25 dizajnera interijera koji su ispisali povijest

"Dizajn interijera kao profesiju izumila je Elsie de Wolfe," The New Yorker jednom proglašena. Uistinu, početkom 1900-ih, Wolfe je bio prvi kreativac koji je dobio narudžbu za ukrašavanje dom, što ju je, tehnički gledano, učinilo prvom profesionalnom dizajnericom interijera—iako taj izraz još nije bio u modi koristiti. Wolfe se proslavila izbjegavajući teške, tamne, viktorijanske interijere u korist svjetlijih, svjetlijih shema. Godine 1905. odabrana je za dizajn Colony Cluba, društvenog kluba za žene iz društva i projekta koji ju je izložio mnogim dobrostojećim posjetiteljima New Yorka. Među njezinim bogatim klijentima su bili članovi obitelji Morgan, Frick i Vanderbilt, kao i vojvoda i vojvotkinja od Windsora.

Govoreći o Wolfeu, dekorater je napisao Kuća dobrog ukusa, priručnik za dizajn interijera iz 1913.s pomoć drugog dekoratera: Ruby Ross Wood, novinarke i Wolfeove spisateljice duhova. Wood će kasnije postati sama dekoraterka, opremajući stanove za Alfreda Vanderbilta, Rodmana Wanamakera, Brooke Astor te Ellen i Wolcotta Blaira. Putem svoje tvrtke, osnovane ranih 1920-ih, i kratkotrajne dizajnerske trgovine u New Yorku, Wood je upoznala Amerikance do inovativnog dizajna Wiener Werkstätte i još uvijek sveprisutnog izgleda crno-bijelog marokanskog prostirke.

Dorothy "Sister" Parish, polovica kultne Parish-Hadley, možda je najpoznatija po svom radu na Bijeloj kući Kennedy, koju je dovršena zajedno s prvom damom Jacqueline Kennedy, za koju je već opremila gradsku kuću u Georgetownu dok je JFK služio u Kongres. Svojim solo radom i ostavštinom s Parish-Hadley, Parish je popularizirala ležeran, prozračan stil čija je paleta, naglasci (pleteno od pruća, iglane, štiklirane pruge) i senzibilnost ostaju temelj određenog klasičnog, dragocjenog stila danas.

Nakon što je služio u Drugom svjetskom ratu, Hadley rođen u Tennesseeju studirao je dizajn na Parsonsu i zaposlio ga je McMillen, Inc., najstarija dizajnerska tvrtka u gradu. Godine 1962. mladi Hadley udružio je snage s kolegicom McMillen alum Sister Parish kako bi osnovao Parish-Hadley, Associates, koji će ostati jedan najpoznatijih dizajnerskih kuća 20. stoljeća i pokrenuti karijere dizajnera kao što su Bunny Williams, Brian McCarthy i mnogi više. Tijekom svoje karijere, Hadley je dizajnirao domove za: Babe i Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer i Brooke Astor.

Govoreći o knjigama, iako vjerojatno poznajete Edith Wharton po pisanju klasika kao što su Doba nevinosti i Ethan Frome, pisac je također bio talentiran - i tvrdoglav - dizajner. Wharton je opremila svoje imanje u Massachusettsu, The Mount, i a Vila u Newportu nazvana Land's End, prema strogim standardima. Godine 1897., zajedno s arhitektom Ogdenom Codmanom Jr., napisala je, Dekoracija kuća (široko najavljen kao prva knjiga o dizajnu interijera), priručnik na koji se dekorateri i danas pozivaju.

Williams, rođen u Memphisu, studirao je na Los Angeles School of Art and Design i UCLA prije nego što je postao prvi licencirani arhitekt koji je radio zapadno od Mississippija i prvi afroamerički član Američkog instituta za Arhitekti. Williams je bio omiljen kod holivudskih zvijezda, s popisom klijenata koji su uključivali Lucille Ball i Franka Sinatru. Uz više od 2000 privatnih domova, projektirao je i mnoge obrazovne, općinske i druge javne zgrade (ovdje je prikazan kako pregledava planove za bolnicu Saint Augustine Westview).

