Što treba znati o moćnom paru "Designing Miami".
Do sada ste vjerojatno gledali svih osam epizoda Netflix’s Dizajniranje Miamija. Ako niste, ovo je vaš službeni znak da to učinite. Revija prati dizajnerice iz Miamija Eilyn Jimenez, osnivačicu i kreativnu direktoricu Sire Design, i Raymond Jimenez, osnivač i kreativni direktor RAYMOND NICOLAS dizajnerska kuća. Ne samo da su dva natjecatelja u svijet dizajna, ali oni su također muž i žena. Naravno, emisija nudi pogled iznutra na njihove karijere i odnos. Dok držimo fige za drugu sezonu, razgovarali smo s dvojcem kako bismo saznali sve od toga kako su postali dio serije do onoga što se nadaju da će njihovi klijenti tražiti više.
Kuća Prekrasna: Kako ste se počeli baviti dizajnom interijera?
Eilyn Jimenez: Prvotno sam želio postati odvjetnik s konačnim ciljem da postanem sudac. Rano sam diplomirao sa 16 godina nakon što sam se školovao kod kuće i odmah sam se upisao na Universidad Latina de Costa Rica. Odlučio sam se za studij biznisa jer sam znao da je to nešto što će mi pomoći u budućnosti. Na drugoj godini sam se sprijateljio sa sinom dekana studija arhitekture i bio sam znatiželjan vidjeti što je uopće arhitektura. Zaljubila sam se i nikad se nisam osvrnula. Tijekom studija toliko sam gravitirao dizajnu interijera da sam počeo stvarati koncepte dizajna interijera svojih arhitektonskih projekata. Profesori su me uvijek prozivali da osmišljavam interijere, govoreći mi da to nije potrebno. Oduvijek sam osjećao strast prema dizajnu interijera i vjerujem da treba biti u stalnom skladu s arhitekturom. Otkrio sam da proces izgradnje kuće može biti prekrasan kada su sve strane usklađene jedna s drugom, uključujući dizajnere i njihove klijente.
Ray Jimenez: Moja strast prema raznolikom dizajnu bila je prisutna od malih nogu, što me navelo da nastavim i završim diplomu likovne umjetnosti u dizajnu interijera 2010. godine. U roku od godinu dana nakon što sam diplomirao na Miami International University of Art & Design (MIU), osnovao sam i postao suvlasnik interdisciplinarnog priznatog studio za dizajn interijera i arhitekturu pod nazivom RS3, gdje sam istraživao, savladao i njegovao svoju strast prema vrhunskim privatnim stambenim i komercijalnim objektima oblikovati. Sada se nadam da ću djelovati kao kreativni agent promjene, koristeći svoje platforme za pojačavanje glasa kreativne manjine i pozivanje na rasnu jednakost. Motiviran i nadahnut, želim nastaviti slijediti svoje stalno uzbuđenje za dizajn radeći i angažirajući se s klijentima koji traže jedinstven, bezvremenski dizajn koji potiče na razmišljanje. Čineći to, ja sam i veselim se nastavku predvodništva raznih vrsta projekata, uključujući maloprodajne, komercijalne, ugostiteljske i luksuzne privatne stambene objekte. Ovo dobro zaokruženo znanje i dizajnersko iskustvo čine savršenu okosnicu mog posljednjeg poglavlja u RAYMOND NICOLAS-u, gdje službeno radim kao osnivač i kreativni direktor.
HB: Kako ste postali dio Dizajniranje Miamija?
EJ: Radio sam nešto na televiziji u prošlosti i ostao sam u kontaktu s izvršnim producentom putem Instagrama. Vidio je da sam udana za svog konkurenta i bio je zainteresiran za predstavljanje emisije o našim svakodnevnim životima. Ukratko, film je napravljen i predstavljen Netflixu, i evo nas!
RJ: Preko moje ljupke žene! Upravo sam izlazio jedno jutro kad me pitala želim li biti dio Zoom poziva za TV emisiju. Ostalo je bila povijest.
HB: Što izdvaja vaš rad?
EJ: Iako se volim igrati s različitim stilovima, moji su dizajni više minimalistički, a Ray ima mnogo maksimalističkiji pristup.
RJ: Diversifikacija. Zaista smo usredotočeni na to da svaki od njih unese nešto drugačije u naš dizajn, dok oboje održavamo bezvremensku i profinjenu estetiku.
HB: Postoji li nešto što pokušavate uvijek "uvući" u svoje dizajne ili želite da klijenti traže više?
EJ: Mramor! Uvijek ga pokušavamo koristiti jer je svaki kao umjetničko djelo i jedinstven. Nikada nećete pronaći dva identična komada i za nas je to dio priče u dizajnu.
RJ: Neka stvarno cool umjetnička djela. Bilo da su apstraktna, suvremena ili tradicionalna, sjajna umjetnička djela uvijek dodaju prisutnost cjelokupnom dizajnu prostora. Volio bih vidjeti kako klijenti posežu za estetikom susreta starog svijeta i novog svijeta.
HB: Što mislite da je precijenjeno u dizajnu?
EJ: Iako su trenutno aktualne hrabre boje, neutralni i minimalistički nadahnuti prostori uvijek su izbor u bilo koje doba. Korištenje izmjeničnih tekstura u monokromatskim paletama boja uvijek pruža bezvremenski, inspirativan pristup koji djeluje čisto i ugodno. To je obično najtraženija estetika od strane klijenata koji žele da njihovi prostori odišu jednostavnošću na organski, ali profinjen način.
RJ: Ton na ton. Mislim da bi prostor trebao imati neku težinu i sadržaj. Dizajni ton-na-ton obično neutraliziraju prostor i, ako nisu pravilno izvedeni, prostor se može činiti pomalo prizemnim.
HB: Što je podcijenjeno?
EJ: Vidimo dosta dizajna pod utjecajem prošlih desetljeća, posebice 1930-ih. Također smo primijetili da se u industriji koristi mnogo više zakrivljenog namještaja i glodala. Ovi se komadi mogu koristiti za odmicanje prostora od izgleda otvorenog tlocrta "lebdećeg namještaja", unoseći jedinstvene žarišne točke u prostorije umjesto da odvlače pogled.
Osim toga, upečatljivi komadi i vintage namještaj su u apsolutnom porastu. Čak i naši najmlađi klijenti traže ove stvari unaprijed. Često se ti komadi koriste za minimalistički pristup dizajnu s odvažnim i jedinstvenim elementima. Vidimo da se mramor vrlo često koristi u svim vrstama prostora i, u duhu zadržavanja prirodnih elemenata u domu, otkrivaju da skromni i bezvremenski prostori koji spajaju unutarnji prostor s vanjskim prostorom postaju uobičajeni zahtjev klijenata.
RJ: Namještaj veličine mrlje, čokoladno smeđe i nijanse lavande, i estetika starog svijeta u susretu s novim svijetom.
HB: Što bismo se iznenadili da saznamo o vama?
EJ: Ja sam strastveni skijaš!
Volite znati što spremaju vaše omiljene zvijezde? Isti. Držimo korak s njima zajedno.
Pratite House Beautiful na Instagram.
