Moderni arhitekti sredine stoljeća koje biste trebali poznavati: Le Corbusier, Ray Eames i drugi

Ponekad se naziva ocem moderne arhitekture, Le Corbusierom (ime: Charles-Édouard Jeanneret) počeo je eksperimentirati s onim što su sada temeljna načela modernizma prije nego što je to pokret uopće imao ime. Ovaj kreativac rođen u Švicarskoj nije formalno studirao arhitekturu (studirao je slikarstvo i urarstvo), ali počeo je koncipirati prepoznatljiv stil smanjenog dizajna i pojednostavljenih materijala nedugo nakon svjetskog rata II. Jedna od njegovih najpoznatijih građevina je Villa Savoye, koju možete vidjeti ovdje, u Poissyju, Francuska.

Le Corbusier je blisko surađivao sa svojim rođakom, Pierreom Jeanneretom, kao i sa svojom voditeljicom dizajna interijera, Charlotte Perriand. Perriand je dijelio mnoge Le Corbusierove ideje o funkcionalnom prostoru koji živi u skladu s prirodom. Njezini apartmani L'Arcs 1800, dizajnirani za francuski skijaški grad Savoie, utjelovljuju velik dio njezinog etosa, sastoje se od minimalnih, ponovljenih jedinica koje daju prednost pogledu na prirodno okruženje.

U isto vrijeme dok je europski modernizam bio uzlet, Paul Williams je započeo svoju karijeru u Los Angelesu. Nakon tri godine rada za Johna C. Austin, Williams je otvorio vlastiti ured, gdje je stekao priznanje kao majstor crtača (prikazan je njegov crtež za zgradu Linde u Los Angelesu). Kao crni arhitekt koji je često radio za bijelce, Williams je čak postao vješt u skiciranju naopako - kako bi izašao u susret rasističkim klijentima koji su odbijali sjediti pokraj crnca. Williams je imao nevjerojatno plodnu karijeru, projektirajući brojne javne zgrade kao i domove za Franka Sinatru i Lucille Ball, u karijeri koja je trajala pet desetljeća. Bio je prvi afroamerički arhitekt primljen u AIA.

Kći irskog slikara koji je rano potaknuo zanimanje za umjetnost, Eileen Gray studirala je umjetnost u Parizu prije nego što se usredotočila na dizajn i arhitekturu. Godine 1922. otvorila je svoj dućan u Parizu, Jean Désert, gdje je prvi put skladištila artikle od luksuznijih materijala Art Deco pokreta, ali je kasnije prihvatio minimalniju estetiku modernizma u usponu pokret. Njezino najpoznatije arhitektonsko djelo je E-1027, vila na obali mora u Roquebrune-Cap-Martinu u Francuskoj, koju je izgradila između 1926. i 1929. i koju je Le Corbusier slavno uništio golo slikajući šarene zidove tijekom posjeta, protivno Grayevim željama, u činu koji mnogi smatraju seksističkim ispadom kao odgovor na tako temeljno arhitektonsko djelo koje je stvorio žena.

Rođen u Berlinu, Walter Gropius studirao je arhitekturu u svom rodnom gradu i Münchenu prije nego što se pridružio uredu industrijskog dizajnera Petera Behrensa, koji je također zapošljavao Le Corbusiera i Miesa van der Rohea. Najpoznatiji je po osnivanju poznate škole Bauhaus, pionirske obrazovne ustanove koja slavio jedinstvo umjetnosti i zanata, ljepotu funkcionalnog dizajna i potencijal mase proizvodnja. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy i Wassily Kandinsky bili su uključeni u školu. S usponom nacizma, Gropius je emigrirao u SAD, gdje je dovršio nekoliko značajnih modernih zgrada u rastućem međunarodnom stilu, uključujući zgradu Pan-Am u New Yorku (sada zgrada Met Life), prikazano.

Možda nijedno ime nije tako sinonim za čistu arhitekturu modernizma kao Ludwig Mies van der Rohe (rođen kao Ludwig Mies, on kasnije je usvojio svoje prezime kao ime i prihvatio gornji naziv "van der Rohe" kada je počeo raditi s bogatim klijentela). Ovaj kreativac rođen u Njemačkoj započeo je svoju karijeru stvarajući neoklasične domove, no nakon Prvog svjetskog rata on je, kao i njegovi bliski suradnici Walter Gropius i Le Corbusier, okrenuli su se minimalizmu, želeći stvoriti stil koji obuhvaća doba. Van der Rohe je bio posljednji direktor Bauhausea prije nego što je emigrirao u SAD kada su nacisti preuzeli vlast u njegovoj rodnoj zemlji.