Williams je bio dobro upoznat s rasnim barijerama u svijetu dizajna: često je komentirao da su njegovi dizajni bili za četvrti ili zgrade u kojima on sam ne bi bio dopustio mu je živjeti, a čak je sam sebe naučio crtati prikaze naopako kako bi objasnio mogućnost da njegovi bijeli klijenti neće htjeti sjediti pokraj njega i gledati njegov raditi.

Draper je otvorio put za neku vrstu odvažnog, elegantnog stila koji traje i danas. Rođena 1889. godine, osnovala je svoju tvrtku, vjerojatno prvu tvrtku za dizajn interijera, 1925. godine. Iako je imala mnogo odanih klijenata, njezin potpis, stil pod utjecajem Regencyja najviše je izložen u nekim od najpoznatijih hotela u zemlji, uključujući njujorški Carlyle i Sherry-Netherland i The Greenbrier u Zapadnoj Virginiji, na slici (za što je zaradila najveći honorar ikad plaćen dekorateru, 4,2 milijuna dolara). Sada pod kreativnim vodstvom svog štićenika, Carletona Varneya, Greenbrier prikazuje neke od Elementi Draperovog potpisa: hrabri prugasti zidovi, crno-bijeli podovi s šahovskom pločom i, naravno, njezina ikoničan Brazilliance pozadina. Iako Draper nije bila poznata po tome da skuplja novčiće na svojim projektima, mogla se održati iu području proračunskog stila: tijekom Velike depresije pisala je kolumne, Pitajte Dorothy Draper, što je sugeriralo jeftina ažuriranja uređenja - poput bojanja vaših ulaznih vrata u svježu boju.

S ljubavlju ga zovu "Princ od Chintza" zbog njegove česte upotrebe cvjetni motiv, Buatta je postigao neku vrstu kultnog statusa kao dekorater među maksimalistima koji su obožavali njegovu besramnu upotrebu resica, vrpci, uzoraka i tekstura — i njegovu strast prema žutoj boji. Za dokaz, ne tražite dalje od 2019 prodaju svog imanja u Sotheby'su, gdje su dizajneri i grandmillennials diljem svijeta mahnito je licitirao za predmete koji su nekoć krasili njegove domove. "Kuća bi trebala rasti na isti način na koji raste umjetnikova slika", rekao je jednom Buatta. "Nekoliko tapkanja danas, još malo sutra, a ostalo kad te volja."

Iako ga se često sjećaju — i opisuju — kao arhitekta, Le Corbusierov holistički pogled na modernu dizajn je značio da planovi koje je stvorio za domove nisu ostavili nijedan četvorni inč, unutarnji ili vanjski, neobjašnjen za. Rođen kao Charles-Édouard Jeanneret, švicarsko-francuski kreativac bio je jedan od utemeljitelja modernih i internacionalnih stilova te je u svom radu na planiranju grada i pojedincu domove (uključujući Villu Savoye, prikazanu), zastupao je vjeru u funkciju iznad svega, stvarajući domove koji su bili "strojevi za život", kako je proglasio u svojoj 1927. manifest Vers Une Architecture (prema arhitekturi). Le Corbusiera komada namještaja ostaju neki od najslikovitijih — i najpopularnijih — dizajna koji se danas prodaju.

Uvjerljivo najpoznatiji američki arhitekt u povijesti, Frank Lloyd Wright, poput Le Corbusiera, projektirao je holističkim pristupom koji je specificirao domove sve do tepiha i presvlaka. Wright je eksperimentirao s mnogim stilovima tijekom svoje duge karijere - od svoje pionirske škole u preriji do svojih domova pod utjecajem jugozapada - ali nekoliko se niti provlači kroz sve. Najistaknutiji među njima su duboko poštovanje prirode i njezin utjecaj, oboje u materijalima Wright uklopljen i kontekst u koji se njegove zgrade uklapaju u svoje krajolike (nema boljeg primjera za to od Fallingwater) i reference na japansku kulturu u paleti i senzibilitetu. Wright je dao prednost organskom dizajnu i finoj izradi.

