Crni dizajneri interijera o crnim kreativcima koji su na njih imali najveći utjecaj

Joy Moyler citira višestruku crticu B. Smith, koji je umro 2020., kao inspiracija. "Bila je putokaz, vođa i vizionar u areni načina života", kaže Moyler. „Autor, TV voditelj, ugostitelj, model i još mnogo toga. Bila je jedna od prvih crnkinja koje su dobile ugovore o licenciranju u areni kućnih proizvoda i zauvijek će ostati trendseterica, ikona i ambasadorica lifestyle industrije."

"Uvijek su me inspirirali radovi umjetnika poput Jacoba Lawrencea i Faith Ringgold", kaže Byron Risdon. "Imaju nevjerojatnu sposobnost ispričati priču kroz slojeve boja i uzoraka, nešto čemu težim u svakom projektu." Lawrence, prikazan, izumio je stil koji je nazvao "dinamički kubizam", koji je uključivao hrabre boje i grafičke oblike u djela koja su prikazivala Afroamerikance život.

Ringgold je, u međuvremenu, započela svoju karijeru 1950-ih slikama – od kojih su se mnoge hvatale u koštac sa složenošću rase i klase u Americi – prije nego što se okrenula poplunima kao mediju.

"Kao rođeni Angeleno, Paul Revere Williams, arhitekt zvijezda iz Los Anglesa, dugo mi je bio jedan od najinspirativnijih kreativaca", kaže

Keita Turner je na sličan način inspiriran Williamsom. "Njegova pionirska i plodna karijera utjecala je na mene, kao i na mnoge dizajnere boja, da proguram povijesno sistemske granice ili ograničenja s namjerom osujetiti naš napredak unutar ovog društva," rekla je kaže. "Čuvena je citirana Williamsova izjava: 'Ako dopustim činjenici da sam crnac da matira moju želju da učinim, sada, neizbježno ću steći naviku biti poražen.'"

Williams je poznat po tome što je sam naučio crtati naopako kako bi se prilagodio klijentima koji su odbijali sjediti pokraj njega za njegovim stolom.

Izvan svijeta dizajna, Turner navodi Nata Kinga Colea, legendarnog pjevača i pijanista. " Zašto? Jer sve na njemu utjelovljuje bezvremensku eleganciju, suptilnu gracioznost i revolucionarnu hrabrost", kaže ona. “Bio je prirodni talent i uspješan unatoč golemim izazovima s kojima se suočavao tijekom svog vremena. Jednostavno rečeno, Nat King Cole je trajan, ikoničan i, sasvim prikladno, nezaboravan."

Sheila Bridges kao inspiraciju navodi život i rad produkcijskog dizajnera Wynna Thomasa. Dugogodišnji suradnik Spikea Leeja i član Akademije filmskih umjetnosti i znanosti, Thomas je dizajnirao scenografiju za desetke filmova, uključujući Prekrasan um, Pepeljugin čovjek, i Skrivene figure, čiji su uredi NASA-e sredinom stoljeća prikazani. "On je prvi afroamerički produkcijski dizajner koji je postao član Udruženja umjetničkih direktora u Los Angeles, a on je prvi Afroamerikanac nominiran za nagradu Art Director’s Guild", kaže Mostovi. "Prvi put sam se upoznao s njegovim radom u članku u Mitropolitski dom kad sam bio u školi dizajna. Izrezao sam članak i spremio ga gotovo 20 godina. Napokon sam ga imao priliku upoznati prije nekoliko godina i bio sam uzbuđen kad sam saznao da je i on iz Philadelphije te da je upoznat s mojim radom!"

Za dizajnera Raymana Boozera iz stan 48, Diana Ross suvereno vlada. "Diana Ross mi je bila jedan od glavnih uzora tijekom odrastanja", kaže dizajnerica. "Vidjeti je kako uspijeva na mnogim poljima, a posebno njezinu zvijezdu u filmu Od mahagonija, naučio me da te predanost i strast mogu odvesti bilo gdje. Ona je bila moja prva modna muza i inspirirala me da putujem svijetom."

Dizajner Umbles navodi Poitiera kao inspiraciju za svoju sposobnost upravljanja stereotipima unutar kreativne profesije: "Sidney Poitier i dalje stoji kao savršeni sofisticiranost, gracioznost, stil i strastven prikaz složene dihotomije onoga što je biti crna osoba rođena (bahamsko podrijetlo) u ovoj zemlji," ona kaže.

"Svjesno prkoseći stereotipima u životu i svojoj profesiji, g. Poitier je neprestano upravljao rasnim i socioekonomski kanali podjela, nikada ne podlegavši ​​onome što je trebao biti nečiji odabrani put za mu. Poitier je bio predan demonstriranju čovjeka kakav jest kroz posao koji je radio. Ohrabren sam u projiciranju ove mantre u kreativnom radu koji obavljam svaki dan."

