Kako ovih pet crnih dizajnera guraju svoj zanat naprijed dok odaju počast afričkim tehnikama
Afrička kultura je toliko prisutna u svim aspektima života u Sjedinjenim Državama da se često zanemaruje i nedovoljno cijenjeno - pomislite na bogate začine u južnjačkoj kuhinji ili živahni poziv i odgovor u Top 40 pogoditi. U svijetu dizajna ne može se pogriješiti utjecaj Afrike, bilo da se radi o zapadnoafričkoj blatnoj tkanini ili etiopskom pamuku. No, iako je važno odati počast tim kulturnim korijenima, jednako je vrijedno gledati naprijed i dizajnirati budućnost. Ovih pet crnih dizajnera radi upravo na tome sa svojim namještajem i dizajnerskim projektima, ugrađujući afričke tradicije u svakodnevni život kroz obitelj i naslijeđe.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Kreirala je Hana Getachew Bolé cestovni tekstil kao način da svoju ljubav prema etiopskim ručno tkanim tkaninama ugradi u svoju karijeru dizajna interijera. Nazvana po živahnoj prometnici u Addis Abebi, (gdje je rođen Getachew), Bolé Road san je ljubitelja tekstila. Pokrivači, jastuci, pa čak i salvete — većinom od etiopskog pamuka — osjećaju se luksuzno koliko i izgledaju. “Volim tradicionalni tkački zanat Etiopije. Toliko je dinamičan, složen i bogat da pruža beskrajnu inspiraciju za moj rad”, kaže Getachew, koji je nedavno surađivao s West Elmom na kućnoj kolekciji.
Getachew objašnjava da se mnogo puta roba proizvedena u Africi ne smatra "dobar dizajn" i umjesto toga je označena kao trendi, a ne bezvremenska.
“Oni [roba proizvedena u Africi] često potiču na određene teme, kao što je 'etnički' i često se smatra dijelom trenda”, kaže dizajnerica. “Vrijeme je da ažuriramo ovu priču. Roba proizvedena u Africi nije zamrznuta na vrijeme; oni se razvijaju i mogu biti moderni, bezvremenski i duboko utjecajni na širi svijet dizajna.”
Ljubaznošću Normana Teaguea
Norman Teague
Kao vlasnik Norman Teague Design Studios, Norman Teague napravio je niz fascinantnih djela, ali je najpoznatiji po svojim pedantno izrađena Sinmi stolica za ljuljanje koja jedinstveno gura dizajn naprijed, a istovremeno odaje počast slavnom prošlost.
"To nije Lamborghini, ali je zabavan način da se radi ono što su ljudi radili godinama", kaže Teague o Sinmi stolici za ljuljanje. “U svijetu postoji mnogo stolica i svaka koristi jedinstvenu kombinaciju veza, materijala i kreativnog sjaja kako bi ih dizajnirala i razvila. Dodatna vrijednost je to što je Sinmi zabavan, znatiželjan i razgovoran.” U svim svojim radovima Teague traži inspiraciju u “simbolima Adinkra, jeziku Yoruba, uzorcima” i drugim aspektima života crnaca.
Što budućnost čeka za crne dizajnere? "Čvrsto vjerujem da kreativna valuta potiče poboljšanje obrazovanja koje se ulijeva u živost i ljepotu kroz deinvestirane zajednice boja."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Jedan pogled na Katalog Jomo Tarikua i pronaći ćete komade koji podsjećaju na kraljevske obitelji i isprepleteni s poviješću. Etiopsko-američki umjetnik i industrijski dizajner, Tariku bez napora duboko razmišlja o svom afričkom naslijeđu i njegovom utjecaju na njegov rad.
“Umjesto svih negativnih stvari koje čujemo o Africi, radije se fokusiram na stvari koje su na mene ostavile trajan dojam: raznolikost njegove kulture, jezika, običaja, religije, arhitekture, frizura, scarification tijela, boja i još mnogo toga", Tariku objašnjava. “Sve su to beskonačna sredstva za moju inspiraciju. Također poštujem i divim se radu onih koji su bili prije mene i radu koji sada rade toliki kreativci s afričkog kontinenta i afričke dijaspore.”