S obzirom na njegov neobičan stil, ne bi trebalo čuditi što je Duquette započeo svoju karijeru kao dekorater. Diplomirala je na Yale School of Theatre, Duquette je kreirala fantastične kostime i pozadine za filmove od 1930-ih do 60-ih. Kao strastveni putnik, bio je poznat po tome da uključuje teme nadahnute dalekim mjestima kao i predmete donesene iz inozemstva. Duquette je posjedovao mnoge domove, ali remek-djelo je Dawnridge, imanje u Los Angelesu gdje je provodio većinu svog vremena i koje je sada održavao njegov štićenik, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", novootkrivena fascinacija svim stvarima vezanim uz seoski stil, može pratiti svoje korijene do Nancy Lancaster, američke društvene osobe koja je postala britanska kreatorica ukusa. Kada se Lancaster, rođena kao Nancy Keene Perkins, udala za Ronalda Treea, par se preselio u Kelmarsh Hall, gdje je Lancaster krenuo u renoviranje uz pomoć Sybil Colefax, osnivačice britanske dizajnerske kuće Colefax & Fowler s Johnom Lovac. Zaradila je pohvale za svoj ukus i 1944. Colefax joj je prodao tvrtku, u kojoj je preuzela kreativnu kontrolu zajedno s Fowlerom. Godine 1954. Lancaster i njezin treći suprug, Claude Lancaster, kupili su Haseley Court, koji je ona opremila na način koji predstavlja primjer definicije opuštenog, engleskog seoskog stila koji je ostao i danas.

Baldwin je karijeru započeo radeći za Ruby Ross Wood. Kad je umrla, on je preuzeo njezinu tvrtku - i nastavio tradiciju ukrašavanja (i druženja s) američkim društvom i kreativcima. Slavno je prisustvovao Crno-bijelom balu Trumana Capotea u hotelu Plaza, a na popisu njegovih klijenata bio je i Cole Porter, Bunny i Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe i Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo i Diana Vreeland. Za Vreelanda, slavnog Vogue urednika, Baldwin je stvorio ono što bi mogao biti njegov najupečatljiviji i najjeftiniji interijer: dnevni boravak u cijelosti obavijen crvenom tkaninom i opremljen koordiniranim namještajem boje cinobera i detaljima. “Želim da moj stan izgleda kao vrt,” slavna je rekla Vreeland – “vrt u paklu!”

Prije nego što je postao dekorater, William Haines je bio uspješan glumac, radeći i za MGM i za Columbia Pictures. Ali, suočen s mogućnošću da porekne da je homoseksualac ili da napusti posao, napustio je Hollywood 1935., osnovavši dizajnerski studio u kojem je nastavio stvarati interijere i namještaj za mnoge svoje bivše kolegice—među njima Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard i Marion Davies—i druga imućna klijentela (uključujući Betsy Bloomingdale, čiji je dom prikazan, te Ronalda i Nancy Reagan).

Ako ste mislili da su potpuno bijeli interijeri nedavni Instagram trend, dopustite da vam predstavimo Syrie Maugham. Britanska dekoraterka proslavila se 1920-ih i 30-ih godina svojim jednobojnim sobama, koje su bile snažan odmak od težih stilova s ​​početka 20. stoljeća, posebno u Engleskoj. Do 1930. Maugham je proširila svoj londonski dizajnerski studio kako bi otvorila urede u Chicagu i New Yorku - a s proširenjem je došlo uvođenje njezinog prepoznatljivog stila u države, gdje su njezini klijenti bili Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley i Zeko Mellon. Maugham je kasnije u 30-ima napustila potpuno bijeli izgled, ali to je ostao stil po kojem je najpoznatija.