"Kao dizajner interijera, svakodnevno se krećem tim istim kanalima s klijentima koji, svjesno ili nesvjesno, imaju određena očekivanja da će raditi s crnim dizajnerom", objašnjava Umbles. "Klijenti su često iznenađeni vlastitim spoznajama da sam stvorio prostore koji ih istinski odražavaju kao pojedince kroz moju isporuku njihove vizije bez ugrožavanja mog pristupa."

"Inspiriraju me mnogi crni kreativci, ali život i rad Lois Mailou Jones bili su ono što me nadahnulo da se bavim dizajnom tekstilnih površina", kaže Malene Barnett, dizajnerica i osnivačica Udruženje crnih umjetnika i dizajnera. "Ona je bila prva crnkinja za koju sam saznao, a koja je radila kao slobodni dizajner tekstilnih površina. Kasnije je odustala od dizajna kako bi se posvetila likovnoj umjetnosti, a njezine jarko hrabre slike odražavale su crnačku kulturu. Njezin rad mi je dao dopuštenje da se usredotočim na stvaranje umjetnosti koja govori o iskustvima crnaca diljem dijaspore."

Kao prva žena koja je postala ovlašteni arhitekt u državi New York, Norma Merrick Sklarek često se naziva "Rosa Parks of Architecture". Radila je za New York Odjel za javne radove i slavnu tvrtku Skidmore, Owings & Merrill te je također često surađivao s argentinskim arhitektom Césarom Pellijem, poput Pacific Design Centera, prikazano. "Biti prva crna žena koja je postala ovlašteni arhitekt u SAD-u u vrijeme kada su žene i ljudi boje se morala boriti da bude prepoznata, Norma je postala najbolja u svom zanatu," kaže Sheryl McLean iz McLean & Tircuit. "Imao sam dovoljno sreće da sam stažirao pod njezinim vodstvom tijekom mojih ranijih godina u arhitekturi. Naučio sam da su ustrajnost, predanost i izvrsnost polazna točka stvaranja prekrasnih prostora."

"Za mene je moda univerzalna, poput hrane i likovne umjetnosti, pretvara se u bezbroj novih ideja u kreativnim medijima", kaže dizajner Erin Shakoor. Shakoor pronalazi inspiraciju u radu modnog dizajnera rođenog u Nigeriji Duro Olowua, koji je poznat po odvažnoj upotrebi boja i uzoraka. "Nesvijest! Ovaj čovjek je Istina", kaže ona. "Inovativan, odvažan i provokatan način na koji oživljava svoj zanat. Mnogi ga sada imitiraju, ali Đuro je u mojim očima pravi pionir."

Bivša dječja zvijezda koja je postala producentica, Daphne McWilliams radila je na filmovima kao što su Ropstvo drugim imenom, Čarobnjak, i dokumentarac o Spikeu Leeju 4 Djevojčice kao i glazbene spotove poput The Notorious B.I.G. i kraljica Latifa.

"Daphnein rad je nevjerojatan i inspirativan", kaže Marie Burgos. “Ona prikazuje crne priče kroz filmografiju. Divim se njezinoj upornosti da pokaže svijetu i da se zalaže za pravdu i ljubav kroz svoj filmski kreativni rad. Kao dizajner, potrebna je ista snaga karaktera kada pomažem klijentima da ispričaju svoje priče svojim interijera, što rezultira prostorom koji će utjecati na njihove živote, ali i inspirirati druge paletom boja i slike."

"Svakako smatram da je Elizabeth Catlett nevjerojatno inspirativna", kaže dizajnerica Penny Francis iz Eclectic Homea. "Elizabeth Catlett bila je grafička umjetnica i hvaljena kiparica najpoznatija po svojim prikazima afroameričkog iskustva. Često se fokusirala na žensko iskustvo i koristila svoju umjetnost da zagovara promjene. Njezina djela, uključujući žene, bila su i snažna i ženstvena." Prikazana je Catlett, krajnje lijevo, s jednim od njezinih portreta na događaju kojim joj je odana počast NAACP-ova nagrada Ključ života.

Prozvan "čarobnjak iz Venecije", Arthur L. Reese je došao u Kaliforniju iz New Orleansa 1905. godine, privučen pričom o "Američkoj Veneciji" opata Kinneyja. Reese će nastaviti raditi s Kinneyjem i ostaviti neizbrisiv trag u Los Angelesu.