Rođen u Chicagu, John Moutoussamy studirao je na Illinois Institute of Technology, gdje mu je Mies van der Rohe bio jedan od profesora. Moutoussamy je usvojio mnoge van der Roheove principe jednostavnosti, od kojih su neki vidljivi u njegova najpoznatija zgrada, Johnson Publishing Company, u kojoj su se nalazili uredi časopisa poput Jet i Ebanovina. Do danas je to jedini neboder u središtu Chicaga koji je projektirao crni arhitekt. Proglašen je nacionalnim povijesnim spomenikom 2018.

Iako je većina njegovih radova dovršena prije ere sredine stoljeća, Frank Lloyd Wright je na mnogo načina postavio temelje modernizma u Americi i šire. Njegova filozofija "organske arhitekture" naglašavala je važnost prirode i ljudskog tijela u dizajnu, što je bio oštar kontrast hladnoći s kojom se često gledalo na međunarodni stil. Na Wrighta su također nevjerojatno utjecale japanska umjetnost i arhitektura, te njegovo usvajanje određenih motivi - ukrasni paravani, lak, paneli - godinama su ih ugrađivali u jezik američkog modernizma doći.

Rođen i školovan u Beču, Rudolph Schindler upoznao se s radom Franka Lloyda Wrighta kroz Wasmuthov portfelj, iznimno uspješna knjiga u dva sveska djela američkog arhitekta, koju je promovirao u Europi 1911., što je dovelo do međusobnog utjecaja s nekoliko modernista na kontinentu. Fasciniran Wrightovim radom, nastavio mu je pisati pisma sve dok konačno nije angažiran da nadgleda Wrightov rad u SAD-u, dok se usredotočio na masivni hotel Imperial u Tokiju, započet 1919. godine. Wright i Schindler na kraju će se posvađati 1931. zbog različitih tvrdnji o Schindlerovom utjecaju unutar tvrtke, posebno nadgledajući takve ikonične projekte kao što je Hollyhock House i doprinos Imperialu Hotel. Nakon što je napustio Wrighta, Schindler je nastavio stvarati nekoliko kultnih modernih domova u području Los Angelesa, uključujući prikazanu kuću Chase, čiji odnos s okolnom prirodom podsjeća na Wrightov etos. (Dvojica arhitekata navodno su se pomirila 1950-ih).

Također rođen u Beču koji se preselio u Los Angeles, Richard Neutra jednom je uživao u kratkom partnerstvu s Rudolphom Schindler—iako će se njih dvoje uskoro posvađati zbog čega su ostali neprijatelji do kraja svog karijere. (Veza je pukla, navodno, kada su Neutra i njegova žena došli u dom koji je Schindler dijelio sa svojom ženom i gdje je često priređivao razvratne zabave, mnoge sa svingerima. Zakopčanije Neutre nisu bile ljubitelji.) Ipak, obje su stvorile neke od najprepoznatljivijih modernih domova u zemlji, uključujući nekoliko modernističkih domova. utočište Palm Springsa, poput prikazane Kaufmannove pustinjske kuće, koju je legendarni fotograf Slim Aarons ovjekovječio fotografijom svojih stanovnika.

Nakon što je služio u Europi tijekom Prvog svjetskog rata, Hilyard Robinson studirao je arhitekturu na Columbiji prije nego što se vratio u svoj rodni Washington, D.C. Ondje je radio za razne tvrtke dok je također radio kao profesor na Sveučilištu Howard, čiji je kampus načičkan zgradama njegove oblikovati. Također je dizajnirao prvi stambeni projekt u zemlji, Langston Terrace Dwellings iz D.C.-ja, koji je otvoren 1939. Dodani su u Nacionalni registar povijesnih mjesta 1987.