Iako je postao poznat po šarenim sobama, David Hicks počeo je dizajnirati nešto mnogo manji: Njegov prvi posao nakon službe u britanskoj vojsci bio je crtanje kutija sa žitaricama za reklamu agencija. Ubrzo nakon toga počeo je projektirati restorane po Londonu, a potom i privatne kuće. Do 1980-ih radio je u petnaest zemalja. Hicks je bio poznat po svom bujnom korištenju boja i uzoraka - mnogi njegovi dizajni tekstila i tepiha i danas su omiljeni među maksimalistima. "Moj najveći doprinos", napisao je David Hicks o životu – s ukusom, "je pokazao ljudima kako koristiti hrabre mješavine boja, kako koristiti tepihe s uzorkom, kako osvijetliti sobe i kako pomiješati staro s novim."

Rođena u planinama Catskill u New Yorku, Candace Wheeler bila je prvakinja žena u dizajnu i zanatstvu. Godine 1877., prije nego što je dizajn interijera kao profesija stvarno postojao, osnovala je Društvo dekorativne umjetnosti u New Yorku, s ciljem poticanja žena da se uzdržavaju kroz dekorativnu umjetnost i ručni rad. Sljedeće godine pokrenula je Njujoršku burzu za ženski rad, koja je ženama omogućila infrastrukturu za prodaju njihovih kreativnih radova. Godine 1879. udružila je snage s Louisom Comfortom Tiffanyjem kako bi osnovala tvrtku za dekoraciju Tiffany & Wheeler, koja je dizajnirala tako značajne njujorške prostore kao što su Union League Club i Veterans' Room u Oružarnica. Wheeler je također dizajnirala mnoštvo tekstila kroz Associated Artists, tvrtku za proizvodnju tkanina koju je osnovala 1883. godine. Godine 1920. napisala je priručnik za dizajn Načela dizajna.

Jean-Michel Frank naučio je svijet da jednostavno ne mora značiti minimalno. Francuski dizajner najavljivan je zbog svog aerodinamičnog, svedenog stila, ali bolje pogledajte i vidjet ćete da u svemu postoji dubina - dizajner je dao prednost tiha materijalnost u odnosu na jarke boje ili glasne ukrase, dizajn ravnih stolica od mekane kože ili stolova od šagrena (poput ovog, na slici). Godine 1935. otvorio je dućan u Parizu, koji je upoznao klijentelu s njegovim pronicljivim okom - ubrzo nakon toga, opremao je domove u svojoj rodnoj Francuskoj i inozemstvu. Bio je poznat po suradnji s umjetnicima i po posvećivanju pozornosti svakom komadu interijera.

Nakon studija na Bostonskoj školi likovnih umjetnosti i Novoj školi dizajna, Harold Curtis Brown radio je za kipara Lorenza Harrisa u Parizu prije nego što se nastanio u New Yorku. Ondje je stvorio umjetničke interijere za neke od najpoznatijih lokaliteta harlemske renesanse, uključujući Cotton Club, gdje je zidove prekrio živopisnim muralima. Također je opremio interijere hotela Navarro na Manhattanu.

Možda nema dizajnera koji je više povezan s američkom poviješću od Marka Hamptona. Na početku svoje karijere, Hampton je radio za Davida Hicksa, Sister Parish i Eleanor Stockstrom McMillen Brown prije nego što je otvorio vlastitu tvrtku 1976. Dizajnirao je interijere čak tri američka predsjednika, kao i Brooke Astor i Estée Lauder. Hampton je bio pod utjecajem engleskog seoskog stila i klasičnih interijera, ali njegove sobe doimaju se potpuno američkim - i uvijek su odražavale osobni stil svojih stanovnika. Danas njegova kći, Alexa Hampton, nastavlja svoju firmu.