"Čarobnjak je ukrasio grad Veneciju, dizajnirao gondole za Venecijanske kanale i bio glavni dekorater tvrtke Abbot Kinney", kaže dizajner iz Los Angelesa Breegan Jane. „Njegova strast za uspjehom u životu dovela ga je do prijateljskog poslovnog odnosa s opatom Kinneyjem i okupila zajednicu Venecije kroz društvene klubove i događaje. Venecija je održala svoj prvi godišnji festival Mardi Gras u kolovozu 1935. Trodnevni događaj s povorkama, kostimima, natjecanjima i zabavom oblikovan je prema događaju u New Orleansu. U poslijepodnevnoj povorci nastupili su čamci i kostimirani veseljaci koji su nosili goleme haljine gips pariških glava tšeširi su proizvedeni u studiju Arthura Reesea. "

Dizajneru Lorna Gross, Debbie Allen odavno je više od zabavnog lica za gledanje u takvim hitovima Slava i Greyeva anatomija. “Dugo sam bio obožavatelj Debbie Allen, iznimno multitalentirane žene koja je svakoga natjerala da ustane i obratite pozornost kada je dobila dugogodišnju ulogu koreografa za dodjelu Oscara", kaže Gross. "Za mene, gospođa Allen model je kako biti neumoljivo snažna žena, a opet biti vjerna svojoj umjetnosti." Uz brojne glumačke uloge i posao koreografa, Allen je radila u predsjedničkom odboru za umjetnost i humanističke znanosti.

Sanchez, pisac, profesor i aktivist, rano je utjecao na dizajnera Bailey Li. "Prvi put sam se upoznao sa Sanchezovom poezijom kad sam bio u osnovnoj školi", kaže dizajner. “U to vrijeme moja je teta Mary bila na koledžu i često bih obilazio njezinu policu s knjigama. Uvijek su me intrigirali naslovi knjiga koje je svakog semestra donosila kući. Počeo je novi semestar i dok je pregledavala njezinu policu
vidio sam Blues knjiga za Blue Black Magic Woman i Mi smo BaddDDD ljudi od Sonia Sanchez. Bio sam zaprepašten; obično su knjige moje tete bile o psihologiji, biologiji, povijesti itd.
Žena s naslovnice ovih knjiga izgledala je poput mene i ubrzo sam otkrio da dijeli perspektivu za koju nisam znao da mi treba niti sam znao da postoji. Sonia Sanchez bila je jedna od mnogih drugih nevjerojatnih crnih kreativaca koji su me naučili da su crne žene lijepe, inteligentne i, najvažnije što je za mene važno, moćne i talentirane - dovoljno da budu umjetnice, poduzetnice, spisateljice i majke, supruge, političarke i aktivisti. Kad sam konačno otišao na koledž, putovao sam od kampusa do kampusa kako bih čuo Sancheza kako govori i izvodi govor. Sposobnost izražavanja s razine duše za mene je bila prava umjetnost. Moji dizajni i moji prilagođeni zidovi su moja poezija."

Za umjetnika, dizajnera i umjetničkog savjetnika Cheryl R. Riley, inspiracija za ranu karijeru pronađena je blizu kuće: "Moja majka, Gladys Mae Dubois, bila je prva i ostala je najveći utjecaj na mene", kaže ona. "Kad sam imao 5 godina, vratila se na Sveučilište Texas Southern kako bi diplomirala likovnu umjetnost i bio sam očaran njezinim uljanim bojama i glinom kad je kući donosila projekte. Čak i u toj ranoj dobi, mogu reći da je bila iznimno talentirana."

Rileyna majka rano je poticala kćerinu kreativnost: "Dopustila mi je da crtam po zidu u spavaćoj sobi", prisjeća se Riley. "Ukrasila je naš dom namještajem koji je sama dizajnirala, poput naše francuske recamier sofe koju je također odabrala tkanina i pomiješana s mramornom pločom za kavu i povremenim stolovima i porculanskim kineskim figuricama u našem životu soba."

To je značilo uključivanje i poznatije umjetnosti, čak i one koju se inače ne bi povezivalo s dječjim sobama: "Još se sjećam da sam zaspao nakon što sam buljio u Gainsborough's Plavi Dječak i Valazquezova Las Meninas, što je bila njezina ideja o 'Dječjoj umjetnosti' koja je visjela na zidovima moje spavaće sobe. Siguran sam da je ovo unaprijedilo moje oko i duboko poštovanje umjetnosti i moj izbor da postanem dizajner namještaja i vizualni umjetnik."

"Kad se osvrnem na kreativce koji me inspiriraju, mislim da sam odrastao na Karibima", kaže Dennese Guadeloupe Rojas iz Dizajn interijera. "Otoci su zdjela za miješanje različitih ljudi i etničkih skupina. Inspiriran sam dizajnom Jodi Henriques. Ona unosi puno boja u sve svoje kreacije. Ljepota koja vas okružuje od svih tonova dragulja, godišnjih karnevalskih proslava i calypso do kulturnih arome koje su ukorijenjene u mnogim oblicima s toliko različitih vibracija." Henriques je dobro poznati dizajner Carnivala kostimi; prikazan je jedan od njezinih dizajna.