Rođen u Guadalajari i školovan kao inženjer, Luis Barragán ostaje jedan od najpoznatijih meksičkih kreativaca zbog svoje promišljene upotrebe hrabrih boja u suprotnosti sa nepokolebljivo minimalnim oblicima. Na njegov rad uvelike je utjecalo putovanje Europom 1931., gdje je Barragán posjetio mnoge Le Corbusierove zgrade, koje je opisao kao "vrlo moderne, poput prekrasne skulpture". Ovaj Skulpturalno preuzimanje građevinskih oblika nastavilo bi informirati mnoge projekte, poput prikazane trgovine Paula Smitha u Los Angelesu, kao i umjetnikov vlastiti dom, sada UNESCO-v popis svjetske baštine stranica. Godine 1980. osvojio je slavnu Pritzkerovu nagradu za arhitekturu

Nakon kratkog studiranja na Akademiji likovnih umjetnosti u Beču, Marcel Breuer, rođen u Mađarskoj postao je jedan od najmlađih studenata na Bauhausu, gdje je ubrzo imenovan šefom stolarije dućan. Bauhausov ideal holističkog dizajna imao je veliki utjecaj na Breuera, koji će se dalje razvijati revolucionarne dizajne za namještaj (poput njegovih kultnih cjevastih stolica od čelika i pruća), kao i arhitektura. Nakon što se preselio u SAD preko Londona nakon uspona nacizma, Breuer je projektirao nekoliko zgrada u državi, uključujući i sjedište Ministarstva stanovanja i urbanog razvoja i zgrade Breuer na aveniji Madison (bivši Muzej Whitney, sada Frick Madison), prikazano.

Rođen od oca Japanca i majke Irsko-Amerikanke u Los Angelesu 1904., mlad Isamu Noguchi ubrzo se preselio u Japan kako bi se pridružio ocu, gdje se prvi put susreo s obradom drva prateći stolara koji je izgradio dom njegove majke. Vratio se u SAD zbog srednje škole i nakon diplome započeo je naukovanje kod kipara Gutzona Borgluma (najpoznatijeg po planini Rushmore). Godine 1926. dobio je Guggenheimovu stipendiju za studij kiparstva u Parizu prije putovanja kroz Aziju. Ubrzo nakon što se vratio u Sjedinjene Države, sahranjen je u logoru Poston, najvećem od nekoliko koncentracijskih logora. nastao iz rastućih protujapanskih osjećaja u SAD-u uoči Drugog svjetskog rata, gdje je optužen (i oslobođen) za špijunaža. Tek nakon povratka u New York nakon rata, Noguchi je u potpunosti shvatio organski, skulpturalni moderni stil po kojem je danas poznat. Velik dio njegova rada — poput ikoničnih Akari lampa— povlači se iz japanske tradicije, dok dizajn arhitekture i namještaja crpi iz svog iskustva sa skulpturom.

Rođen u Ohiju i školovan na Harvardu, Philip Johnson postao je prvi direktor arhitektonskog odjela Muzeja moderne umjetnosti u New York 1930., gdje je njegovao fokus na modernizam pozivajući pionire pokreta, poput Waltera Gropiusa i Le Corbusiera, da posjetiti. Iako njegovi projekti za nebodere u mnogim američkim gradovima ostaju dijelovi horizonta, njegov najpoznatiji projekt možda je Staklena kuća, dom koji je dizajnirao za sebe i svog dugogodišnjeg partnera, Davida Whitneyja, u New Canaanu, Connecticut, za koji je osvojio inauguralnu Pritzkerovu Nagrada. Kasnije u životu, Johnson je bio kritiziran zbog svojih simpatija prema nacistima - bio je na odmoru u Njemačkoj i pisao je o režimu u njegovim ranim danima zadivljujuće, tekstove za koje se ispričao kasnije u životu. Kritike su se nastavile posthumno, a Harvard je 2020. uklonio njegovo ime sa zgrade koju je projektirao na svom kampusu.

Rođen u Rio de Janieru i školovan na gradskoj Escola Nacional de Belas Artes na Federalnom sveučilištu Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer imao bi možda najveći utjecaj od svih kreativaca na svoj dom zemlja. Nakon što je diplomirao, pridružio se uredu arhitekata Lúcio Costa, Gregori Warchavchik i Carlos Leão kao crtač. Nastavit će pomagati Costi u sjedištu Ministarstva obrazovanja i zdravstva, projektu na kojem je Le Corbusier služio kao konzultant. Naknadni neboder od stakla i betona poslužio bi kao dodirna točka za buduću modernu urbanu arhitekturu. Odatle je Niemeyer nastavio pomagati Costi na brazilskom paviljonu na Svjetskoj izložbi 1939., prije nego što je s raznim suradnicima dovršio mnoge kultne spomenike. Ali Niemeyerovo remek-djelo bio je njegov urbanistički plan grada Brasilie, socijalističke utopije stvorene u suradnji s Costom. Grad je 1987. proglašen UNESCO-vom svjetskom baštinom.

