Kako ovih pet crnih dizajnera guraju svoje umijeće naprijed dok odaju počast afričkim tehnikama
Afrička kultura toliko je prisutna u svim aspektima života u Sjedinjenim Državama da se često zanemaruje i nedovoljno cijenjen—sjetite se bogatih začina u južnjačkoj kuhinji ili živahnog poziva i odgovora u Top 40 pogoditi. U svijetu dizajna nema sumnje o utjecaju Afrike, bilo da se radi o zapadnoafričkoj blatnoj tkanini ili etiopskom pamuku. Ali dok je važno odati počast tim kulturnim korijenima, jednako je vrijedno gledati naprijed i dizajnirati budućnost. Ovih pet crnih dizajnera radi upravo na tome sa svojim projektima namještaja i dizajna, uključivanjem afričke tradicije u svakodnevni život kroz obitelj i nasljeđe.
Hana Getachew
Stvorila je Hana Getachew Bolé Road Textiles kao način uključivanja svoje ljubavi prema etiopskim ručno tkanim tkaninama u svoju karijeru dizajna interijera. Nazvana po živahnoj ulici u Addis Abebi, (gdje je Getachew rođen), Bolé Road je san svakog ljubitelja tekstila. Prekrivači, jastuci, pa čak i salvete—većinom izrađeni od etiopskog pamuka—djeluju jednako luksuzno kao što izgledaju. “Volim tradicionalni tkalački zanat Etiopije. Toliko je dinamičan, složen i bogat da pruža beskrajnu inspiraciju za moj rad,” kaže Getachew, koji je nedavno surađivao s West Elmom na kućnoj kolekciji.
Getachew objašnjava da se mnogo puta roba proizvedena u Africi ne smatra "dobrim dizajnom" i umjesto toga se označava kao trendi, a ne bezvremenska.
“Oni [roba proizvedena u Africi] često se svode na određene teme, kao što je 'etničko', i često se na njega gleda kao na dio trenda,” kaže dizajner. “Vrijeme je da ažuriramo ovu priču. Roba proizvedena u Africi nije zamrznuta u vremenu; oni se razvijaju i mogu biti moderni, bezvremenski i duboko utjecajni na širi svijet dizajna.”
Norman Teague
Kao vlasnik Norman Teague Design Studios, Norman Teague napravio je brojne fascinantne komade, no najpoznatiji je po svom preciznom izrađeni Sinmi stolac za ljuljanje koji jedinstveno gura dizajn naprijed, a istovremeno odaje počast slavnom prošlost.
"To nije Lamborghini, ali je zabavan način da se radi ono što su ljudi radili godinama", kaže Teague o stolcu za ljuljanje Sinmi. “Postoji mnogo stolaca na svijetu i svaki koristi jedinstvenu kombinaciju spojeva, materijala i kreativne briljantnosti za njihov dizajn i razvoj. Dodana vrijednost je to što je Sinmi zabavan, znatiželjan i razgovorljiv.” U svim svojim radovima, Teague traži inspiraciju iz "Adinkra simbola, Yoruba jezika, obrazaca" i drugih aspekata crnačkog života.
Što budućnost nosi crnim dizajnerima? "Čvrsto vjerujem da kreativna valuta potiče poboljšanje obrazovanja koje usmjerava živost i ljepotu u obojene zajednice bez ulaganja."
Jomo Tariku
Jedan pogled na Jomo Tariku katalog i naći ćete nalaze koji podsjećaju na kraljevske obitelji i isprepleteni su s poviješću. Etiopsko-američki umjetnik i industrijski dizajner, Tariku je bez napora duboko u svojim razmišljanjima o svom afričkom naslijeđu i njegovom utjecaju na njegov rad.
“Umjesto svih negativnih stvari koje čujemo o Africi, radije se fokusiram na stvari koje su ostavile trajan dojam na mene: raznolikost svoje kulture, jezika, običaja, vjere, arhitekture, frizura, ožiljaka na tijelu, boja i još mnogo toga,” Tariku objašnjava. “Sve su one beskrajni izvori moje inspiracije. Također poštujem i divim se radu onih koji su došli prije mene i radu koji sada obavljaju toliki kreativci s afričkog kontinenta i afričke dijaspore.”