Zapravo, u djetinjstvu je bio okružen afričkim predmetima što je potaknulo njegovu kreativnost i pokrenulo njegovu karijeru.
“Odrastajući u Etiopiji bio sam okružen eklektičnim kolekcijama koje je moj otac stekao tijekom svojih putovanja kroz Afriku... Naš dom je bio ispunjen ovim predmetima, uključujući lokalno izrađene tradicionalne stolice s tri noge,” Tariku dionice. “Neprestano sam skicirala u našem dnevnom boravku – u početku iz dosade. Iznenađen sam što se to razvilo u doživotnu strast pretvaranja ovih predmeta u vlastitu interpretaciju mog afričkog naslijeđa.”
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
S obitelji iz Nigerije i Savanne, Georgia (putem trgovine robljem zapadne Afrike), avangardni dizajner Bradley L. Bowers nada se da njegovi radovi mogu pomaknuti dizajn naprijed navodeći ljude da "šire razmišljaju i preispitaju svoje pretpostavke".
“U zapadnoj Africi, kultura izrade i nošenja maski rezonira sa mnom”, objašnjava Bowers. “Bijeli kolonizatori su često vjerovali da su maske 'prikazi' duhova po kojima su nazvani, ali istina je daleko dublja. Umjesto izrade maski koje oponašaju duhove, nositelj je stvorio maske čija će slika smiriti duhove i potaknuti ih da im se pridruže. Maska je bila kanal i nositelj joj je dao život. Na isti način vidim svoj studio. Rad koji radim stvoren je da potakne ideje u vama. Ja sam samo motor koji sve to pokreće.”
Zašto Bowers odlučuje uključiti afričku kulturu u svoj rad? Jednostavno je. "Zato što ne mogu učiniti ništa drugo", kaže. “Sve što radim je Afroamerikanac. Jer sam Afrikanac i Amerikanac. Način na koji jedem, kako pjevam, kako pričam, kako se oblačim. Svi oni nose tragove moje loze.”
Getty Images
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter je prava renesansna žena. Vlasnica je butik studija za dizajn interijera u Santa Monici u Kaliforniji, a također ima i portfelj prepuna očaravajućih (i ekološki osviještenih) tekstila inspiriranih tradicionalnim afričkim blokovima tkanina.
“Vjerujem da smo povezani s našim precima na molekularnoj razini, što smatram fascinantnim,” objašnjava Coulter. “I to stvarno utječe na moj stil. Smatram se pripovjedačem u 3-D: prostor dizajna je moje platno, a kultura je dio mog procesa pripovijedanja.”
Što se tiče budućnosti crnih dizajnera, Coulter je "pripremno optimističan".
“Mislim da su ljudi otvoreniji za razmatranje dizajnera koji ne moraju nužno samo izgledati kao oni, što je cool. Kao kolektiv, zaista možemo prihvatiti bogatstvo i vrijednost i talent i misaoni proces i izvrsnost koju crni dizajneri mogu donijeti na stol. Ali isto tako, kao kultura trebali bismo tražiti ljude koji bi mogli imati zajedničko razumijevanje kako bi cijenili i ulagali u te dizajnere."
Ova priča nastala je kao dio Future Rising u partnerstvu s Lexusom. Future Rising serija je koja se prikazuje u časopisima Hearst kako bi proslavila dubok utjecaj crnačke kulture na američki život i istaknula neke od najdinamičnijih glasova našeg vremena. Ići oprahdaily.com/futurerising za kompletan portfelj.
Ova priča nastala je kao dio Future Rising u partnerstvu s Lexusom. Future Rising serija je koja se prikazuje u časopisima Hearst kako bi proslavila dubok utjecaj crnačke kulture na američki život i istaknula neke od najdinamičnijih glasova našeg vremena. Ići oprahdaily.com/futurerising za kompletan portfelj.
Ovaj sadržaj stvara i održava treća strana, a uvozi ga na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao da navedu svoje adrese e-pošte. Možda ćete moći pronaći više informacija o ovom i sličnim sadržajima na piano.io.