Pravi "prvi par" modernog američkog dizajna, Charles i Ray Eames (rođena Gayber) upoznali su se kao studenti na slavna akademija Cranbrook, umjetnička škola u Michiganu koja je proizvela velikane dizajna kao što su Eero Saarinen, Florence Knoll i Harry Bertoia. Zatim će otvoriti Eames Office, kolaborativni, eksperimentalni studio u kojem su radili s najsuvremenijim materijalima poput lijevane plastike i savijene šperploče. Eamesovi su bili strastveni prema masovnoj proizvodnji i funkcionalnom dizajnu, načelima koja su postavila temelje za većinu njihovog kultnog namještaja. Njihov rad u arhitekturi bio je jednako nadahnut, sa životnim prostorima - poput prikazane njihove poznate Case Study House br. 8, gdje su živjeli i radili - prikazujući moderan, funkcionalan život. Iako su Ray i Charles gotovo uvijek radili kao tim, Charles je često bio pogrešno naveden kao jedini kreator njihovih dizajna.

Sin finskog arhitekta Eliela Saarinena, Eero rođen je u Finskoj i emigrirao je u SAD s 13 godina. Kad je njegov otac prihvatio mjesto profesora na Umjetničkoj akademiji Cranbrook, mlađi Saarinen se tamo upisao, postavši blizak prijatelj s Eamesesima i Florence Knoll. Nakon Cranbrooka, studirao je arhitekturu na Yaleu prije nego što je krenuo na turneju po Europi i počeo raditi za očevu tvrtku. Njegov prvi pravi ugled došao je kada je stolica koju je dizajnirao s Eamesesima osvojila prvu nagradu za dizajn natjecanju 1940. (stolicu je proizveo Knoll, tvrtka s kojom je osnovala Florence suprug Hans). To je pokrenulo dugu suradnju s tvrtkom Knoll, za koju je Saarinen dizajnirao neke od svojih najpoznatijih namještaja, poput stola i stolaca Tulip, koji bili su razasuti po unutrašnjosti terminala TWA, prikazani u zračnoj luci Idlewild (sada JFK), moderna ikona i oda glamuroznom putovanju doba. Struktura je dokaz Saarinenovom kiparskom osjećaju za modernizam, koji je također vidljiv u St. Louis Gateway Archu, koji je dizajnirao.

Rođena kao Achillina Bo u Rimu, Bo Bardi studirala je arhitekturu u svom rodnom gradu prije nego što se preselila u Milano, gdje je započela nekoliko suradnji, uključujući i Talijana Giò Pontija na časopisu za dizajn. Nakon Drugog svjetskog rata preselila se u Južnu Ameriku, gdje je ponovno otvorila svoju ordinaciju u Brazilu i suosnivala, sa svojim suprugom, časopis za dizajn Stanište. Bo Bardi postala je plodna kreatorica u svojoj posvojenoj zemlji, s nizom javnih i privatnih zgrada uključujući njezinu staklenu kuću, "Casa de Vidro", prikazanu u prašumi u blizini São Paula. Struktura prilagođava moderna načela poput van der Rohea i Eamesovih i spaja ih s bujnom klimom Brazila.

Općenito se vjeruje da je prva licencirana afroamerička arhitektica u Sjedinjenim Državama, mnogi doprinosi Beverly Lorraine Green povijesti arhitekture često su zanemareni. Greene je diplomirala arhitektonsko inženjerstvo, kao i magistrirala na Sveučilištu Illinois u Urbana–Champaignu. Nakon diplome vratila se u Chicago kako bi radila za stambenu upravu, prije nego što se preselila u New York City, gdje je magistrirala na Columbiji. Radila je u uredima Isadore Robinson i Edwarda Durella Stonea, zatim je nastavila raditi za Marcela Breuera, gdje su njezini dizajni ugrađeni u zgrade u kampusu NYU-a, kao iu sjedištu UN-a u Parizu, prikazano.

Hadley Keller je Kuća Prekrasnadigitalni direktor. Ona nadgleda sav digitalni sadržaj za brend kao i rad na tiskanom časopisu. Pokrivala je dizajn, interijere i kulturu 10 godina u New Yorku. Radila je kao pomoćna urednica tržišta, izvjestiteljica o dizajnu i urednica vijesti za Architectural Digest i AD PRO prije pridruživanja Kuća Prekrasna. Hadley je uvjereni maksimalist i glasni protivnik otvorenog tlocrta.