Zapravo, to što je bio okružen afričkim predmetima kao dijete sada potiče njegovu kreativnost i pokreće njegovu karijeru.
„Dok sam odrastao u Etiopiji, bio sam okružen eklektičnim zbirkama koje je moj otac stekao tijekom svojih putovanja kroz Afriku... Naš dom je bio pun ovih predmeta uključujući lokalno izrađene tradicionalne tronožne stolice,” Tariku dionice. “Neprestano sam crtao u našoj dnevnoj sobi - u početku iz dosade. Iznenađen sam što se to razvilo u doživotnu strast pretvaranja ovih predmeta u vlastitu interpretaciju mog afričkog nasljeđa.”
Bradley L. Bowers
S obitelji iz Nigerije i Savannah, Georgia (putem zapadnoafričke trgovine robljem), avangardni dizajner Bradley L. Bowers nada se da njegovi radovi mogu pomaknuti dizajn naprijed navodeći ljude da "razmišljaju šire i preispituju svoje pretpostavke".
“U zapadnoj Africi, kultura izrade i nošenja maski rezonira sa mnom”, objašnjava Bowers. “Bijeli kolonizatori često su vjerovali da su maske ‘prizori’ duhova po kojima su dobile ime, ali istina je daleko dublja. Umjesto izrade maski koje oponašaju duhove, nositelji su stvarali maske čija bi slika umirila duhove i potaknula ih da im se pridruže. Maska je bila kanal, a nositelj joj je dao život. Svoj studio vidim na isti način. Radovi koje radim stvoreni su da potaknu ideje u vama. Ja sam samo motor koji sve pokreće.”
Zašto Bowers odlučuje uključiti afričku kulturu u svoj rad? Jednostavno je. "Zato što ne mogu ništa drugo", kaže. “Sve što radim je afroameričko. Jer ja sam Afrikanac i Amerikanac. Kako jedem, kako pjevam, kako pričam, kako se oblačim. Svi oni nose tragove moje loze.”
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter je prava renesansna žena. Vlasnica je butičnog studija za dizajn interijera u Santa Monici u Kaliforniji, a također ima i portfelj prepun očaravajućih (i ekološki osviještenih) tekstila inspiriranih tradicionalnim afričkim tiskom tkanina.
“Vjerujem da smo s našim precima povezani na molekularnoj razini, što smatram fascinantnim,” objašnjava Coulter. “I to stvarno utječe na moj stil. Smatram se pripovjedačem u 3-D: prostor dizajna je moje platno, a kultura je dio mog procesa pripovijedanja.”
Što se tiče budućnosti crnih dizajnera, Coulter je "pripremljeno optimističan".
“Mislim da su ljudi otvoreniji za razmatranje dizajnera koji ne izgledaju samo kao oni, što je cool. Kao kolektiv, stvarno možemo prihvatiti bogatstvo i vrijednost i talent i proces razmišljanja i izvrsnost koju crni dizajneri mogu donijeti na stol. Ali isto tako, kao kultura, trebali bismo tražiti ljude koji možda imaju zajedničko razumijevanje kako bi cijenili te dizajnere i ulagali u njih."
Ova je priča nastala kao dio projekta Future Rising u suradnji s Lexusom. Future Rising je serija koja se prikazuje u časopisima Hearst kako bi se proslavio duboki utjecaj crnačke kulture na američki život i istaknuli neki od najdinamičnijih glasova našeg vremena. Ići oprahdaily.com/futurerising za kompletan portfelj.
Ova je priča nastala kao dio projekta Future Rising u suradnji s Lexusom. Future Rising je serija koja se prikazuje u časopisima Hearst kako bi se proslavio duboki utjecaj crnačke kulture na američki život i istaknuli neki od najdinamičnijih glasova našeg vremena. Ići oprahdaily.com/futurerising za kompletan portfelj.
