i figurativno zakopana, te da je prepričava, preoblikuje i ponovno slavi. "Ideja je bila unijeti ljepotu u ono što se oduvijek smatralo sirotinjskim četvrtima ili getom", objašnjava Beachler. "Prepričati tu priču i dopustiti ljudima da vide ljepotu koja je uvijek bila tu." Ta ljepota, kaže ona, simbolizira poznatu dihotomiju u iskustvu Crnog. “Razgovarajte s bilo kojom osobom u crnoj dijaspori i zajedno smo se morali nositi s tugom i radošću. Ali htio sam da to vodi s radošću i ponosom."

Povezano: Gledajte kako Jomo Tariku stvara nove interpretacije tradicionalnog afričkog namještaja

---

Pratite House Beautiful na Instagram.

Ovaj sadržaj stvara i održava treća strana, a uvozi ga na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao da navedu svoje adrese e-pošte. Možda ćete moći pronaći više informacija o ovom i sličnim sadržajima na piano.io.